Null CARRASCO. "NUDE".
Patinated bronze on marble stand. Signed.
29 x 9.1 x 9.1 …

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CARRASCO. "NUDE". Patinated bronze on marble stand. Signed. 29 x 9.1 x 9.1 cm (stand).

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CARRASCO. "NUDE". Patinated bronze on marble stand. Signed. 29 x 9.1 x 9.1 cm (stand).

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Valorac. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Suburban houses with a person in the warm light of the fading day, pastel and felt-tip pen on wove paper, signed and dated "AHennig (19)93" lower left, mounted on cardboard, sheet dimensions approx. 19.5 x 23.3 cm. Información sobre el artista: Pintor, fotógrafo y artista gráfico alemán. Pintor, fotógrafo y artista gráfico (1907 Leipzig - 1998 Zwickau), estudió entre 1932 y 1933 con una beca en la Bauhaus de Dessau/Berlín con Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers, posteriormente estuvo desempleado, entre 1935 y 1945 fue reclutado como obrero de la construcción, después de 1945 fue miembro fundador del grupo "Bildender Künstler" en la Kulturbund Zwickau, desde 1952 miembro de la Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, trabaja como concretista de 1952 a 1972 debido a disputas con funcionarios culturales dogmáticos, en su tiempo libre crea una importante obra en la tradición de la Bauhaus, trabaja como freelance desde 1972 y su obra es cada vez más reconocida en la RDA, recibe numerosos galardones, entre ellos el Premio Max Pechstein y la Cruz Federal del Mérito, trabaja en Zwickau, fuente: Vollmer, Eisold "Pintores en la RDA" e Internet.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Jacques-Ignace HITTORF (Colonia 1792 - París 1867) y Jean-Baptiste LEPERE (París 1761-1844) Planos para la restauración de la Columna Vendôme de París: vista de la Columna con las nuevas restauraciones propuestas y plano de la escultura sobre la Columna. Pluma y tinta negra, acuarela sobre trazos de lápiz negro. Firmado, fechado "MDCCCXXX", localizado y subtitulado en la parte inferior: "Esta columna, erigida en 1805 y dedicada a la Grande Armée por Napoleón en memoria de la Guerra de Alemania terminada en III meses bajo su mando, fue construida con bronces tomados al enemigo. Mutilado en 1814, Luis Felipe I, después de que París recuperara su libertad en tres días, los días 27, 28 y 29 de julio de 1830, restauró y volvió a dedicar este monumento al heroísmo militar y cívico de los franceses. Este proyecto consiste I) En coronar este monumento con una victoria alada radiante que sostiene una palma en una mano y dos coronas en la otra, una de hojas de laurel otorgada a los guerreros a los que Napoleón dedicó esta columna y la otra de hojas de roble otorgada a los heroicos ciudadanos que hicieron posible su restauración. II) Sustituir la antigua inscripción latina del siguiente modo: "Neapolio - Imp - Aug - Monumentum - Belli - Germanici - Anno - MDCCCV - Trimestri - Spatio - Ductu - Suo - Profligati - Ex - Aere - Captu - Gloriae - Exercitus - Maximi - Dicavit" por una inscripción en francés, añadiendo la época de la mutilación del monumento, la del heroísmo de los ciudadanos de París y la nueva consagración de este glorioso trofeo. " Dibujos restaurados, faltas y accidentes restaurados, pequeñas manchas, pliegue central horizontal y pequeños desgarros en los bordes. 72,5 x 49 cm Jacques Hittorf, conocido sobre todo por la remodelación de la plaza de la Concordia bajo Luis Felipe y la construcción de la Gare du Nord, fue nombrado arquitecto del Ayuntamiento de París en 1830. Era yerno de Jean-Baptiste Lepère, con quien colaboró en varios proyectos, entre ellos la iglesia de San Vicente de Paul y la restauración de la columna Vendôme. Erigida por Lepère y Gondouin para celebrar la victoria de Austerlitz, la escultura que coronaba la columna, Napoleón como César, obra de Chaudet, fue retirada en 1814 en favor de una bandera blanca con una flor de lis. El 8 de julio de 1831, Luis Felipe ordenó la restitución de una escultura con la efigie de Napoleón. La obra Napoléon en petit caporal de Charles Émile Seurre fue elegida en 1833. Nuestro dibujo muestra que, ya en 1830, Lepère y Hittorff propusieron "una Victoria radiante y alada" según David, que "dedica de nuevo este monumento al heroísmo militar y cívico de los franceses", en el contexto de las Tres Glorias de 1830. Se trata, por tanto, de un testimonio documental especialmente interesante, que pone de relieve los desafíos políticos de la evolución de París. Evidentemente, el proyecto no fue aprobado, y unas décadas más tarde, en 1863, Napoleón III hizo erigir una copia de la estatua original de Chaudet en lugar de la escultura de Seurre, que aún puede verse hoy en día a pesar de la destrucción de la Columna bajo la Comuna de París en 1871. Véase Alfred Normand y Charles Normand, "La colonne Vendôme", Bulletin de la Société des amis des monuments parisiens, t. 11,? 1897, p. 128-149.

Valorac. 1 500 - 3 000 EUR

YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INUSUAL INRO DE TRES ESTUCHES LACADO EN ORO EN FORMA DE OI (MOCHILA DE MONJE) YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INUSUAL INRO DE TRES CAJAS LACADO EN ORO EN FORMA DE OI (MOCHILA DE MONJE) Por Yamaguchi Shojosai, firmado Shojosai saku 松杖斎作 con kakihan Japón, mediados del siglo siglo XX, era Showa (1926-1989) Con forma de mochila (oi) de monje de montaña elevada sobre cuatro patas, el inro de tres cajas presenta un lustroso fondo kinji dorado, finamente decorado en iro-e hiramaki-e y takamaki-e, así como escamas de oro hirame, para simular diversas características de un oi. La parte frontal imita las puertas de madera de la mochila, trabajadas con un sublime fondo mokume (imitación de las vetas de la madera), cerradas con un broche, contra los típicos paneles de bambú chapados en sarga; los registros superior e inferior están decorados con una estilizada ramita foliada y un fondo geométrico en pañales; este diseño continúa en los laterales; el reverso está decorado con dos cuerdas trenzadas que forman las correas de transporte. Firmado en la parte inferior SHOJOSAI saku [hecho por Shojosai] con el kakihan del artista en laca roja. Los compartimentos interiores de nashiji con bordes de fundame dorado. Con ojime de laca dorada. ALTURA 11,3 cm, ANCHURA 8,3 cm, PROFUNDIDAD 4,1 cm Estado: Excelente estado con muy poco desgaste. Procedencia: Ex-colección Alan y Simone Hartman. Alan Hartman nació el 9 de enero de 1930, hijo de Hazel y Urban Hartman. Urban Hartman abrió una tienda de arte oriental en el Upper West Side de Manhattan en 1927 y Hartman Rare Art se constituyó en sociedad en 1945. Alan creció rodeado de obras de arte; compró su primer jade cuando era niño -tenía 12 años- y, desde ese momento hasta su fallecimiento, siguió adquiriendo antigüedades y obras de arte. Durante un tiempo Alan trabajó con su hermano, Roland, y cuando se separaron, tomó la decisión de llevar el negocio él solo. De ahí perduraría el nombre de Rare Art, y Alan poseía importantes galerías en la avenida Madison de Nueva York y, en un momento dado, tiendas en Dallas y Palm Beach. Cualquiera que haya visitado sus tiendas de Nueva York recordará que era fácil sentirse abrumado por la amplitud de sus existencias, que incluían piezas chinas desde el Neolítico hasta el siglo XX, japonesas, de plata, jades y piedras duras de todo el mundo. En privado, sin embargo, Alan y su segunda esposa, el amor de su vida, Simone, adquirieron piezas especiales para sus hogares: bellas obras de arte y objetos de valor japoneses, cuadros impresionistas, magníficos jades, las mejores cerámicas Tang y Ming, bronces chinos arcaicos, cajas de oro y una importante colección de plata hugonote. Partes de su colección han sido donadas a las galerías Alan y Simone Hartman del Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Brooklyn y el Museo de Israel de Jerusalén. Con un tomobako de madera inscrito en la portada, "Tsuta no hosomichi on-inro" [inro con el estrecho camino de la hiedra] en alusión a un capítulo de Ise monogatari (Los cuentos de Ise, siglo X), en el que los viajeros atraviesan un paso de montaña cubierto de hiedra. Yamaguchi Shojosai nació como Yamaguchi Shozaburo en Niigata; discapacitado por la polio a una edad temprana, utilizó muletas durante toda su vida y tomó prestados dos caracteres de la palabra japonesa para muletas, matsubazue, para formar su propio nombre artístico. Tras un tiempo dedicado al lacado de butsudan (altares budistas domésticos) producidos en serie, se unió al estudio Tobe y comenzó a fabricar inro y otros artículos de maki-e de calidad superior, convirtiéndose en artista independiente en 1928. Hizo inro de calidad tanto antes como después de la Segunda Guerra Mundial.

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