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Roger Krieger, atribuido a, para l'Equipe Duelo Un momento legendario del Tour de Francia, Anquetil luchando con Poulidor en la subida al Puy de Dôme, Tour de Francia 1964. Impresión pigmentada. Impresión única. 60 x 60 cm

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Roger Krieger, atribuido a, para l'Equipe Duelo Un momento legendario del Tour de Francia, Anquetil luchando con Poulidor en la subida al Puy de Dôme, Tour de Francia 1964. Impresión pigmentada. Impresión única. 60 x 60 cm

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Conjunto de 12 obras biográficas sobre Balzac: DEvaldès, Honoré de Balzac. 1909. Zweig, Balzac Dickens. 1927. Surville, Balzac, sa vie et ses oeuvres. 1858. Faguet, Balzac. 1913. Boudou, Contes dels Balssas, los antepasados de Balzac. 1953. Edición en español con traducción frente a frente. Enviado por el autor, en español, a Maurice Rogues. Mirbeau, Balzac, sa vie prodigieuse, son mariage, ses derniers moments. 1918. Gigli, Balzac en Italia. 1920. J Romains, Santos de nuestro calendario. 1952. Laurencin, La vida cotidiana en Touraine en la época de Balzac. 1980. Gozlan, Balzac en pantoufles. Sd (ca.1920). Aubrée, Balzac en Fougères. 1939. Maury, Opiniones sociales y políticas de Balzac. 1941. Conjunto de 12 obras biográficas sobre Balzac: Léon Thoorens, "La vie passionnée de Balzac", Marabout, 1959. In-8, 284 p. Encuadernación en tela, sobrecubierta ilustrada. Nadine Satiat, "Balzac ou la fureur d'écrire". Hachette Littératures, 1999. En 8, 631 p. Roger Pierrot, "Honoré de Balzac". París, Fayard, 1994. En 8, 582 p. Pierre Sipriot, "Balzac sans masque". Laffont, 1992. In-8, 499 p. [Bajo la dirección de Jules Bertaut. Hachette, Colección "Génies et Réalités", 1959. In-8, 295 p. Encuadernación completa en Skivertex, sobrecubierta ilustrada. Numerosas ilustraciones en y h.t. Bouvier y Maynial, Les comptes dramatiques de Balzac. París, Sorlot, 1938. In-8, 521p. Demi-chagrin, cubiertas conservadas. Bouteron, Muses romantiques. París, Plon, 1934. In-8, 216p. Barbey d'Aurevilly, Romanciers d'hier et d'avant-hier. París, Lemerre, 1904. In-12, 349p, medio becerro. Delaye, Madame Honoré de Balzac. París, Perrin, 1989. In-8, 261p, tapa dura del editor, sobrecubierta (dañada). Laurencin, La vie quotidienne en Touraine au temps de Balzac. París, Hachette, 1980. In-8, 335p. Simenon, Portrait-souvenir de Balzac. París, Bourgois, 1991. In-8, 265p. Anton Bettelheim, Balzac. Munchen, C.H. Beck'sche Verlagsbuchhandlung, 1926. in-8, 479p.

Atribuido a GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). Escuela española, siglo XVII. "Jarrón. Óleo sobre lienzo. Medidas: 87,5 x 74 cm: 98 x 83,5 cm (marco). Este cuadro sigue un esquema compositivo que conoció gran auge durante el Barroco español: Los bodegones de flores. En la forma de resolver los variados ramilletes de alegres colores, en los que se ha empleado una densa pincelada de brillante pigmento, se reconoce la mano de Gabriel de la Corte. La jugosidad cromática de la pieza floral avanza soluciones rococó, que rompen la simetría y tienden al horror vacui. El pintor ha congelado el momento de máxima madurez de la flor, previo a su decadencia. El fondo oscuro resalta la luz del bodegón, extrayendo una amplia gama de matices. La libertad de ejecución y la vigorosa pincelada recuerdan la obra del maestro madrileño. Especializado en la ejecución de jarrones, Gabriel de la Corte era hijo de otro pintor madrileño, Lucas de la Corte, aunque su paternidad ha sido objeto de debate entre importantes estudiosos como Antonio Palomino y Ceán Bermúdez. Durante su vida, el éxito de De la Corte fue escaso, lo que le llevó a ganarse la vida a duras penas pintando a bajo precio e incluso completando las obras de otros artistas insertando flores en sus obras. Fue conocido por el uso de una composición recargada en la que prevalecen la libertad de la factura y el toque espontáneo y vigoroso del pincel cargado de materia. El estilo de De la Corte está influido por los de Arellano y anticipa los bodegones florales que, más tarde, se poblarían de complicadas composiciones sobre cartelas tremendamente elaboradas. Algunas obras importantes de De la Corte se conservan en el Museo del Prado, entre otras importantes instituciones.

ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Prusia Occidental, 1898- Estados Unidos, 1995). "Día V-J en Times Square, Nueva York", 1945. Gelatina de plata. Impreso en time life photo en 1991. Firmada, fechada, titulada a lápiz en el reverso y limitación de copyright Time Warner a lápiz (en el reverso). Procedencia: Galería Alona Kagan NY. Medidas: 48 x 33 cm; 62 x 51 cm (marco). Una semana después de que Alfred Eisenstaedt captara este momento, la revista Life, en una sección titulada Victory y dedicada a celebrar el final de la Segunda Guerra Mundial, publicó esta instantánea junto a muchas otras que reflejaban la felicidad del fin de la guerra. Sin embargo, esta fotografía se elevó por encima del resto y se convirtió en un icono. Una enfermera y un marine, un defensor de la nación y alguien dedicado a preservar su vida se besan, simbolizando la esperanza en el futuro. Comenzó su carrera en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial, pero saltó a la fama como fotógrafo de la revista Life tras trasladarse a Estados Unidos. Eisenstaedt sintió fascinación por la fotografía desde su juventud y empezó a hacer fotos a los 11 años, cuando le regalaron su primera cámara, una Eastman Kodak Folding Camera con rollo de película. Más tarde sirvió en la artillería del ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial y resultó herido en 1918. Mientras trabajaba como vendedor de cinturones y botones en la Alemania de Weimar de los años 20, Eisenstaedt empezó a hacer fotografías como freelance para la oficina berlinesa de Pacific and Atlantic Photos en 1928. Eisenstaedt se convirtió en fotógrafo a tiempo completo en 1929, cuando fue contratado por la oficina de Associated Press en Alemania, y en menos de un año fue descrito como un "fotógrafo extraordinario". También trabajó para Illustrierte Zeitung, publicado por Ullstein Verlag, entonces la mayor editorial del mundo. Cuatro años más tarde fotografió el famoso primer encuentro entre Adolf Hitler y Benito Mussolini en Italia. Moritz en 1932 y a Joseph Goebbels en la Sociedad de Naciones de Ginebra en 1933. Aunque en un principio se mostró amistoso, Goebbels frunció el ceño ante Eisenstaedt cuando tomó la fotografía, tras enterarse de que Eisenstaedt era judío. En 1935, debido a la situación política, se trasladó a Nueva York, donde Eisenstaedt se nacionalizó y se unió a sus compañeros emigrados de Associated Press Leon Daniel y Celia Kutschuk en su agencia fotográfica PIX Publishing, fundada ese mismo año. Al año siguiente, 1936, el fundador de Time, Henry Luce, compró la revista Life, y Eisenstaedt, ya conocido por sus fotografías en Europa, fue invitado a unirse a la nueva revista como uno de los cuatro fotógrafos originales, entre ellos Margaret Bourke-White y Robert Capa[8]. Permaneció en plantilla desde 1936 hasta 1972, destacando por su fotoperiodismo de noticias y celebridades.