Null HANSON Duane. (Turistas). Hiperrealistas americanos. Realistas europeos. CN…

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HANSON Duane. (Turistas). Hiperrealistas americanos. Realistas europeos. CNAC. Del 15/2 al 25/3/1974. Cartel serigrafiado e impresión offset para la imagen. Marquet París. Plegado, bastante buen estado: desgarros restaurados en los bordes, repintes muy ligeros en el fondo azul. 78 x 55 cm Duane Hanson es un escultor estadounidense conocido por sus obras realistas de personas a tamaño natural. Su obra se asocia con el hiperrealismo y el movimiento Pop Art.

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HANSON Duane. (Turistas). Hiperrealistas americanos. Realistas europeos. CNAC. Del 15/2 al 25/3/1974. Cartel serigrafiado e impresión offset para la imagen. Marquet París. Plegado, bastante buen estado: desgarros restaurados en los bordes, repintes muy ligeros en el fondo azul. 78 x 55 cm Duane Hanson es un escultor estadounidense conocido por sus obras realistas de personas a tamaño natural. Su obra se asocia con el hiperrealismo y el movimiento Pop Art.

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Estim. 20 - 40 EUR

Mireille Labouret-Grare, Balzac la duchesse et l'idole. Poétique du corps aristocratique. París, Honoré Champion, 2003. In-8, 495p. Encuadernación editorial, perfecto estado. Joint [Collectif] Sous la direction de Stéphane Vachon, Balzac - Une poétique du roman. Presses Universitaires de Vincennes, 1996. In-8, 460p. Rústica, perfecto estado. Rose Fortassier, Les Mondains de La Comédie Humaine. París, Klincksieck, 1974. In-8, 585p. Rústica, estado nuevo. [Collectif, textes réunis par] Susi Pietri, L'Invention de Balzac - lectures européennes. Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2004. In-8, 239p. Una obra rara. Conjunto de 3 estudios sobre Balzac: Lucienne Frappier-Mazur, L'expression métaphorique dans la Comédie humaine. París, Klincksieck, 1976. Fernando Navarro Domínguez, Analyse du discours et des proverbes chez Balzac. París, L'Harmattan, 2000. Honoré de Balzac, Memoria de la crítica. París-Sorbona, 1999. Prefacios y notas de Stéphane Vachon. [Catálogo del editor.] Rústica. Conjunto de 2 estudios sobre Le curé de Village. "Le curé de village", manuscritos añadidos. Precedido de un estudio de Ki Wist. Bruselas, 1957-1959. Le curé de village, versión de 1839. Bruselas, Henriquez, 1961. Conjunto de 3 estudios: François Boucher, Le vêtement chez Balzac - extractes de la Comédie Humaine. París, Institut français de la mode, 2001. Victor Del Litto, Stendhal - Balzac - réaliste et cinéma. Grenoble, Presses universitaires, 1978. Gilles Visy, Le colonel chabert au cinéma. París, EPU, 2003. Conjunto de 2 estudios en alemán: Anna-Maria Schneiderbauer, Das Element des Daemonnischen in Honoré de Balzacs Comédie humaine. 1967. Robert Winkler, La femme de Trente ans - Der Aufbau eines Romans Bei H de Balzac. Nidau-Biel, Erich Weber, 1949.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Escuela europea; siglo XIX. "Halcón sobre corral". Óleo sobre lienzo. Presenta faltas en el bastidor. Medidas: 66 x 107 cm; 94 x 123 cm (marco). Este tipo de pintura protagonizada por animales se popularizó durante el siglo XIX, debido al cambio de los coleccionistas que solicitaban una pintura menos regia que reflejara temas de tono más ligero. En este caso concreto, un halcón se alza sobre una bandada de pájaros y conejos, lo que refleja la gran habilidad del artista para captar a los animales, tratados estéticamente desde una perspectiva veraz y realista. Francisco Hohenleiter (Cádiz, 1889 - Sevilla, 1968) comenzó su formación en el Puerto de Santa María, y en 1918 se trasladó a Sevilla, estableciéndose definitivamente en la ciudad. Pintor elegante y colorista, pronto se convirtió en una figura destacada de la decoración mural y, sobre todo, del cartelismo, la ilustración de revistas y la ilustración de libros. Sus obras combinan influencias de diferentes estilos como el modernismo, la pintura de género y el romanticismo. A través de sus carteles de los años veinte reinventó la Semana Santa de Sevilla, con obras basadas en el uso del color y las líneas decorativas. Como pintor se centró en el retrato, el paisaje y la representación de tipos populares, principalmente majos, así como en escenas costumbristas. También realizó desnudos, interiores de iglesias y naturalezas muertas. A lo largo de su carrera expuso en diversas ciudades españolas y también en París, destacando su exposición en la galería Charpentier en 1932. La pintura de Francisco Hohenleiter hunde sus raíces en la de Jiménez Aranda y García Ramos y se inspira en Goya y Alenza. Se convirtió en el glosador de la Sevilla romántica, el retratista de la Andalucía musicada por Albéniz. Actualmente su obra se encuentra repartida por toda Andalucía: murales, carteles, programas de mano, etc. Hoy está representado en varios museos y colecciones privadas.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (París, 1947). Sin título. Barcelona, 2003. Papel fotográfico, copia 12/30. Firmado, numerado, calcado y fechado a mano. Expuesto en la galería Carles Taché, Barcelona, 2003. Tamaño: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (marco). Desde principios de los años ochenta, la obra de Georges Rousse se caracteriza por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. El lenguaje fotográfico, sin embargo, vertebra a los demás, dialogando con ellos y jugando con los efectos espaciales. Así se pudo comprobar en la exposición celebrada en la galería Carles Taché de Barcelona, de la que formaba parte esta obra. Desde que recibió una Kodak Brownie Flash como regalo de Navidad, cuando tenía 9 años, la cámara nunca ha abandonado las manos de Georges Rousse. Mientras estudiaba medicina en Niza, decidió aprender las técnicas de la fotografía y la impresión de la mano de un profesional, y luego creó su propio estudio de fotografía arquitectónica. Cada vez más, su pasión le llevó a dedicarse por completo a la práctica artística de este medio, siguiendo los pasos de los grandes maestros estadounidenses Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Ansel Adams. Fue con el descubrimiento de las obras de Land art y de Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kasimir Malevitch cuando Georges Rousse optó por intervenir en el campo de la fotografía, estableciendo una relación entre la pintura y el espacio. Se apropia de lugares abandonados que siempre le han gustado, los transforma en espacios pictóricos y construye allí una obra única y efímera que sólo la fotografía puede reproducir. Para que el espectador pueda compartir su experiencia del espacio, desde principios de los años ochenta presenta sus imágenes en impresiones de gran formato. Esta obra fuerte y singular, que desplaza las fronteras entre los medios tradicionales, se impuso inmediatamente en la escena del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, Asia (Japón, Corea, China, Nepal), Estados Unidos, Quebec y América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo del Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

PORSCHE 928, 1986 1ère mise en circulation : 02/06/1986 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : WPOZZZ92ZGS840772 Puissance fiscale : 31 Energie : ES Kilométrage : 162 910 kms (non garantis) La Porsche 928 sera le premier modèle de la célèbre marque à recevoir un moteur V8 installé en position avant. Mal aimée des puristes qui n’ont de yeux que pour la 911, elle était principalement destinée au marché américain avec son design innovant, témoignant de l’esthétique de ces années. Elle connaîtra pourtant une belle longévité puisqu’elle sera produite jusqu’en 1986. En 1973, la première crise pétrolière frappe de plein fouet le marché, obligeant à baisser les prétentions du moteur avec une puissance qui ne dépassera pas les 240 CV. C’est après 6 ans de développement qu’elle est enfin prête et sort à l’automne 1977 pour être élue voiture européenne de l’année 1978, ce qui n’est pas surprenant compte tenue de la technologie embarquée et de son originalité. Ce sera la seule fois ou une voiture de sport obtiendra cette distinction. Ce véhicule nécessitera un passage en cabine de peinture. Carte grise française. Avec son contrôle technique.

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