Null ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - Múltiple con sello de 13 c…

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ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - Múltiple con sello de 13 céntimos anulado (EE.UU.), ¨Two Dollars (Thomas Jefferson)¨ (1976), firmado a rotulador ¨Andy Warhol¨ y estampado en el reverso, número de certificado B14861469A, con certificado de la Galerie 32 (Niza/Francia), en caja acrílica (ca. 15x20cm)

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ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - Múltiple con sello de 13 céntimos anulado (EE.UU.), ¨Two Dollars (Thomas Jefferson)¨ (1976), firmado a rotulador ¨Andy Warhol¨ y estampado en el reverso, número de certificado B14861469A, con certificado de la Galerie 32 (Niza/Francia), en caja acrílica (ca. 15x20cm)

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, EEUU,1928-Nueva York, EEUU,1987). "Lana Turner", 1985. Fotografía polaroid. Ejemplar único. Se adjunta certificado de procedencia, indicando que la obra procede de "Estate of Andy Warhol", y de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Medidas: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner fue una actriz estadounidense. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, alcanzó la fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su publicitada vida personal. A mediados de los años 40 era una de las actrices mejor pagadas de Estados Unidos y una de las mayores estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner está considerada un icono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda del cine clásico de Hollywood. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista visual, cineasta y productor musical estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop. Considerado en su época un gurú de la modernidad, Warhol ha sido uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó sus estudios de arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando de sus obras cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su máximo nivel de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Este apropiacionismo, una constante en las obras de los defensores del arte pop, se extendió a obras de arte de carácter universal. Mediante la reproducción masiva, consiguió despojar a los fetiches mediáticos que utilizaba de sus referentes habituales y convertirlos en iconos estereotipados con una finalidad meramente decorativa. En 1963 creó la Factory, un taller en el que se reunían a su alrededor numerosas figuras de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida acabaron por establecer una línea coherente entre su obra y su trayectoria vital. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pensilvania, 1958- Nueva York, 1990) para New York City Skateboards, Inc. Serigrafía sobre madera, 1986. Monopatín. Tienda Pop original. Ejemplar muy exclusivo. Presenta marcas de uso. Medidas: 76 x 26 cm. Se trata de una pieza original autorizada por Keith Haring en 1986, no de una reproducción posterior, como atestigua el logotipo de New York City Skateboards, Inc. La Pop Shop abrió sus puertas en 1986 en el 292 de Lafayette Street, en el barrio del Soho de Manhattan, Nueva York. Haring veía la Pop Shop como una extensión de su obra, una divertida boutique donde su arte podía estar al alcance de todos. La tienda vendía camisetas y artículos novedosos con imágenes de Keith y algunos de sus contemporáneos, como Kenny Scharf y Jean Michel Basquiat. Más tarde, en 1987, Haring abrió una Pop Shop en Tokio. Haring pintó las paredes interiores de ambas tiendas, creando una experiencia inmersiva en su estética. La Pop Shop de Tokio cerró en 1988 y la de Nueva York en septiembre de 2005. En 2006, la exposición Keith Haring: Arte y Comercio examinó el contexto y la historia de la Pop Shop, y en 2009, como parte de la exposición colectiva Pop Life, la Tate Modern reconstruyó aspectos de la Pop Shop de Nueva York para recrear la sensación de la original. El techo original de la Pop Shop fue donado a la New-York Historical Society y está instalado en su entrada. Considerado el mascarón de proa del arte callejero de la década de 1980, la imparable carrera profesional de Haring, que le llevó a convertirse en colega de Warhol y superestrella mediática, comenzó con sus obras en el metro de Nueva York. La enorme popularidad de la obra urbana de Haring entre los neoyorquinos llamó inmediatamente la atención del establishment artístico. En consecuencia, Andy Warhol lo adoptó en su círculo, y el entonces emergente galerista Tony Shafrazi le organizó una resonante exposición individual en 1982 que sería la plataforma de lanzamiento de su imparable éxito. Pronto expuso en la galería del influyente Leo Castelli y se consolidó como estrella profesional del arte. Keith Haring fue un artista estadounidense cuyo arte pop y graffiti surgieron de la cultura callejera de Nueva York en la década de 1980. La obra de Haring creció en popularidad gracias a sus dibujos espontáneos en el metro de Nueva York realizados con tiza sobre fondos de espacios publicitarios en blanco y negro. Tras lograr el reconocimiento público, creó obras a gran escala como murales. Su obra posterior abordó a menudo temas políticos y sociales, especialmente la homosexualidad y el sida, a través de su propia iconografía. En la actualidad, la obra de Haring se reparte entre importantes colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo Bass de Miami; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo Ludwig de Colonia; y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. También creó una gran variedad de obras públicas, como la enfermería del Children's Village de Dobbs Ferry (Nueva York) y el baño de hombres del segundo piso del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center de Manhattan, que más tarde se transformó en una oficina y se conoce como Keith Haring Room. En enero de 2019, se inauguró una exposición titulada "Keith Haring New York" en la Facultad de Derecho de Nueva York, en el edificio principal de su campus de Tribeca. Presenta marcas de uso.

Starting price 1300 EUR

Andy WARHOL (1928-1987) Acuarela sobre papel, "La autobiografía de Alice B. Shoe", firmada abajo a la derecha, tres sellos en el reverso incluyendo : The Estate Of Andy Warhol, Autorizado por la Andy Warhol Foudation y el de la Art Gallery New York, tamaño: 21 x 29,5 cm, estado: buena calidad sin roturas

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