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VENEZUELA - Pedro José ROJAS (1818-1874, militar y político venezolano, firmante en 1863 del Tratado de Paz que puso fin a la Guerra Federal en Venezuela) / Carta firmada por él, con membrete de la República de Venezuela, 1 p grande in-4 (falta en la parte inferior y está sucia pero no dañada), Caracas, 7 de abril de 1862.

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VENEZUELA - Pedro José ROJAS (1818-1874, militar y político venezolano, firmante en 1863 del Tratado de Paz que puso fin a la Guerra Federal en Venezuela) / Carta firmada por él, con membrete de la República de Venezuela, 1 p grande in-4 (falta en la parte inferior y está sucia pero no dañada), Caracas, 7 de abril de 1862.

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JOSÉ DE CÁRDENAS (Sevilla, finales del siglo XVII -1730). "Pastores". Barro policromado. Presentan faltas y pérdidas. Uno de ellos tiene una firma. Medidas: 18 x 22 x 13 cm; 15 x 24 x 11 cm. Conjunto escultórico realizado en terracota que representa a dos hombres recostados. En ambos casos los rostros reflejan un enorme naturalismo de herencia barroca, y sus expresiones relacionan a unos personajes con otros, sugiriendo que originalmente formaban parte de un conjunto mayor, probablemente un pesebre. Una de las tradiciones navideñas más consolidadas, que ha permanecido inalterada durante siglos. El siglo XVII fue el periodo en el que se realizaron estas esculturas, convirtiéndose en la Edad de Oro del belén. Las figuras se multiplicaron, aumentando la narratividad de la representación y añadiendo todo tipo de elementos profanos, con representaciones de personajes nobles además de pastores, posaderos, tenderos, etc. Un ejemplo de ellos son estas dos esculturas en las que podemos ver como uno de ellos sostiene un instrumento, mientras que el otro adopta una postura de gran expresividad y originalidad. La calidad de las figuras añadida al sello del artista que se encuentra en una de las esculturas indica que se trata de obras realizadas por José de Cárdenas, que tenía experiencia en la creación de belenes o nacimientos. Ejemplo de ello es el conjunto atribuido a La Roldana en el Museo de Escultura de Valladolid, donde se sabe que Cárdenas participó en el modelado del caballo en 1727. José Cárdenas fue discípulo de Pedro Roldán en Sevilla, al que trató de imitar en pequeño formato y utilizando el barro como material principal. Fue reconocido como ya se ha dicho por sus figuras para belenes, de las que se conservan algunas en Sevilla. Siguiendo las palabras del historiador Cean Bérmudez. "Murió muy pobre allá por los años de 1730, con la manía de ser caballero, lo que hizo saber a todos con las ejecuciones que siempre traía consigo". Pedro Roldán, que se había formado con Alonso de Mena, se estableció en Sevilla hacia 1640, alcanzando allí gran éxito y fama. La riqueza cultural de Sevilla provocó una mayor demanda de encargos. Esto propició la creación de un taller en el que trabajaron y se formaron un gran número de artistas, entre ellos Cárdenas. La escultura de Roldán muestra un interés por la talla realista y su influyente estilo se caracterizó por la búsqueda de un nuevo lenguaje artístico, alejándose de la estética de los maestros de la primera mitad del siglo como Montañés, Cano, Mesa y Ribas. Muestran faltas y pérdidas.

Escuela granadina; segunda mitad del siglo XVII. Madera tallada y policromada. Presenta repintes y restauración en la nariz de la Virgen. Medidas: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (base). La iconografía de la Piedad surge de una evolución gradual de cinco siglos y, según Panofsky, deriva del tema del Threnos bizantino, el lamento de la Virgen por el cuerpo muerto de Jesús, así como de la Virgen de la Humildad. Los primeros artistas que vieron las posibilidades de este tema fueron escultores alemanes; el primer ejemplo que se conserva se encuentra en la ciudad de Coburgo, una pieza de hacia 1320. Con el tiempo, la iconografía se extendió por toda Europa, y en el siglo XVII, tras la Contrarreforma, se había convertido en uno de los temas más importantes de la pintura devocional. Se trata de una talla policromada en madera redondeada que representa el tema de la Piedad: la Virgen sentada con Cristo muerto en su regazo, un tema de profundo dramatismo no sólo por el tema en sí, sino también porque su composición evoca imágenes de la Virgen con el Niño Jesús en su regazo. Iconográficamente, la Piedad es un tema que se ha repetido muchas veces en la historia del arte, sobre todo a partir del Renacimiento. Se trata de una imagen tomada de la Pasión, en la que aparece una Virgen María dolorosa que sostiene el cuerpo muerto de su hijo. En realidad, es una representación plástica del dolor de María ante la verdad de su hijo muerto, y de hecho de este tema derivarían las representaciones de la Dolorosa, en las que sólo aparece la Virgen. Estilísticamente, es evidente que la presente obra está fuertemente influenciada por los modelos barrocos del siglo XVII de la escuela granadina, y no sólo en la iconografía, sino también en el modelo elegido como influencia para la misma, en la decoración de los ropajes, en el colorido, en los rasgos del rostro, etc. La escuela granadina, muy influida por el Renacimiento, contó con grandes figuras como Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (que se formó en la ciudad con el primero), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, etc. En general, la escuela no descuida la belleza de las imágenes y también sigue el naturalismo, como era habitual en la época, pero siempre destacaría la intimidad y el recogimiento en imágenes delicadas que se asemejarían un poco al resto de las escuelas andaluzas en otra serie de detalles pero que no suelen tener la monumentalidad de las sevillanas. La obra puede inscribirse, concretamente, en el círculo estilístico del taller Mora (José y Diego). Éste fue uno de los talleres más importantes de Granada en el siglo XVII. El legado artístico de esta familia de imagineros, que abarcó desde el último tercio del siglo XVII hasta la segunda mitad del XVIII, supuso un hito en la escuela granadina. Influido tanto por la obra de Alonso Cano como por la de Pedro de Mena, su influencia le llevó a crear un estilo muy personal y característico.