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"Villa Venitienne", Giuseppe Mazzotti, Ed. Carlo Besteti, ¿1966? Libro en italiano con estuche

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"Villa Venitienne", Giuseppe Mazzotti, Ed. Carlo Besteti, ¿1966? Libro en italiano con estuche

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Enchère actuelle 10 EUR

Giuseppe VASI (1710-1782) "Casino di Villa Ludovisi presso Porta Pinciana Hacia 1890 Calcografía enmarcada bajo vidrio Monograma abajo a la izquierda fuera de la placa Al 20,5 x An 33 cm

Estim. 30 - 40 EUR

BARRET (Gaston) & MUNTHE (Axel). El libro de San Michele. Monte-Carlo, Éditions du livre, 1948. 2 vol. in-8 rústica, cubiertas impresas empastadas, en carpeta y estuche del editor. Litografías originales en color de G. Barret. Edición a 3000 ejemplares (n°1287). Muy buen ejemplar de este bello relato autobiográfico (traducción de Paul Rodocanachi) del médico sueco Axel Munthe (1857-1949), que transcurre en su mayor parte en Capri.

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pintura mural negra", 1990-1991. Acrílico, esmalte, cera y barniz industrial sobre lienzo. Exposiciones: 2009 (26 marzo-17 mayo), "Vida privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas", MUBAG, Alicante. Bibliografía: "La vida Privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas", Ed. MUBAG, Alicante 2009, p. 83. Medidas: 200 x 205 cm. Lo primero que viene a la mente al contemplar este cuadro es el "Cuadrado negro sobre blanco" de Malevich. Malevich creía que el arte no debía imitar el mundo real, sino crear su propia realidad. El cuadrado negro se ha leído de infinitas maneras a lo largo de la historia del arte: como idea de infinito, como nada o vacío en el sentido oriental, como energía pura o como imposibilidad de representación. Ford Beckman retoma la reflexión sobre la naturaleza del arte y los límites de la representación, pero introduce un giro particular. En "Black wall painting", la experimentación técnica se manifiesta en la inusual combinación de materiales (acrílico, esmalte, cera y barniz industrial), dando como resultado una obra que, aunque dialoga con la tradición suprematista y sus derivados (pintura de bordes duros, abstracción geométrica), no busca disimular la pincelada ni ocultar la huella humana, sino que, por el contrario, subraya la importancia del soporte y confiere a los goteos e imperfecciones una pátina estética. Habiéndose formado inicialmente en el campo de la publicidad y la moda, Ford Beckman desarrolló una obra pictórica libre de los preceptos preestablecidos de lo que se supone que debe ser la práctica artística contemporánea. Esto le permitió explorar la abstracción con total libertad, pero también adentrarse en la exploración de una figuración poco convencional. Ford Beckman fue un diseñador de moda de éxito en Nueva York en la década de 1980 antes de dedicarse por completo a las bellas artes en la década de 1990, especialmente a la pintura. A finales de los 80, Beckman se instaló en un estudio de Manhattan y celebró su primera exposición individual en Nueva York en 1988. En 1992, Beckman inauguró su primera exposición individual en Europa, en la Galería Hans Mayer de Düsseldorf. Las obras de Ford Beckman fueron adquiridas en Europa por el coleccionista Giuseppe Panza y la Colección Essl, entre otros. Beckman era amigo de Cy Twombly. Su carrera fue fulgurante. Beckman se trasladó a Tulsa, Oklahoma, donde murió a los 62 años. Exposiciones individuales (selección): 1990: Galería Tony Shafrazi, Nueva York; 1992: Galería Hans Mayer, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Aproximación", 2019. Acrílico sobre lienzo. Adjunto certificado a petición del comprador. Obra reproducida en; "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Autoridad Portuaria de Santander p.35. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 48,5 x 170 cm. Antonio rojas vive en Madrid, aunque su tierra natal está muy presente en la mayoría de sus obras. Este cálido recuerdo se une a una estética de carácter, más fría y rigurosa, basada en la geometría, las líneas y los planos. La coexistencia de estos dos factores relaciona su obra con la nueva "pintura metafísica". Entre las devociones de Antonio Rojas se encuentran nombres clave de la pintura como Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo o Carlos Alcolea, artistas que le influyeron inicialmente con sus diferentes actitudes. También artistas tan esenciales como Giotto, Piero della Francesca o Fra Angelico, así como Cezànne y De Chirico. En palabras del propio artista: "Me interesa la geometría en la medida en que me es útil para estructurar y organizar. ...Para mí son importantes los contornos de las superficies vacías y monocromáticas, sólo alterados por la estampación de un mar sistemático...". En cuanto a la composición de las imágenes "no me interesa el uso de ninguna regla particular para distribuir y proporcionar espacios..., la intuición es para mí la mejor fórmula". Atento a la creación de espacios vacíos, lugares en sombra, "las paredes cercanas, los muebles, las ventanas... Todas estas superficies lisas, aterciopeladas por el reflejo de los colores de los objetos lejanos, siempre llenas de aire, sombra y luz, son importantes para mí". Realizó su primera exposición individual con Magda Bellotti en Algeciras (1983 y 1986), galería a la que fue asiduo durante el desarrollo posterior de toda su carrera. En Madrid comenzó a exponer en la galería Fernando Vijandre en 1987, en la de Manolo Montenegro (1988), con Antonio Machón (en 1990 hasta 2000) y con My name's Lolita Art (Valencia, 1996, y Madrid, 2002). En 1994 fue seleccionado para la exposición Muelle de Levante. En 1991 participó en la exposición colectiva "El Retorno del Hijo Prodigo" en la Galería Buades de Madrid y obtuvo la Beca Endesa. También obtuvo residencias en los Estudios Delfina de Londres y en la Academia de Bellas Artes de Roma entre 1993-94 y en 2004 obtuvo el primer premio en la VI Bienal de Pintura "Ciudad de Estella Lizarra".

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