Null LADISLAS KIJNO (1921-2012)
Composición, hacia 1965
Técnica mixta sobre made…

Descripción

LADISLAS KIJNO (1921-2012) Composición, hacia 1965 Técnica mixta sobre madera Signée en bas à gauche 100 x 72,6 cm Técnica mixta sobre madera Firmado abajo a la izquierda 39 3/8 x 28 5/8 pulg. Procedencia Colección particular Un certificat de l'artiste en date du 23 octobre 2006 sera remis à l'acquéreur.

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LADISLAS KIJNO (1921-2012) Composición, hacia 1965 Técnica mixta sobre madera Signée en bas à gauche 100 x 72,6 cm Técnica mixta sobre madera Firmado abajo a la izquierda 39 3/8 x 28 5/8 pulg. Procedencia Colección particular Un certificat de l'artiste en date du 23 octobre 2006 sera remis à l'acquéreur.

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Base d'asta 350 EUR

KIJNO Ladislas (1921-2012) El jinete de la paz, tapiz serigrafiado, Bolduc al dorso, titulado, prueba de artista justificada V/XX, firmada por el artista e indicando la procedencia del estudio, éditions Combat pour la paix, 35 rue de Clichy 75009 París 150 x 100 cm - Pecas en el lienzo trasero.

Stima 100 - 150 EUR

Pareja de granujas c. 1900, un niño zapatero, Victor Heinrich Seifert, c. 1900, firmado en el reverso, bronce patinado marrón oscuro, sobre pedestal serpentino, h bronce 13 cm, altura total 20 cm; un niño piojo, Vaclav Szczeblewski, fechado en 1889, bronce estampado Garanti au titre L.V. Deposée y número 3915, bronce patinado marrón, niño piojoso en sencillo traje de época, con sombrero desgarbado y pies descalzos sobre plinto redondo, montado sobre peana de mármol, patinado frotado, h bronce 21,5 cm, h total 23,5 cm. Información sobre el artista: Escultor alemán (1870 Viena - 1953 Berlín), hijo del inspector de jardines Franz Seifert y de Franziska Seifert, fue a la escuela en Viena y Munich, estudió en el Kunstgewerbemuseum y en la Academia de Arte de Berlín, alumno de Ernst Herter, Ludwig Manzel y Peter Breuer, viajó a París, Italia, Bruselas y Londres, el Kunsthandbuch de Dressler, volumen 2, página 945, lo identifica como profesor, en 1930 vivía en Lietzenburger Strasse 31, Berlín W, era miembro de la Künstler-Genossenschaft y de la Künstlerverein der Bildhauer, fuente: Thieme-Becker/Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. y Wikipedia.de. Información sobre el artista: En realidad Wacław Bernard Szczeblewski, pintor y escultor polaco (1888 Pelplin a 1965 Gdynia), graduado en el Collegium Marianum de Pelplin, estudió con el apoyo económico de sus profesores 1908-1918 en la Real Academia de Bellas Artes de Dresde, desde donde viajó a importantes ciudades como Londres , París y Viena, desde 1920 afincado en Grudziądz, En 1922 fundó la Escuela de Arte de Pomerania, de carácter privado, en los locales de la biblioteca municipal, pero también impartió clases de dibujo y pintura en una escuela de magisterio hasta 1930, fue miembro del Movimiento de los Jóvenes Casubios, fue uno de los organizadores de la Asociación Casubia, se trasladó con la escuela a Gdynia a partir de 1933, celebró numerosas exposiciones y recibió premios por su obra. Los motivos casubios se utilizaron en la decoración interior de la iglesia de Chmielno y de la iglesia de la guarnición, que no ha sobrevivido. Fuente: Wikipedia Polonia: Wikipedia Polonia.

Stima 2 000 - 4 000 EUR

Ladislas Kijno (1921-2012) Composición Papel arrugado firmado abajo a la derecha 54,5 x 39 cm Procedencia: > Colección particular, París Estado de conservación : Enmarcado

Stima 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Composición en rojo y negro", hacia 1962. Óleo y gouache sobre papel litografiado montado sobre lienzo. Se adjunta certificado expedido por los Archivos Antoni Clavé. La obra está registrada en los Archivos Antoni Clavé, París. No : 62TMPMT18. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 57 x 77 cm; 67 x 87 cm (marco). Sobre un fondo oscuro destaca la intensidad del rojo, alcanzando un contraste de colores que aporta vivacidad a la composición y despierta la mirada del espectador. A través del juego entre el rojo y el negro, recurso muy utilizado por Antoni Clave, el artista despliega todo un conjunto de elementos, aparentemente aleatorios, que se unen para formar una composición barroca. Antoni Clavé es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedicó inicialmente a la gráfica publicitaria, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 participó activamente en la Guerra Civil, uniéndose a las filas republicanas, lo que le llevó a exiliarse en Francia al final de la contienda. Ese mismo año, 1939, expuso los dibujos que había realizado en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoce a Vuillard, Bonnard y Picasso. A partir de esta época, Clavé comienza a desarrollar una obra marcada por un estilo diferente, menos clásico. Durante este periodo, sus figuras pierden progresivamente precisión y forma, dando paso a las líneas y a una personal gama de colores y texturas que se convertirán en las principales características de sus obras a partir de entonces. Ya gozaba de gran prestigio internacional cuando empezó a ser reconocido en España, tras su exposición en la Sala Gaspar de Barcelona en 1956. En los años sesenta rinde homenaje a El Greco, y su pintura de esta época revela las influencias de este maestro, así como las de los pintores barrocos. Cobra especial relevancia el tema del caballero con la mano en el pecho, referencia que se repetirá en las futuras obras de Clavé. Este periodo se caracteriza por la transición definitiva hacia la abstracción. En los años 70, la obra de Clavé sigue evolucionando, utilizando diversas técnicas como el collage e inventando otras nuevas como el "papier froissé", resultado de una utilización casual de aerosol sobre papel arrugado. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, hoy Centro Georges Pompidou, le dedicó una retrospectiva que le convirtió en uno de los artistas más prestigiosos de su generación. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con un profuso uso del papier froissé. Fue premiado en la Hallimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia en 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio en 1957. En 1984 el Estado español reconoció su valor artístico con la exposición de más de un centenar de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. La obra de Clavé se encuentra, entre otros muchos, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de París y Tokio, el Museo Británico y el Museo Reina Sofía de Madrid.

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