Null MC VICAR

1980, cartel francés

Director: Cecil B. DeMille

Reparto: Charlt…

Description

MC VICAR 1980, cartel francés Director: Cecil B. DeMille Reparto: Charlton Heston, Yul Brynner Estudio : Polydor Impresor : Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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MC VICAR 1980, cartel francés Director: Cecil B. DeMille Reparto: Charlton Heston, Yul Brynner Estudio : Polydor Impresor : Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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Estim. 110 000 - 120 000 EUR

PIERRE ET GILLES (Francia, colaboradores desde 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografía. Firmada. Obra única. Medidas: 126 x 100 cm. El dúo de artistas franceses Pierre et Gilles, realiza fotografías provocativas en las que construyen sus propios escenarios y vestuarios a mano, retocando a menudo las impresiones con pintura. La cultura gay y la pornografía son los géneros que exploran con espíritu liberado y sardónico. En esta ocasión, en esta fotografía de formato ovalado, renace el poeta maldito Arthur Rimbaud, reencarnado en un joven cuyo rostro angelical de mirada celestial contrasta con su vulgar exhibicionismo. El choque entre la poesía elevada y el comportamiento escandaloso que Rimbaud tuvo en vida se relee en clave camp. Pierre et Gilles son dos artistas franceses, una pareja sentimental y artística. Realizan fotografías únicas y muy estilizadas. Su trabajo incluye imágenes de la historia del arte, la cultura popular, la religión y la cultura gay, incluida la pornografía (especialmente James Bidgood). La forma de trabajar de estos dos artistas incluye el montaje de complejas escenografías, ya que apenas trabajan con postproducción digital después de las tomas. Parte de su forma de trabajar incluye elaborados trabajos de iluminación y escenografía, retratando a los modelos rodeados de mandorlas florales que a menudo remiten a obras religiosas del pasado o en escenarios idílicos e imaginarios. Posteriormente, trabajan las fotografías con pintura acrílica para retocar las imágenes y darles un acabado original. Entre sus temas favoritos se encuentran los religiosos y mitológicos, así como las escenas homoeróticas (algunos ejemplos hacen referencia al océano y a los marineros, habiendo elaborado un libro sobre este tema titulado "Marineros y mar"). Sin duda, sus obras pueden incluirse dentro del movimiento kitsch expresado de forma consciente, estando también influenciadas por el mundo de la cultura pop. Entre las celebridades fotografiadas por Pierre et Gilles se encuentran: Amanda Lear (la portada de su álbum de 1980, Diamonds for Breakfast, uno de sus primeros encargos), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen y Coco Rosie (la portada de su álbum de 2007, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn); la modelo Naomi Campbell, las actrices Tilda Swinton y Catherine Deneuve, los actores Jérémie Renier y Layke Anderson, así como los diseñadores Jean-Paul Gaultier y Paloma Picasso. Su obra forma parte de las colecciones del Centro Pompidou de París.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) "Autorretrato", N3017.1. Nueva York, 1979-80. Gelatina de plata. Impreso posteriormente por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado "I B" "N3017.1" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el verso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 13,7 x 13,7 cm (imagen); 26 x 21 cm (papel). Esta fotografía, en la que Francesca Woodman aparece escorzada y descuartizada, pertenece a la última etapa de la corta vida de la artista. Por aquel entonces, vivía en Nueva York. Woodman había pasado el verano de 1979 en Stanwood, Washington, para visitar a su pareja, Benjamin Moore. Allí creó una serie fotográfica sobre temas domésticos. Cuando regresó a Nueva York, intentó dar a conocer su obra y consiguió exponer en la galería Daniel Wolf. En la industria de la publicidad y la moda descubrió la obra de Deborah Turbeville, que se caracterizaba por situar a modelos en escenarios gótico-melodramáticos, como edificios o pasillos desolados u oscuros. Woodman se empapó de este estilo, que luego reflejó en sus futuras fotografías. En el verano de 1980 experimentó con su propio cuerpo para tratar temas de algo superior, según la carta que escribió a su amiga Suzanne Santoro, que vivía en Roma. En esta época, su creación artística se volvió más meticulosa y elaboraba más metódicamente la composición, partiendo de bocetos previamente creados, para elaborar la narrativa de sus imágenes. Aunque puso mucho empeño en su trabajo artístico, nunca estuvo convencida de ello. Lo que realmente la llevó al suicidio fue la mediocre respuesta del público a su fotografía y un romance roto. Su padre sugirió que el motivo del suicidio fue una solicitud fallida de financiación del Fondo Nacional de las Artes. Estaba demasiado adelantada a su tiempo. Todo esto hizo que Francesca Woodman cayera en una depresión y finalmente, pocos días después de lanzar su libro, el 19 de enero de 1981, decidió quitarse la vida con sólo 22 años, saltando por la ventana de un loft en el Lower East Side de Manhattan, Nueva York. Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de un único modelo, normalmente desnudo. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ª matriculación : 19/06/1959 Tipo : VP Carrocería : CI Número de serie : 1203874 Potencia fiscal : Energía : ES Kilómetros recorridos: 54.287 km (no garantizados) Con su "morro de delfín", la Dyna Panhard es un concentrado de innovaciones. Con una carrocería de Duralinox (una mezcla de aluminio, cobre y manganeso), pesa sólo 650 kg, y su forma curvilínea, diseñada por Louis Bionier, es aerodinámicamente eficaz. Estaba equipado con un parabrisas curvado (una proeza lograda por Saint-Gobain), y en la tapa de la toma de aire que hacía las veces de rejilla del radiador se instaló un exclusivo faro antiniebla. Se fabricaron cerca de 155.000 ejemplares, todos ellos con tracción delantera y propulsados por un bicilíndrico plano refrigerado por aire de 850 cc. Nuestro modelo de 1959 tiene carrocería de acero, habiéndose abandonado la aleación Duralinox por razones económicas. Este Panhard Dyna Z de 1959 no es sólo un coche, es un pedazo de la historia del automóvil francés. Encarna la artesanía y la innovación técnica que han dado fama a la marca. Cada línea, cada componente te transporta a una época en la que conducir era un arte y los coches se fabricaban a mano con una meticulosa atención al detalle. Características técnicas Motor : - Tipo: bicilíndrico plano, refrigerado por aire - Cilindrada: 851 cm³ - Potencia: aproximadamente 42 CV Prestaciones : - Velocidad máxima: aprox. 130 km/h - Aceleración: de 0 a 100 km/h en unos 27 segundos - Consumo: entre 5 y 6 litros a los 100 km Transmisión : - Tipo: tracción delantera - Caja de cambios: manual de 4 velocidades Dimensiones : - Longitud: aprox. 3,90 m - Anchura: aprox. 1,55 m - Altura: aprox. 1,40 m - Distancia entre ejes: aprox. 2,35 m El motor no se ha podido volver a arrancar, pero no está bloqueado. El coche, que ha estado aparcado en seco durante varios años, necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura tiene algunos defectos, pero su aspecto es totalmente correcto. Hay poca corrosión visible en las partes estructurales. El cromado presenta algunas picaduras. La tapicería está en buen estado. Permiso de circulación belga, expediente FFVE por completar. Con su inspección técnica.

Estim. 40 000 - 55 000 EUR

STUTZ BLACKHAWK, 1973 1ª matriculación: 01/01/1973 Tipo : PC Carrocería : CI Número de serie : 2K57T3A245482 Potencia fiscal : 46 CV Energía : ES Kilómetros recorridos : 78 813 kms (sin garantía) Fundada en 1911 en Estados Unidos, la Stutz Motor Company sentó las bases de una empresa que se convertiría en sinónimo de lujo y prestaciones. Estas cualidades, combinadas con una gran fiabilidad, permitieron a los coches Stutz brillar en grandes competiciones como las 24 Horas de Le Mans, las 500 Millas de Indianápolis y la Pikes Peap International Hill Climb. La producción cesó en 1935, víctima de las secuelas de la crisis de 1929, En 1968, un financiero neoyorquino, James O'Donnel, resucitó la marca creando la empresa "Stutz Motor Car of America Inc." y encargó el diseño de un primer coche a Virgil Exner, un antiguo diseñador que había trabajado para Dodge, Plymouth y Chrysler. El prototipo se presentó en enero de 1970 en el hotel Waldorf Astoria de Manhattan y causó una gran impresión. Sólo se fabricaron 617 ejemplares entre 1971 y 1987, y en 1973 el Stutz Blackhawk era el coche más caro del mundo, con un precio de 43.000 dólares. En comparación, la versión de lujo del Cadillac Eldorado costaba 8.000 dólares. Los Stutz Blackhawk se ensamblaban a mano en Turín (Italia) sobre un chasis de Pontiac Grand Prix y llevaban un motor V8 General Motors de 7,5 litros y 431 CV, ¡con un peso de 2,3 toneladas! Entre sus famosos propietarios se encuentran Elvis Presley, Paul McCartney, Al Pacino, Frank Sinatra, Sammy Davis Junior, Dean Martin, Jerry Lewis, Isaac Hayes y Elton John. De hecho, la tradición dice que nuestro ejemplar, cuyo volante lleva el monograma "EJ", es el de la estrella británica. Estimamos que sólo hay cinco ejemplares en circulación en Francia. Características técnicas Caja de cambios automática TH 400 de tres velocidades, dirección asistida, pintura metalizada bicolor, aire acondicionado, tapicería de cuero gris en buen estado, interior de madera noble, llantas de radios de 15 pulgadas, con estribos cromados para proteger el tubo de escape lateral. - Motor: potente V8 de 7,5 litros, con unos 425 CV. - Transmisión: automática de 3 velocidades para una conducción suave y confortable. - Dimensiones que ofrecen una presencia imponente en la carretera: Longitud: 5,84 metros. Anchura: 2,03 metros. Altura: 1,32 metros. - Prestaciones: alcanza una velocidad máxima de 209 km/h y acelera de 0 a 100 km/h en unos 8 segundos. El motor se ha vuelto a poner en marcha con éxito, pero como el coche ha permanecido seco durante varios años, necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de sus elementos de seguridad. La pintura presenta algunas imperfecciones, pero su aspecto es totalmente correcto. Las partes estructurales presentan poca corrosión visible. Cromo picado. Tapicería limpia. Matrícula francesa, en colección. Con ITV.

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