Null PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova.
Aguafuerte, 1550x600 mm…

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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Aguafuerte, 1550x600 mm. Márgenes. Estado I/III. Dibujado por Giuseppe Subleyras. Brownings y pequeños defectos.

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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Aguafuerte, 1550x600 mm. Márgenes. Estado I/III. Dibujado por Giuseppe Subleyras. Brownings y pequeños defectos.

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Estim. 7 000 - 8 000 EUR

ROBERT FRANK (Zúrich 1924 - Nueva Escocia 2019) "Día lluvioso", c. 1955. Gelatina de plata sobre papel Agfa. Firmado a tinta en la esquina inferior izquierda. Procedencia: Christie's París, Fotografías 10/11/2020, Lote 107. Medidas: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (marco). Robert Frank fue un fotógrafo y documentalista suizo, que también se nacionalizó estadounidense. Su obra más notable es el libro de 1958 The Americans (Los americanos), que le valió a Frank comparaciones con De Tocqueville porque su fotografía proporcionaba una visión fresca y matizada de la sociedad estadounidense desde el exterior. El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que The Americans "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". Sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". Frank exploró posteriormente otros campos, como el cine y el vídeo, y experimentó con la manipulación fotográfica y el fotomontaje. Robert Frank nació en Zúrich, Suiza, en el seno de una familia judía. Frank y su familia permanecieron a salvo en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó con varios fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografía hecho a mano, 40 Photos, en 1946. Frank emigró a Estados Unidos en 1947 y consiguió trabajo en Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. En 1949, el nuevo editor de la revista Camera, Walter Laubli (1902-1991), publicó una importante carpeta de fotografías de Jakob Tuggener tomadas en desfiles de alto nivel y en fábricas, junto con el trabajo de Frank, de 25 años, que acababa de regresar a su Suiza natal tras dos años en el extranjero. Pronto se marchó a Sudamérica y Europa y creó otro libro de fotografías hechas a mano que tomó en Perú. Regresó a Estados Unidos en 1950, donde conoció a Edward Steichen y participó en la exposición colectiva 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Aunque en un principio se mostró optimista sobre la sociedad y la cultura estadounidenses, la perspectiva de Frank cambió rápidamente al enfrentarse al rápido ritmo de la vida americana, que él veía como un énfasis excesivo en el dinero. Fue entonces cuando sus imágenes empezaron a mostrar América como un lugar a menudo desolado y solitario. La insatisfacción de Frank con el control que los editores ejercían sobre su obra también influyó sin duda en su experiencia. Siguió viajando y trasladó brevemente a su familia a París. En 1953 regresó a Nueva York y siguió trabajando como fotoperiodista independiente para revistas como McCall's, Vogue y Fortune. Al asociarse con otros fotógrafos contemporáneos como Saul Leiter y Diane Arbus, contribuyó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de fotógrafos de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. En 1955, Frank obtuvo un mayor reconocimiento al incluir Edward Steichen siete de sus fotografías en la exposición del Museo de Arte Moderno. En 1955 Frank recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para viajar por Estados Unidos y fotografiar la sociedad. Entre las ciudades que visitó figuran Detroit y Dearborn (Michigan), Savannah (Georgia), Miami Beach y San Petersburgo (Florida), Nueva Orleans (Luisiana), Houston (Texas), Los Ángeles (California), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) y Chicago (Illinois). Llevó a su familia con él durante parte de su serie de viajes por carretera a lo largo de los dos años siguientes, durante los cuales hizo 28.000 fotos de las que sólo 83 fueron seleccionadas por él para su publicación en The Americans. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Art Institute de Chicago, y un año después expuso por segunda vez en el MoMA. En 1972, la Kunsthaus de Zurich organizó una gran retrospectiva de su obra.

Estim. 80 - 120 EUR

Giovanni Battista Piranesi (copia da) Part of the Forum of Nerva etching, 151 x 282 mm, counterpart copy of Piranesi's etching from the 'Antichità Romane' series, one of the series of copies published by Francis Vivares in the second half of the 18th century. Printed on laid paper. In good condition. With frame and double glass (30 x 42.5 x 1 cm)

Estim. 100 - 150 EUR

Fredo Bley, Hof Dr Polster Mylau patio oscuro con una anciana y ropa tendida, según el anterior propietario probablemente motivo "Hof Dr. Polster" de la ciudad natal de Bley, Mylau, Fredo Bley captó el motivo en 1956 desde una perspectiva diferente, pintura empastada en colores sobrios, óleo sobre contrachapado y aglomerado, monograma y fecha "FB [19]60" abajo a la izquierda, sin enmarcar, dimensiones aprox. 29,5 x 23,5 cm. Información sobre el artista: Fredo Robert Bley, pintor y artista gráfico alemán. Pintor y artista gráfico (1929 Mylau en Vogtland a 2010 Reichenbach), 1943-46 junto con Wolfgang Mattheuer se formó como litógrafo con Carl Werner en Reichenbach para evitar el servicio obligatorio en las minas de uranio de Wismut, 1946-48 trabajó como peón agrícola y forestal en Turingia, 1948-56 aprendizaje y trabajo como pintor decorativo y rotulista, inspirado por el pintor Walter Löhner, en gran parte autodidacta, Miembro de la Asociación de Artistas Visuales (VBK) de la RDA desde 1952, trabajó paralelamente como albañil y obrero de la construcción de 1957 a 1964 debido a limitaciones materiales, autónomo desde 1966, trabajó paralelamente durante un tiempo bajo contrato con VEB Baumechanik Lengenfeld y hasta 1990 como jefe de círculo de pintura en "NEMA" Netzschkau, organizó numerosas exposiciones, entre ellas en 2002 en la nueva Cancillería Federal de Berlín, trabajó en Mylau, desde 1960 en su propia casa en Buchwald, fuente: AKL, Eisold "Künstler in der DDR", Frank Weiß "Malerei im Vogtland" y Wikipedia.

Estim. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Técnica mixta (collage sobre cartón". Procedencia: Galería dels Àngels de Barcelona. Medidas: 77 x 107 cm. Esta pieza formaba parte de una exposición homónima de Jaume Pitarch en la galería Àngels Barcelona, en la que el tema del tiempo era tratado desde una nueva perspectiva tanto como concepto como desarrollo plástico. Como rezaba la nota de prensa "Pitarch transforma objetos mundanos y rituales de trabajo en instrumentos para la reflexión crítica. Con frecuencia, su obra consiste en acciones obstinadas que conducen a resultados aparentemente absurdos, improductivos, invisibles o inimaginables. Sin embargo, este absurdo no es autoindulgente: cuestiona las relaciones de identidad, socialización y comportamiento entre el hombre y su producción material. Para Pitarch, esto no es más que la consecuencia de la angustia de un hombre perdido en un entramado de estructuras sociales en constante mutación a las que deriva toda su energía en un intento fallido de pertenecer, de "insertarse en ellas". El tema del tiempo (el tiempo como aquello que constantemente nos deja fuera de juego) es por tanto una constante en su obra. Un tiempo viriliano que a veces es aludido, detenido o convertido en un aliado invisible llamado proceso". Actualmente afincado en Barcelona, Jaume Pitarch estudió Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de una manera completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras.

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