Null Hahn, Friedemann
1949 Singen/Hohentwiel. Trabaja en Lürschau. Estudia en la…

Descrizione

Hahn, Friedemann 1949 Singen/Hohentwiel. Trabaja en Lürschau. Estudia en las academias de arte de Karlsruhe y Düsseldorf. Tinta/acuarela/carbón. Desnudo femenino de pie. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado 85(19). 78 x 56 cm. R. Lit.: 1,14.

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Hahn, Friedemann 1949 Singen/Hohentwiel. Trabaja en Lürschau. Estudia en las academias de arte de Karlsruhe y Düsseldorf. Tinta/acuarela/carbón. Desnudo femenino de pie. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado 85(19). 78 x 56 cm. R. Lit.: 1,14.

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Stima 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO"; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Roma, 1659 - 1730). "Bodegón con pájaros y frutas". Óleo sobre lienzo. Bibliografía: Europ. Art, II. n.6. Junio 1991, pg. 57, imagen pg. 59. Tamaño: 92 x 130 cm; 125 x 164 cm (marco). La combinación de frutas jugosas y aves exóticas fue explorada repetidamente por Spadino, pintor en cuyos bodegones se aprecia el lado más sensualista y exuberante del Barroco. La madurez de las frutas ha alcanzado el máximo grado de suculencia (algunas incluso empiezan a abrirse, anunciando el carácter efímero de su esplendor). Las flores también están en la cima de su fragancia, listas para marchitarse. La cuidada escenografía, marcadamente barroca, se ve realzada por el esmerado estudio de la luz, basado en un juego rítmico de alternancia de sombras y brillos vegetales que atraen la mirada hacia el cuenco de porcelana, los higos y las uvas, resueltos con logrados esmaltes. Conocido como "Spadino", Giovanni Paolo Castelli fue un pintor italiano de la época barroca, activo principalmente en Roma y especializado en la pintura de naturalezas muertas, principalmente flores y frutas. Procedía de una familia de artistas cuyo mecenas era Jan Herinans, pintor flamenco vinculado a la familia Pamphili y especializado en composiciones florales. Castelli creció, por tanto, en contacto directo con los círculos artísticos de la Roma de la época y comenzó su formación con su hermano mayor, Bartolomeo Castelli (1641-1686), por entonces un conocido pintor de bodegones. A partir de 1674 trabajó como maestro independiente y, tras la muerte de Bartolomeo en 1686, se hizo cargo del taller familiar. El lenguaje de Giovanni Paolo Castelli revela también la influencia del artista flamenco Abraham Brueghel, activo en Italia. De hecho, parece que entre 1671 y 1674 Castelli amplió su formación en el taller de Brueghel. Castelli pintó principalmente ricas copas y jarrones con flores y frutas, con un estilo personal marcado por una paleta brillante que resalta los contornos de los objetos, realizados con minuciosidad y atención a la calidad. Su lenguaje revela las formas flamencas que posiblemente aprendió de su padrino Herinans, y más tarde también de Brueghel, durante la estancia de este último en Roma antes de su marcha definitiva a Nápoles. Su lengua fue continuada por su hijo, Bartolomeo Spadino (1696-1738). El origen del apodo heredado por su hijo, "Spadino", es incierto; significa literalmente "el hombre de la espada", y ya lo tenía su padre, al igual que se lo transmitiría a su hijo. Los estudiosos se preguntan por qué heredó el apodo y no su hermano mayor, y sugieren que la respuesta está en la forma de su firma, muy angulosa, como la hoja de un cuchillo. Otros historiadores sugieren que puede deberse a que el artista utilizaba una paleta larga y estrecha, cuya forma recuerda a la de una espada. Sin embargo, está documentado que Giovanni Paolo fue encarcelado entre 1680 y 1683 por asesinato, lo que podría indicar que se ganó su apodo matando a su enemigo en un duelo. Considerado en la actualidad uno de los pintores de bodegones más importantes de la escuela romana de finales del siglo XVII y principios del XVIII, Giovanni Paolo Castelli está representado actualmente en la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Fesch de Ajaccio y la Pinacoteca de Rieti, entre otras colecciones.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

EDWARD STEICHEN (Luxemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "El mar", 1904. Fotografía en platino montada sobre papel negro original sobre papel crema (original). Presenta etiqueta al dorso de colección alemana (Hamburgo 1971). Firmada y fechada en el ángulo inferior derecho. Medidas: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (marco). Edward Steichen fue una figura clave de la fotografía del siglo XX, dirigiendo su desarrollo como destacado fotógrafo e influyente comisario. Steichen llegó a Estados Unidos en 1881. Pintó y trabajó en litografía, antes de dedicarse a la fotografía en 1896, y expuso por primera vez fotografías en el Salón de Filadelfia en 1899. Steichen se nacionalizó en 1900 y, tras exponer en el Salón de Chicago, recibió el apoyo de Clarence White, quien le presentó a Alfred Stieglitz. Steichen ejerció la pintura en París de forma intermitente entre 1900 y 1922; allí conoció a Rodin y estuvo en contacto con los movimientos artísticos modernos, por lo que pudo asesorar a Stieglitz en la selección de exposiciones. En 1901 fue elegido miembro de la Linked Ring Brotherhood de Londres, y en 1902 cofundó la Photo-Secession y diseñó la primera portada de Camera Work, en la que a menudo se publicaba su obra. En Nueva York, Steichen ayudó a Stieglitz a establecer las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession, que llegaron a conocerse como "291", y en 1910 participó en la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica de Búfalo. Durante la Primera Guerra Mundial, dirigió la fotografía aérea para las Fuerzas Expedicionarias del Ejército. Poco después abandonó la pintura, junto con los vestigios del pictorialismo, y adoptó un estilo modernista. Fue fotógrafo jefe de Condé Nast de 1923 a 1938, al tiempo que realizaba trabajos publicitarios por cuenta propia. Comisionado como capitán de corbeta en 1942, Steichen fue nombrado director del Instituto Fotográfico Naval de Estados Unidos en 1945; allí supervisó la fotografía de combate y organizó las exposiciones Road to Victory y Power in the Pacific. Fue director de fotografía del Museo de Arte Moderno de 1947 a 1962, y responsable de más de cincuenta exposiciones, entre ellas The Family of Man en 1955, la más popular de la historia de la fotografía. Steichen recibió innumerables premios y honores, como el título de Caballero de la Legión de Honor francesa, una beca honoraria de la Real Sociedad Fotográfica, la Medalla al Servicio Distinguido, el Premio del Club de Directores Artísticos de Nueva York, el Premio Camera Achievement de Estados Unidos a la "Contribución individual más destacada a la fotografía" (1949) y la Medalla Presidencial de la Libertad (1963). Se han celebrado importantes exposiciones de su obra en el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Nacional de París, el ICP y la George Eastman House.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Escorpión", 2015. Fotografía digital montada en aluminio. Se entregará certificado de autenticidad emitido por el artista. La obra se publica en la página web del artista. -Bibliografía: Revista Fucking Young! nº 6 yCatálogo de la exposición "Artificio". Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), 2018. -Exposiciones: Centro Andaluz de la Fotografía (CAF). Exposición individual "Artificio", del 1 de junio al 15 de julio de 2018.Medidas: 50 x 40 cm; 51 x 41 cm (marco). Paco Peregrín es un destacado fotógrafo, artista visual y director creativo andaluz, afincado en Madrid, que trabaja internacionalmente en el mundo del arte, la publicidad y la moda (ha realizado y dirigido proyectos de alto nivel para marcas globales como Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike, etc.). Publica en prestigiosas revistas como Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (US, Rusia, España y Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young!, Vision, Zink!, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön!, Noi.se, Allure, NYLON, etc. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, amplió su formación en el International Center of Photography (Nueva York), Central Saint Martins College of Art and Design (Londres), Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Santiago de Compostela... Ha recibido importantes becas (Pilar Juncosa y Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, etc) y su obra audiovisual ha sido premiada en festivales internacionales como el Chicago Fashion Film Festival, el London Fashion Film Festival, el International Fashion Film Festival Brussels y el Global Short Film Awards Festival de Cannes. Su obra forma parte de importantes colecciones de arte (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado...) y está incluido en numerosos libros como "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Pekín), "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03: Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Fundación Valentín de Madariaga & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) o "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). He expuesto en galerías de Nueva York, Pekín, París, Barcelona, Madrid, Berlín, Sevilla, San Sebastián, Valencia, Cáceres, Almería .... y en museos como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), el Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), el Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, el Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) y PHotoESPAÑA. La obra de Peregrín es rica en simbolismo, inspirada en el arte clásico, la pintura flamenca y barroca y también en la cultura de vanguardia más experimental. Se ha centrado en la imagen social del cuerpo, su percepción, los cánones de belleza contemporáneos, el concepto de máscara, el paso del tiempo, la comunicación en los medios de comunicación de masas, la publicidad en la sociedad de consumo, las nuevas tecnologías y la representación del cuerpo como lugar para investigar las consecuencias del poder y los roles de género en la actualidad. Se entregará un certificado de autenticidad expedido por el artista. La obra está publicada en la página web del artista. -Bibliografía: Revista Fucking Young! nº 6 yCatálogo de la exposición "Artificio". Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), 2018.

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