Descripción

2.1 VARIA 82) LE ROUX (Hugues) Les Jeux du Cirque et la Vie Foraine. Ilustraciones de Jules Garnier. París, Plon, sin fecha. In-4 bradel verde media percalina. 85) VUILLIER (Gaston) La Danse Hachette, 1898. In-4 bradel leonado media percalina. 111) RICHARD (Charles) Le Pasteur de carpes. La Princesse Vatanabé, París, Flammarion, sin fecha. In-12 rústica, cubierta ilustrada 113) BÉRANGER (P.-J. de) Oeuvres illustrées par Charlet, Johannot, Joque, Raffet [...] París, Garnier, 1875. Conjunto de 5 grandes volúmenes en 8, bradel verde media percalina

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2.1 VARIA 82) LE ROUX (Hugues) Les Jeux du Cirque et la Vie Foraine. Ilustraciones de Jules Garnier. París, Plon, sin fecha. In-4 bradel verde media percalina. 85) VUILLIER (Gaston) La Danse Hachette, 1898. In-4 bradel leonado media percalina. 111) RICHARD (Charles) Le Pasteur de carpes. La Princesse Vatanabé, París, Flammarion, sin fecha. In-12 rústica, cubierta ilustrada 113) BÉRANGER (P.-J. de) Oeuvres illustrées par Charlet, Johannot, Joque, Raffet [...] París, Garnier, 1875. Conjunto de 5 grandes volúmenes en 8, bradel verde media percalina

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Círculo de NICOLÁS DE LARGILLIÈRE; principios del siglo XVIII. "Retrato de una dama Óleo sobre lienzo. Redibujado. Tiene faltas. Tiene un marco con faltas del siglo XIX. Medidas: 82 x 61 cm; 113 x 94 cm (marco). Retrato sobre fondo indeterminado de una elegante dama de clase alta, como cabe suponer tanto por el vestido, de escote bajo, adornado con fino encaje, como por su peluca empolvada. La mirada de la dama está firmemente fija en el espectador, lo que añade carácter a la obra y transmite al espectador un rasgo sobre el aspecto psicológico de la dama que va más allá de lo meramente pictórico. La calidad del maestro responsable del cuadro también es evidente: en primer lugar, en la economía de medios, que mantiene la atención del espectador centrada en la dama (algo a lo que también contribuyen el fondo neutro del cuadro y el juego tonal entre el vestido y la piel pálida de la dama); en segundo lugar, en la calidad del dibujo utilizado, especialmente en el rostro (dibujo que predomina sobre el color y la pincelada, como era habitual en el arte del siglo XIX derivado del Neoclasicismo de las Academias de Bellas Artes). Estas obras debieron de ser ejecutadas por un pintor perteneciente al círculo del maestro Nicolas de Largilliere, uno de los retratistas franceses más importantes de la época. En ambas obras podemos reconocer varios rasgos estilísticos similares a los del artista y su círculo, como el cuidado detalle del peinado y su pedrería, así como en los dibujos de las telas, los cabellos y los encajes de los ropajes. Largillière pintó principalmente retratos, aunque también realizó ocasionalmente cuadros históricos, religiosos, paisajes y naturalezas muertas, temas que trabajó con la misma maestría técnica que sus retratos. Largillière, uno de los más grandes pintores de la Regencia y del reinado de Luis XV, está representado en el Louvre, la National Gallery y la National Portrait Gallery de Londres, el Museo del Hermitage de San Petersburgo, el Rijksmuseum de Ámsterdam y el Art Institute de Chicago, entre otras importantes pinacotecas de todo el mundo.

LAMBERT DE HONDT (c. 1620 - 1665). "Kermesse". Óleo sobre lienzo. Conserva lienzo original. Firmado en la zona inferior central. Medidas: 59 x 82 cm; 71 x 94 cm (bastidor). El lienzo muestra una escena rural en la que unos campesinos celebran una fiesta con comida, vino y diferentes juegos delante de una casa. Se recrea así un patrón estilístico típico de las escenas de género que tenían lugar en el norte de Europa. Algunos de los personajes como los bailarines y los niños, son recursos pictóricos que popularizó David Teniers el joven que consiguió revitalizar el género de la representación de estas fiestas populares, caracterizadas por el abandono festivo que se manifiesta en las tradiciones de los campesinos locales, también conocidas como Kermesse cuyo máximo representante fue Pierte Bruegel el Viejo. Lambert de Hondt el Viejo fue un pintor y dibujante flamenco conocido principalmente por sus escenas ecuestres y de batallas, así como por sus cuadros de género y paisajes. Sólo se conservan unos pocos datos sobre la vida de de Hondt. Se sabe que trabajó en Malinas. A veces se le confunde con otro artista que firmaba sus cuadros con L. de Hondt. Este otro artista, que también se especializó en escenas de batallas y realizó diseños para tapices hacia 1700, se llama Lambert de Hondt el Joven. Se desconoce si ambos artistas estaban emparentados. De Hondt debió de gozar de un patrocinio de alto nivel, ya que uno de sus cuadros (está marcado con una flor de lis blanca, y originalmente tenía un escudo de armas en el reverso. Probablemente fue el autor de composiciones que representan campamentos militares, convoyes de caballería y militares y batallas firmadas L.D. HONDT. Estos cuadros recuerdan la manera de pintar de David Teniers el Joven. En sus escenas militares suele utilizar una técnica abocetada. Sus cuadros representan sobre todo caballos y caballería. También pintó escenas de pueblo, escenas de caza y paisajes.