Null MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942).

"Matisse como pretexto", 2001.

Serigrafía…
Description

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Matisse como pretexto", 2001. Serigrafía sobre lienzo. Ejemplar H.C II/III. La autenticidad de este lote ha sido verificada por el estudio de Manolo Valdés. Firmado y fechado en la zona inferior central. Justificado en la esquina inferior derecha. Medidas: 148 x 122 cm. Esta obra es un claro ejemplo de la respuesta de Valdés al maestro Matisse, rescatando sus odaliscas y envolviéndolas en una estética pop. Como es habitual en su producción, Valdés recurre a la obra de un gran maestro como punto de partida para crear una nueva imagen que, en su total originalidad y contemporaneidad, nos insta a repensar el legado de la propia historia del arte. En una entrevista que el artista concedió al diario ABC en 2016, Valdés señalaba su vinculación artística con Matisse, y su interés por la interpretación de su obra. Además, este mismo año expuso en la galería Marlborough Fine Art de Londres, la muestra titulada "Recent Work. Pinturas y esculturas", era una selección de once obras que rendían homenaje a la labor artística de Henri Matisse. De hecho, cuando el pintor valenciano fue entrevistado en referencia a esta exposición, Valdés respondió "respondo a sus cuadros con otros cuadros". Manolo Valdés introdujo en España una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. Comenzó su formación en 1957, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sin embargo, dos años más tarde abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica, junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el que permaneció hasta la muerte de este último en 1981, a pesar de que Toledo había abandonado el grupo dos años después de su fundación. Desde entonces se instaló en Nueva York, donde reside actualmente y donde ha seguido experimentando con nuevas formas de expresión, entre ellas la escultura. Entre los numerosos galardones que ha recibido Manolo Valdés se encuentran el Lissone y el Biella de Milán, la medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabado de Tokio, el premio del Museo de Arte Bridgestone de Lisboa, el Premio Nacional de Artes Plásticas, la medalla del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdad, la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en Venezuela, el premio del Consejo Nacional de Mónaco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte y el Premio al Mejor Artista Grabador, entre otros. Formalmente, Valdés crea una obra de gran formato en la que las luces y los colores expresan valores táctiles, debido al tratamiento dado a los materiales. Su obra obliga al espectador a hurgar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte. Está representado en algunos de los museos más destacados del mundo, como el Reina Sofía de Madrid, el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou y el Fons National d'Arts Plastiques de París, el Kusnthalle de Hamburgo, el Kunstmuseum de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros. La autenticidad de este lote ha sido verificada por el estudio Manolo Valdés.

33 

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Matisse como pretexto", 2001. Serigrafía sobre lienzo. Ejemplar H.C II/III. La autenticidad de este lote ha sido verificada por el estudio de Manolo Valdés. Firmado y fechado en la zona inferior central. Justificado en la esquina inferior derecha. Medidas: 148 x 122 cm. Esta obra es un claro ejemplo de la respuesta de Valdés al maestro Matisse, rescatando sus odaliscas y envolviéndolas en una estética pop. Como es habitual en su producción, Valdés recurre a la obra de un gran maestro como punto de partida para crear una nueva imagen que, en su total originalidad y contemporaneidad, nos insta a repensar el legado de la propia historia del arte. En una entrevista que el artista concedió al diario ABC en 2016, Valdés señalaba su vinculación artística con Matisse, y su interés por la interpretación de su obra. Además, este mismo año expuso en la galería Marlborough Fine Art de Londres, la muestra titulada "Recent Work. Pinturas y esculturas", era una selección de once obras que rendían homenaje a la labor artística de Henri Matisse. De hecho, cuando el pintor valenciano fue entrevistado en referencia a esta exposición, Valdés respondió "respondo a sus cuadros con otros cuadros". Manolo Valdés introdujo en España una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. Comenzó su formación en 1957, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sin embargo, dos años más tarde abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica, junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el que permaneció hasta la muerte de este último en 1981, a pesar de que Toledo había abandonado el grupo dos años después de su fundación. Desde entonces se instaló en Nueva York, donde reside actualmente y donde ha seguido experimentando con nuevas formas de expresión, entre ellas la escultura. Entre los numerosos galardones que ha recibido Manolo Valdés se encuentran el Lissone y el Biella de Milán, la medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabado de Tokio, el premio del Museo de Arte Bridgestone de Lisboa, el Premio Nacional de Artes Plásticas, la medalla del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdad, la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en Venezuela, el premio del Consejo Nacional de Mónaco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte y el Premio al Mejor Artista Grabador, entre otros. Formalmente, Valdés crea una obra de gran formato en la que las luces y los colores expresan valores táctiles, debido al tratamiento dado a los materiales. Su obra obliga al espectador a hurgar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte. Está representado en algunos de los museos más destacados del mundo, como el Reina Sofía de Madrid, el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou y el Fons National d'Arts Plastiques de París, el Kusnthalle de Hamburgo, el Kunstmuseum de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros. La autenticidad de este lote ha sido verificada por el estudio Manolo Valdés.

Auction is over for this lot. See the results

You may also like

Equipo Crónica (Valencia, 1964 - 1981). "Nude descending the stairs", 1971. Silkscreen on paper, H.C. copy. Signed and justified. Publisher Gustavo Gili, Barcelona. Measurements: 100 x 70 cm. To the mythical "Nude descending the stairs" by Duchamp, Equipo Crónica places a band on the chest where its colors show the Spanish flag. In addition, they dispense with the original background and introduce their own context showing a palatial interior. Equipo Crónica, or Crónicas de la Realidad, was a group of Spanish painters active between 1964 and 1981. It was founded by Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, who soon left the group, and Rafael Solbes, whose death in 1981 put an end to the project. The historian and critic Tomás Llorens was also a member of the group. He explains the theoretical basis of the Equipo in a text entitled "La distanciación de la Distanciación" (The Distancing of Distanciation). Likewise, the three painters signed a manifesto in 1965, where they defined themselves as a working group with collective methods and supra-individual goals. Equipo Crónica moved away from the prevailing informalism to cultivate a figurative painting, closely linked to pop-art. Fed up with introspection, these artists went out into the street and observed the world around them, a society of incipient industrialization and tourists. Their style involved a unique blend of realism, criticism, pop, pictorial quotations, anachronisms and bittersweet pastiches. The group produced paintings, sculptures and engravings, and used to work in series, which allowed them to analyze the same subject with different variations. Equipo Crónica starts from a very simple language, with monochrome and repeated images, very close to contemporary media, especially newspaper photographs. There are works by Equipo Crónica in the IVAM in Valencia, the Reina Sofía Museum in Madrid, the MACBA in Barcelona, the Juan March Foundation and the Patio Herreriano Museum in Valladolid, among others. In 2007 an exhibition dedicated to Equipo Crónica was organized at the Museo de Arte Abstracto in Cuenca.