Null FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949).

"Bol 16", 2005.

Acrílico…
Description

FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrílico sobre lienzo. Firmado al dorso. Procedencia: Galería Joan Prats de Barcelona. Adjunta una etiqueta de la galería Joan Prats. Medidas: 152 x 172 cm. En esta composición de carácter festivo, sin dejar de ser conceptual e intelectual (en la línea del grueso de sus experimentaciones pictóricas), García Sevilla dialoga con el legado del expresionismo abstracto e incluso con el puntillismo para eclosionar esta herencia en supernovas cromáticas. Vinculado inicialmente a la teoría y la crítica de arte, García Sevilla ha sido profesor de Bellas Artes en varias universidades. Debutó individualmente en 1972. Tras iniciar su carrera artística en el arte conceptual, desembocó en la pintura y la gráfica, enmarcadas en el llamado arte posmoderno. Suele disponer figuras bien definidas, a menudo antropomorfas, sobre fondos neutros o con motivos insistentemente repetidos. Utiliza gamas cromáticas ricas, vivas y contrastadas, con un lenguaje simplificado, a veces cercano al arte primitivo. Los enormes cuadros de García Sevilla, sus imágenes contundentes, su humor a menudo brutal, los textos que ocupan parte de la superficie de estos cuadros, su capacidad expresiva, se han hecho familiares tanto a los espectadores españoles como a los de otros países. Dotado de una imaginación casi tan prodigiosa como su voluntad, García Sevilla es una auténtica máquina de producir cuadros, de devorar y transformar imágenes. Todo ello encuentra su traducción en el plano verbal: desde su famosa entrevista con Kevin Power, recogida en el libro de éste "Conversaciones con..." (1985), nadie duda de que García Sevilla es uno de los pintores españoles que más cosas tiene que decir y que, bajo una apariencia de improvisación y, si es preciso, de delirio, más vueltas da al significado de su obra. En este aspecto, su caso recuerda al de Miró, al que siempre ha mostrado una gran admiración. Ha realizado exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos, y participado en colectivas en Hamburgo, Viena, Munich, San Petersburgo, Lisboa y varias ciudades españolas, así como en la Documenta de Kassel (1987) y en las Bienales de Estambul (1989) y São Paulo (1996). Entre las exposiciones personales que ha realizado en los últimos años destacan las de la galería Elga Wimmer de Nueva York (1992), la Thomas Netusil Kunsthandel de Viena (2000) y la galería Fúcares de Madrid (2008). García Sevilla está representado en el Centre Pompidou de París - Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Nacional Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, el CaixaForum de Barcelona, la Fundación Suñol, el Museo Colecciones Ico, Es Baluard de Palma de Mallorca, el IVAM de Valencia, la Fundación Juan March, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el ARTIUM de Vitoria y el MuHKA de Amberes.

FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrílico sobre lienzo. Firmado al dorso. Procedencia: Galería Joan Prats de Barcelona. Adjunta una etiqueta de la galería Joan Prats. Medidas: 152 x 172 cm. En esta composición de carácter festivo, sin dejar de ser conceptual e intelectual (en la línea del grueso de sus experimentaciones pictóricas), García Sevilla dialoga con el legado del expresionismo abstracto e incluso con el puntillismo para eclosionar esta herencia en supernovas cromáticas. Vinculado inicialmente a la teoría y la crítica de arte, García Sevilla ha sido profesor de Bellas Artes en varias universidades. Debutó individualmente en 1972. Tras iniciar su carrera artística en el arte conceptual, desembocó en la pintura y la gráfica, enmarcadas en el llamado arte posmoderno. Suele disponer figuras bien definidas, a menudo antropomorfas, sobre fondos neutros o con motivos insistentemente repetidos. Utiliza gamas cromáticas ricas, vivas y contrastadas, con un lenguaje simplificado, a veces cercano al arte primitivo. Los enormes cuadros de García Sevilla, sus imágenes contundentes, su humor a menudo brutal, los textos que ocupan parte de la superficie de estos cuadros, su capacidad expresiva, se han hecho familiares tanto a los espectadores españoles como a los de otros países. Dotado de una imaginación casi tan prodigiosa como su voluntad, García Sevilla es una auténtica máquina de producir cuadros, de devorar y transformar imágenes. Todo ello encuentra su traducción en el plano verbal: desde su famosa entrevista con Kevin Power, recogida en el libro de éste "Conversaciones con..." (1985), nadie duda de que García Sevilla es uno de los pintores españoles que más cosas tiene que decir y que, bajo una apariencia de improvisación y, si es preciso, de delirio, más vueltas da al significado de su obra. En este aspecto, su caso recuerda al de Miró, al que siempre ha mostrado una gran admiración. Ha realizado exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos, y participado en colectivas en Hamburgo, Viena, Munich, San Petersburgo, Lisboa y varias ciudades españolas, así como en la Documenta de Kassel (1987) y en las Bienales de Estambul (1989) y São Paulo (1996). Entre las exposiciones personales que ha realizado en los últimos años destacan las de la galería Elga Wimmer de Nueva York (1992), la Thomas Netusil Kunsthandel de Viena (2000) y la galería Fúcares de Madrid (2008). García Sevilla está representado en el Centre Pompidou de París - Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Nacional Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, el CaixaForum de Barcelona, la Fundación Suñol, el Museo Colecciones Ico, Es Baluard de Palma de Mallorca, el IVAM de Valencia, la Fundación Juan March, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el ARTIUM de Vitoria y el MuHKA de Amberes.

Auction is over for this lot. See the results

You may also like

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Mallorca, 2013). "Figura", 1992. Ensamblaje en madera pintada. Firmado, titulado y fechado al dorso. Medidas: 46,5 x 23,5 cm. Pintor, escultor y muralista, Alceu Ribeiro se formó con Joaquín Torres-García a partir de 1939, gracias a una beca que le permitió instalarse con su hermano, también artista, en Montevideo. Estudió con el maestro durante diez años, hasta su muerte en 1949, y durante sus años de estudiante su obra ya fue reconocida con varios premios en el Salón Nacional de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 y 1945. Al año siguiente, en 1946, se dio a conocer en París a través de la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya celebrada allí. En 1949 fundó el taller El Molino, que convirtió en el centro de la intelectualidad montevideana, y ese mismo año realizó su primer encargo de pintura mural para el Palacio de la Luz de la capital uruguaya. Poco después, en 1953, realizó su primera exposición individual en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad. Continúa participando en exposiciones oficiales con gran éxito y realiza importantes proyectos murales, tanto pictóricos como escultóricos. En 1962 ingresa como profesor en la Universidad del Trabajo de Montevideo, y al año siguiente realiza un largo viaje de trabajo a Europa, de donde parte tras realizar varias exposiciones itinerantes por Sudamérica, entre otros lugares en el Museo Zea de Medellín (Colombia). En 1964 regresa a Montevideo, y tres años más tarde realiza su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Mayfair Gallery de Washington D.C. A partir de entonces Ribeiro expone en museos y galerías de Sudamérica, Estados Unidos y Europa, estableciéndose finalmente en 1979 en Palma de Mallorca. Actualmente está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Nacional de São Paulo y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sin título.1993. Óleo y acrílico sobre lino. Firmado y fechado al dorso. Obra reproducida en: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993", Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19". Medidas: 266 x 195 cm. Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores opuestos, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuecadas son características de las obras realizadas por Campano a principios de los noventa, que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba estar influido por sus viajes a países asiáticos. En los noventa, sólo utilizó óleo negro. Campano se reinventa una y otra vez. A partir de los años noventa, la obra de Campano sufrió diferentes procesos de despojamiento: por un lado, se recortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó el color de su pintura, trabajando sólo en negro sobre lienzo desnudo. Por otro lado, la reflexión sobre la geometría se convirtió en un aspecto clave de su producción. Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la llamada renovación de la pintura española, que tuvo lugar en los años ochenta y en la que también participaron Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Después se fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la exposición Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy -salvo García Sevilla- le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años más tarde fue seleccionado, junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 le conceden el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y fue operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Entonces pintó "sólo en negro", un color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años más tarde, el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras se exponen en los museos más importantes, como el British Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.