Null Théodore BLANC (1891-1985) y Antoine DEMILLY (1892-1964).
Góndolas en Venec…

Description

Théodore BLANC (1891-1985) y Antoine DEMILLY (1892-1964). Góndolas en Venecia. Grabado vintage en plata montado sobre papel resistente. Firmado abajo a la derecha en el margen. 29 x 35 cm.

116

Théodore BLANC (1891-1985) y Antoine DEMILLY (1892-1964). Góndolas en Venecia. Grabado vintage en plata montado sobre papel resistente. Firmado abajo a la derecha en el margen. 29 x 35 cm.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 150 - 350 EUR

Reunión de 2 obras de inspiración fisiocrática: 1. [POLIER DE SAINT-GERMAIN (Antoine): Du gouvernement des moeurs. Lausana, Jules Henri Pott & Comp, 1784. Un volumen. 12 por 20,5 cm. VI-337-(1) páginas. Media basana contemporánea con esquinas, lomo 5 nervios y decorado. Papel de las tablas desgastado, por lo demás buen estado de encuadernación y texto. Primera edición poco común. Conlon 84: 1656; I.N.E.D. 3617. "Favorable a la fisiocracia [...], Antoine Polier de Saint-Germain propone en particular dar tierras a los padres que contribuyen al crecimiento de la población y a los labradores de los que la sociedad saca su sustento. [Pretende sustituir un orden social basado en los privilegios del nacimiento por otro basado en las buenas costumbres. 2. LE CLERC (Nicolas-Gabriel): Abrégé des études de l'homme fait, en faveur de l'homme à former, dedicado a los representantes de la nación. París, Maradan, 1789. 2 volúmenes. 14 por 22 cm. XCVI-427; (4)-XXXIV-1 f. en blanco-398 páginas. Cartoné moderno en bradel, ex. sin recortar. -Pequeño trabajo de gusano sin afectar al texto en el margen interior de 3 quires del segundo volumen (no grave), ligeras manchas en qq. quires del segundo volumen, placas de libros pegadas en verso de títulos. Primera edición. Quérard I-p. 316; Conlon 89: 9457; I.N.E.D. 2723. Vasto proyecto de reformas progresistas sobre la educación, la libertad de comercio, el derecho natural. "Nicolas-Gabriel Clerc, conocido como Leclerc (1726-1798), erudito francés enviado por Luis XV en misión al extranjero, se instaló en Petersburgo y dirigió los establecimientos de Catalina II antes de encargarse de la traducción al francés de los proyectos educativos de la zarina. A su regreso a Francia, Leclerc propuso recuperar las ideas innovadoras del pedagogo alemán Johann Bernhard Basedow (1724-1790) y presentó un plan nacional de educación [inspirado en Rousseau] a la Asamblea Constituyente francesa". Las reformas económicas propuestas eran fisiocráticas: se inspiraban en Dupont de Nemours.

Estim. 20 - 40 EUR

Conjunto de 17 estudios sobre Balzac: Jean Ygaugnin, París en la época de Balzac y en la "Comédie humaine". La ville et la société. Nizet, 1992, rústica. George B Raser, Guía del París de Balzac. Imprimerie de France, 1964, rústica, mapa desplegable. George B Raser, El corazón del París de Balzac. Imprimerie de France, 1970, rústica, láminas. G Gougenheim Balzac et JF Oberlin. En mélanges, 1945, I. Etudes Alsatiques, les belles lettres, 1946. Michel Butor, Improvisations sur Balzac. Tome III "scènes de la vie féminine". La Différence, 1998, rústica. [Colectiva], Balzac. Paris-Match "LEs Géants", 1970, encuadernación del editor. Maurice Bardèche, Une interprétation de Balzac. Martel, 1951, suplemento a la edición de la Comédie humaine, con una continuación en negro. Philippe Murray, Balzac, le 19e siècle, l'occulte. Tel quel n°39, otoño de 1981, p.5 a 40. J Maurice, Histoire de la Vallée du Lys. Imprimerie centrale de Touraine, 1973, rústica. Maurice Allem, Balzac. Hachette, 1950, rústica. Michel Thibon Cornillot, Balzac-Marx et l'argent. En "Connexions" n°25, 1978. p.62 à 103. René-Alexandre Courteix, Balzac et la Révolution française. Aspects idéologiques et politiques. Puf, 1997. Robert Brasillach, El París de Balzac. Prefacio de Maurice Bardèche. L'inédit, 1984. N°227 en papel verjurado blanco, en hojas. Marcel Girard, Tours dans l'œuvre de Balzac. Promenade littéraire. Ciudad de Tours, 1999. Folleto. Romain Guignard, Balzac et Issoudun. Issoudun, Gaignault, 1949, rústica. Unesco (colectivo), Hommage à Balzac. Mercure de France, 1950, rústica. Alain, En lisant Balzac. Laboratoires Martinet, 1935, rústica. Conjunto de 17 estudios sobre Balzac: Stefan Sweig, Trois maîtres: Balzac, Dickens, Dostoïevski. Belfond, 1951, rústica. René-Alexandre Courteix, L'Humanitarisme, hypocrisie de la société moderne? -La visión premonitoria de Balzac. L'Écritoire du Publieur, 2006, rústica. [Colectivo] Textos recogidos por Andrea Del Lungo y Alexandre Péraud, Envers balzaciens. La Licorne, 2001, rústica. Philippe Bertault, Balzac. Hatier, 1962, rústica. Eugène Poitou, M. de Balzac, étude morale et littéraire. Extracto de Revue des Deux Mondes, vol. 6 nº 4 (15 de diciembre de 1856) pp. 713-767. [Colectivo] Avec Balzac - Pour le centenaire de sa mort. Librairie Armand Colin, Sté d'Histoire Littéraire de la France, 1950, rústica. [Colectivo] Análisis y reflexiones sobre Balzac Le Chef-d'œuvre inconnu, Gambara, Massimilla Doni. Ellipses, 1993, rústica. Gérard Farasse Envois & Dédicaces. Presses Universitaires du Septentrion, 2010, rústica. Pal Ronai Jegyzetek Honoré de Balzac Fiatalkori Regényeihez. Budapest, 1930, rústica, consignación al librero de Balzac Georges Courville. Dr. Max Ridard, Louis Lambert et la métapsychologie balzacienne. Imprimerie R. Foulon, 1960, rústica, envío por correo. Alain Henry y Hilde Olrik, Le Texte alternatif - Les antagonismes du récit dans l'Histoire des Treize de Balzac. Copenhague, Romansk Institut, enero de 1978. En rústica. Maurice Serval, Autour de Balzac "César Birotteau". Armand Colin, 1931. Rústica. Con una carta dirigida a Serval. Madeleine Berry, Balzac. Edition universitaires, 1972, rústica. Hubert Gillot, Le Médecin de campagne -Deuxième étude balzacienne. Georges Courville, 1938. Rústica. Georges Ascoli, Balzac romancier - Le Père Goriot. Centre de Documentation Universitaire, 1939. "Les Cours de la Sorbonne" Fascículo IV. Recopilación paginada del 77 al 96. Philippe M. Denizot, Catalogue de la Comédie humaine de Balzac. Art et Poésie de Touraine, 1969. Obra autoeditada mimeografiada, edición limitada de 300 ejemplares. Pierre-Georges Castex, Nouvelles et Contes de Balzac (Études philosophiques). Centro de Documentación Universitaria, 1961. "Les Cours de la Sorbonne. Mimeografía de 92 p. Carta manuscrita firmada del autor al Dr. Fernand Lotte. Lote de 18 estudios sobre Balzac: Pierre-Antoine Perrod, En marge de La Comédie Humaine. Lyon, Henneuse, 1962. Encuadernado en rústica. Judith Meyer-Petit, Les Mots de Balzac. Éditions Paris Musées / Actes Sud. 1999. Rústica. Jacques Borel, Proust et Balzac. José Corti, 1975, rústica. Safei-El-Dine Awad y Dr. Mohamed Ambar, Balzac - Eugénie Grandet - Etudes littéraires. El Cairo, Dar El Nahda, 1982. En rústica. [Un Roman au Musée: Le Colonel Chabert. París Musées, 1997. Rústica. Hermann Sattler, Honoré de Balzacs Roman La Peau de chagrin. Halle, Druck von Ehrhardt Karras, 1912. rústica. Louis Bourreau, Un Roman provinois de Balzac: Pierrette. Montereau, Imprimerie Claverie, 1934. Folleto. Número [Colectivo] dedicado a Balzac. Revue des Sciences Humaines, nº 57-58 enero-junio 1950. rústica. Claude Bremond y Thomas Pavel, De Barthes à Balzac - Fictions d'un critique , critiques d'une fiction. Albin Michel, 1998. Rústica. Wolfgang Eitel, Balzac in Deutschland - Untersuchungen zur Rezeption des französicschen Romans in Deutschland 1830-1930. Lang, 1979.

Estim. 80 000 - 90 000 EUR

AMBROSIUS BENSON y Taller; ca. 1600 (Lombardía, activo en Brujas desde 1518 - Brujas, 1550). "Virgen con el Niño". Óleo sobre tabla de roble. Engatillada. El cuadro presenta algunas salpicaduras de pintura, repintes y restauraciones. Tiene un marco de ébano siguiendo modelos del siglo XVII. Medidas: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (marco). Esta obra sigue los modelos del cuadro atribuido a Ambrosius Benson perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla. La Virgen está sentada, de tres cuartos, con el Niño, que la abraza, de pie sobre su regazo. El sedoso cabello de María cae en ondas de tonos dorados sobre el manto rojo, que destaca sobre el fondo oscuro. La obra muestra una fuerte influencia estilística de Roger van der Weyden y se repite con pequeñas variaciones en numerosas ocasiones en la escuela de Brujas del siglo XVI. También guarda similitudes con un cuadro de la colección del Museo de Zaragoza procedente del Monasterio de Veruela. Ambroisus Benson fue uno de los llamados maestros de la tradición, sucesor de Van der Goes, y estuvo influido por Van Eyck, Van der Weyden y los primitivos flamencos en general. Sin embargo, su obra revela rasgos italianos del siglo XVI, como la composición triangular que se aprecia en la presente obra. De hecho, era originario de Lombardía, por lo que su pintura tiene a veces rasgos más italianos. Especialmente importante fue su personal uso del color, con predominio de los tonos granates en contraste con los blancos y claros de las carnaciones, que quedan así muy acentuados en la composición. También es típica de su obra la calidad aterciopelada de los mantos. Pintor de temas religiosos y retratos, Benson se formó con Gerard David en Brujas a partir de 1518, año en que obtuvo la ciudadanía. Sin embargo, tuvo problemas con su maestro que desembocaron en un proceso judicial y en 1519 ya estaba registrado en el Gremio de Pintores como maestro independiente. A partir del año siguiente se produjo un claro aumento de su actividad y entre 1522 y 1530 alquiló entre uno y tres puestos en el mercado anual para vender sus pinturas. Benson ocupó altos cargos en el gremio de pintores, sus obras alcanzaron precios muy elevados y tuvo varios aprendices, entre ellos dos de sus hijos, Willem y Jan. Aunque sólo se conocen dos obras firmadas de Benson ("Tríptico de San Antonio de Padua" en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica y "La Sagrada Familia" en una colección privada) y siete fechadas, se le han atribuido más de 150 cuadros basándose en criterios estilísticos. El taller de Benson produjo una importante producción y, al igual que el de Adriaen Isenbrandt, sus obras se destinaban generalmente al mercado ibérico. Su pintura fue muy apreciada en España, aunque Benson nunca visitó el país. En cuanto a su lenguaje, a pesar de su apego a la tradición, formó, junto con Isenbrandt y Jan Provost, la última generación de pintores de Brujas caracterizada por la ruptura con la tradición gótica y la introducción en su estilo de las innovaciones del Renacimiento italiano. Esta influencia se aprecia en su estilo artístico y en efectos como la monumentalidad, ya que sus temas y composiciones se inscriben generalmente en la tradición flamenca. Por otra parte, la variedad de temas y formatos que caracteriza su producción puede deberse al hecho de que trabajó en un taller con numerosos colaboradores. En todas sus obras, ya sean de tema religioso, retratos u obras profanas, Benson es un excelente ejemplo del cruce entre norte y sur, entre tradición e innovación. Sus obras se encuentran hoy en las principales pinacotecas del mundo, como el Museo del Prado, el Metropolitan Museum de Nueva York, la National Gallery de Londres, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Thyssen-Bornemisza, el Ashmolean Museum de Oxford y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Durante el siglo XV, el estilo realista holandés ejerció una fuerte influencia en el extranjero, especialmente en Italia, pero en el siglo XVI la situación se invirtió. El Renacimiento italiano se extiende por toda Europa y Amberes se convierte en el centro de la escuela flamenca, suplantando a Brujas y actuando como centro de penetración de las influencias italianas. Así, las influencias manieristas llegan a los Países Bajos, superpuestas al estilo del siglo XV.

Estim. 50 - 80 EUR

Madeleine RENAUD (1900 - 1994) Hortensia y mimosa en jarrón de barro blanco y azul Acuarela y aguada blanca sobre papel marrón Firmado abajo a la derecha 23 x 31,5 cm Papel ondulado

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations