Null Steyr, Mod. 1909 
Cal. 7,65mmBrowning, SN. 30360, números coincidentes, inc…
Descrizione

Steyr, Mod. 1909 Cal. 7,65mmBrowning, SN. 30360, números coincidentes, incl. cargador. Cañón en buen estado. En el lado izquierdo del cañón marca de aceptación "LW / Adler / 14". Inscripción estándar a izquierda y derecha del armazón. Completa, acabado original con ligeras marcas de desgaste. Partes operativas en azul. Empuñadura de goma dura negra con logotipo. Anilla para cordón. WBK: Atención - Para esta pistola tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: II +

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Steyr, Mod. 1909 Cal. 7,65mmBrowning, SN. 30360, números coincidentes, incl. cargador. Cañón en buen estado. En el lado izquierdo del cañón marca de aceptación "LW / Adler / 14". Inscripción estándar a izquierda y derecha del armazón. Completa, acabado original con ligeras marcas de desgaste. Partes operativas en azul. Empuñadura de goma dura negra con logotipo. Anilla para cordón. WBK: Atención - Para esta pistola tendremos que obtener una licencia de exportación para usted, basado en su permiso de importación (si es necesario en su país) oa través de su distribuidor de armas de fuego - más información aquí Estado: II +

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FRANCIS BACON (Dublín, 1909- Madrid, 1992). "Tres estudios para un autorretrato". Litografía sobre papel Arches, copia E.A. Firmada y justificada a mano. Obra adquirida en la Galería Coskun de Londres en 2008. Tamaño: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (marco). Francis Bacon es autor de algunas de las pinturas más impactantes e inéditas del arte contemporáneo. Su estilo, obsesivo, atormentado y desgarrador, es un claro documento de las penurias vividas en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Sus obras alcanzan actualmente sumas estratosféricas en las subastas internacionales, lo que le convierte en uno de los artistas más cotizados del mercado del arte actual. Reflejo de ello es el tríptico "Tres estudios de Lucian Freud (1969)", que en 2013 alcanzó un precio de venta récord de 142 millones de dólares en subasta pública, convirtiéndose en una de las tres obras más caras de la historia. Algunas de sus obras pueden verse en las pinacotecas más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. "Tres estudios para un autorretrato" define con rotundidad lo que fue el arte de Bacon. Figuras descompuestas, aisladas, inquietantes y espirituales que, lejos de buscar un parecido concreto con la persona representada, ahondan en la espiritualidad del retratado. Aquí vemos la abstracción, fragmentación y distorsión del rostro del pintor, un aspecto clave en el desarrollo artístico de Bacon, consecuencia de los acontecimientos vitales que hicieron de su existencia una ferviente bomba de relojería a punto de estallar. A través de su obra expresa su condición vital, ligada también a su faceta autodestructiva, consiguiendo así expresar la soledad, la violencia y la degradación. Nacido en Dublín, aunque de padres ingleses, Francis Bacon comenzó a pintar de forma autodidacta. Cuando sólo tenía 17 años, en 1927, la galería Paul Rosemberg abrió sus puertas al pintor. Allí conoció la obra de Pablo Picasso, artista al que admiraría durante toda su carrera. Al igual que Picasso, otros pintores dejaron huella en la obra de Bacon: Velázquez (cuya versión del Papa Inocencio X pintó, produciendo al menos 40 "papas") y Nicolas Poussin, cuya "Masacre de los Inocentes", hoy en el Museo Condé, despertó en él una intensa emoción. En 1945 expuso en Londres, junto con los artistas ingleses Henry Moore y Graham Sutherland, su cuadro Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (c. 1944), un tríptico que, según el propio Bacon, marcó el punto de partida de su carrera. En 1945, Bacon había desarrollado un estilo propio e inconfundible. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) compró una impresionante obra de Bacon titulada Painting 1946. En 1956 fue invitado a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia junto a Ben Nicholson y Lucian Freud. Con su obra, Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería tanto la vida en la muerte como la muerte en la vida. Buscaba expresar su condición vital, que también estaba ligada a su lado autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que el masoquismo, el sadismo y manifestaciones similares eran en realidad formas de sentirse más humano. Los retratos y autorretratos constituyen una parte importante de los cuadros de Bacon, entre ellos George Dyer en un espejo, de 1968, obra en la que el pintor sugiere la vulnerabilidad y fragilidad del yo. Bacon hizo retratos sin poses tomados del natural, revelados a partir de fotografías. Retrató tanto a sus compañeros íntimos y amigos como a personajes famosos: Peter Lacy, George Dyer y John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard y Michel Leiris, así como Hitler, Pío XII y Mick Jagger. Algunas de sus obras pueden verse en las galerías de arte más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Muse

P. THORÉN (1830-1909), Gol stave church with engineers, albumen paper print Per Adolf Thorén (1830 Bergen - 1909 ): Iglesia de Gol Stave con ingenieros y representantes tras el traslado a Bygdøy, siglo XIX, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre papel Sello: Verso Sello de firma, Per Adolf Thorén. Christiania (Oslo). Siglo XIX Inscripción: Verso con inscripción: "Gols kirke paa Bygdö". Fecha: Siglo XIX Descripción: La fotografía muestra una imponente iglesia de madera, arquitectónicamente elaborada, de importancia histórico-artística, con numerosos elementos decorativos y una característica armadura en el tejado, rodeada de gente vestida de época y rodeada de un paisaje forestal. La fotografía muestra la iglesia de Gol Stave tras su traslado a la península de Bygdøy, cerca de Oslo. Las personas que posan delante de la iglesia son funcionarios, representantes e ingenieros que se encargaron de trasladar Gol a su ubicación actual en 1884/85. El segundo por la derecha es el arqueólogo y abogado Nicolay Nicolaysen. Waldemar Hansteen podría ser el segundo por la izquierda o la persona que posa delante con bombín. Palabras clave: arquitectura; iglesia de madera; iglesia de duela; histórico; elementos decorativos; armadura del tejado; fotografía; personas; ropa contemporánea; paisaje; bosque; estilo arquitectónico escandinavo; historia cultural; arquitectura; construcción de madera; ornamentación; construcción del tejado; edificio de iglesia; visitantes; naturaleza, siglo XIX, Moderno, Arquitectura, Noruega, Oslo (Oslo), Tamaño: Papel albuminado: 14,2 cm x 19,2 cm (5,6 x 7,6 in)