Null Siete condecoraciones, siglo XX 
Cruz de bronce "L.RN.F. 1914 -1918", medal…
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Siete condecoraciones, siglo XX Cruz de bronce "L.RN.F. 1914 -1918", medalla de bronce "Haute Silesie", medalla de bronce de la Batalla del Somme, estrella de bronce "Chemin des Dames / Aisne", cruz de bronce "de la Valeur Militaire". También una medalla de plata para las mujeres de la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial y una cruz "Franco-British Ass. 1940 1944" esmaltada en color por ambas caras (mínimamente astillada). Signos de desgaste y antigüedad. Estado: II

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Siete condecoraciones, siglo XX Cruz de bronce "L.RN.F. 1914 -1918", medalla de bronce "Haute Silesie", medalla de bronce de la Batalla del Somme, estrella de bronce "Chemin des Dames / Aisne", cruz de bronce "de la Valeur Militaire". También una medalla de plata para las mujeres de la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial y una cruz "Franco-British Ass. 1940 1944" esmaltada en color por ambas caras (mínimamente astillada). Signos de desgaste y antigüedad. Estado: II

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ROBERT MOTHERWELL (Estados Unidos, 1915-Estados Unidos 1991). "Samurai", 1971 Litografía sobre papel Japón Suzuki. Firmada a mano por el artista. Etiqueta de Brooke Alexander en el reverso. Medidas: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (marco). "Samurai" es un paradigma de la obra de Motherwell: una agresiva forma negra de la que irradian explosiones y cuchilladas. Es una de las imágenes más potentes de Motherwell, que invoca elementos de sexualidad en la forma abstracta fálica y de violencia a través del título. Aunque es difícil descifrar las huellas de la figuración en la obra de Motherwell, se inspiraba en la literatura, la vida, la política y hacía referencia a ellas. Artista multidisciplinar, se formó en las universidades de Stanford y Harvard en Filosofía y en la de Columbia en Historia y Arte, bajo la dirección de Meyer Schapiro. Fue uno de los principales representantes del expresionismo abstracto estadounidense, a cuyo grupo de fundadores pertenece junto con Pollock, Arshile Gorky y Rothko. También destacó como crítico de arte. Escribió numerosos artículos en revistas de vanguardia y editó libros como "Documents of Modern Art" (1944-1961) o "Documents of 20th Century Art" (1971). Fue miembro del consejo editorial de la publicación "VVVV", vinculada a los surrealistas. El principal objetivo de Motherwell era mostrar al espectador el compromiso mental y físico del artista con el lienzo. Utilizaba la dureza del color negro como elemento básico; una de sus técnicas más conocidas consistía en diluir la pintura con aguarrás para crear un efecto de sombra. Su serie de pinturas conocida como "Elegías a la República Española" se considera su proyecto más significativo. Entre sus numerosas exposiciones destaca su participación en la muestra surrealista más importante de Estados Unidos organizada por André Breton, Marcel Duchamp y el galerista Sidney Janis en la mansión Whitelaw Reid (Manhattan-1942). También la exposición celebrada en la Galería "Art of this Century" (Nueva York) en 1943 dirigida por Peggy Guggenheim; en la que participó junto a Jackson Pollock y Baziotes. Al año siguiente, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras; posteriormente fue incluido en varias exposiciones del mismo Museo. En 1980, Robert Motherwell expone por primera vez en España, en la Fundación Juan March (Madrid). En 1986, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón cultural español. En 1989, Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (EE.UU.) alberga la mayor colección de obras de Motherwell. En el Empire State Plaza (Nueva York) también se pueden encontrar algunas de sus obras. El Walker Art Center (Minneapolis, EE UU) posee una colección casi exhaustiva de sus grabados. Además de estar representado en numerosos museos, colecciones públicas y privadas y en las más prestigiosas galerías de todo el mundo.

Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. China Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. Enthält: Fu Baoshi. Ein prächtiger Blick auf das Hibiskusland. Farbholzschnitt auf Reispapier. Bildmaße ca. 68 x 48 cm. Roter Siegelstempel und Schriftzeichen, sowie verso auf der Rolle mit Schriftzeichen. - Reproduktion Nr. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983. - Anonym, Vertikale Landschaft (shanshui lizho), Reproduktion des 20. Jh. - Blick auf einen Obstgarten in Yichuan im Norden der Provinz Shaanxi. Farbholzschnitt tls. handkoloriert. - Ansicht von Yan'an. - Abstrakte Landschaft mit Darstellung von zwei Bauern. - Genreszene mit einem Gelehrten. - Vereinzelt mit kl. Einrissen u. tls. minimal fleckig. Insgesamt wohlerhaltene Sammlung in kräftigem Kolorit. Collection of 6 picture scrolls. Mainly 20th c. Various techniques: ink, watercolour, woodcut a.o. Each mounted on a (silk-covered) scroll with a wooden stick. The depictions partly inscribed in Chinese. - contains: Fu Baoshi. A magnificent view of the hibiscus country. Coloured woodblock print on rice paper. - Reproduction no. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983 - Anonymous, Vertical Landscape (shanshui lizho), 20th century reproduction - View of an orchard in Yichuan in the north of Shaanxi province. Coloured woodcut, partly hand-coloured. - View of Yan'an. - Abstract landscape with two farmers. - Genre scene with a scholar. - Occasionally with small tears and minimally stained. Altogether well preserved collection in strong colouring. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Zoologica Specifica Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Ein Blatt mit Darstellung eines Gimpels und einer Blaumeise, das zweite mit einem kubanischen Amazonaspapagei. Je reich staffiert mit Früchten und Schmetterlingen in der Tradition niederländischer Stillleben. - Ränder unregelmäßig beschnitten. Fleckig und etwas gebräunt. Je mit kurzem Randeinriss. Farben in gutem Zustand. Dabei: Eine weitere Zeichnung mit Darstellung einer Elster. 20. Jh. Tusche und Aquarelle auf Papier. 27,5 x 44 cm. Ornithology - Collection of two original drawings. Germany, 18th century. Each watercolour on firm paper. - One sheet with depiction of a bullfinch and a blue tit, the second with a Cuban Amazon parrot. Each richly embellished with fruit and butterflies in the tradition of Dutch still lifes. - Margins irregularly trimmed. Stained and somewhat browned. Each with short marginal tear. Colours in good condition. - Added: A further drawing depicting a magpie. 20th century. Ink and watercolour on paper. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Holstayn, JosefBlumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Blumen Holstayn, Josef Blumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Dass Josef Holstayns Gemälde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jhds. entstand, vermag zu Bewunderung führen. In der Manier der Neuen Meister der Niederlande, gelingt es Holstayn wie seinen Kollegen im 17. Jhd. nicht nur hyperrealistische Abbildungen von Blumenarrangements zu schaffen, sondern die Blumen in ihrer Vielfalt und Pracht zu konservieren im Moment der Blüte. Holstayn zeigt sein Können in der Varianz der verschiedenen Blumen, bei denen unter anderem rosafarbene Rosen, blaue Hyazynthen und rot und weiß gefiederte Tulpen zu erkennen sind. Ebenfalls der Bildtradition der Niederländer verhaftet, fokussiert sich Holstayn ausschließlich auf die Blumen, hält den Bildhintergrund betont schlicht und deutet lediglich die Vase - hier mit der sehr reizvollen Spiegelung - und den Marmortisch an. In Eleganz entfaltet sich der Charme der Blumen. Oil on wood panel. Signed. Framed. - Light colour abrasion in places along the edges. Partially very fine craquelure and slight surface soiling. Varnished. No retouching visible under UV light. Good overall. Very splendid, opulent bouquet of flowers in bright colours, in the manner of 17th century Dutch still lifes. - The fact that Josef Holstayn's paintings were only created in the second half of the 20th century is cause for admiration. In the manner of the New Masters of the Netherlands, Holstayn, like his colleagues in the 17th century, succeeds not only in creating hyper-realistic depictions of floral arrangements, but also in preserving the flowers in their diversity and splendour, capturing the moment of blossoming. Holstayn shows his skill in the variety of the different flowers, which include pink roses, blue hyacinths and red and white feathered tulips. Also rooted in the pictorial tradition of the Dutch, Holstayn focusses exclusively on the flowers, keeping the background of the picture emphatically simple and only hinting at the vase - here with the very attractive reflection - and the marble table. The charm of the flowers unfolds in elegance.