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Descripción

Rufino Tamayo

Rufino Tamayo (1899-1991) Los signos existen Litografía 1974 Juego completo de seis litografías de Tamayo. Cada una mide 69x49 cm. En marco 83x63 cm. Las seis litografías están firmadas y numeradas "R. Tamayo 27/100".

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Rufino Tamayo

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BRIAN DETTMER (Naperville, Illinois. 1974). "Paper-desk," 2007. Mixed media. Signed, titled and dated. Measurements: 47 x 46.5 x 10.5 cm. 49 x 99 x 13 cm. (with urn). Brian Dettmer became known for his surprising alterations of paper supports, such as old books, newspapers and maps, to create a new work. It is in this vein that the present work is situated, an abstract and textured composition that originates from recycling. Much of Dettmer's current work consists of altering books, such as old dictionaries, encyclopedias, textbooks, science and engineering books, art books, medical guides, history books, atlases, comics, wallpaper samplers and others. Dettmer stamps and trims the books, exposing selected images and text to create intricate three-dimensional derivative works that reveal new or alternative interpretations of the books. Dettmer never inserts or displaces the content of the books (Moayeri 2008). This process is carried out with no pre-planning or tracing of the contents before cutting the book (Cullum 2010). While cutting away the unwanted material with knives, tweezers and surgical tools, Dettmer stabilizes the remaining paper with a varnish. (Fox 2009). An early example of Dettmer's altered books is his 2003 work, New International Dictionary, an original 1947 unabridged dictionary, stamped and cut to expose images within the dictionary (Sundell 2005, at p. 70). Dettmer has subsequently expanded his process by folding, creasing, folding, rolling or stacking one or more books before sealing and cutting them or, in some cases, sanding them to create various forms. Dettmer has also constructed larger sculptures using complete sets of encyclopedias and other reference books. Other notable examples of media transformed by Dettmer include music cassette tapes melted down and turned into a life-size human skeleton (Tyson 2007) and various animal skulls; cut-up and overlaid road maps of the United States and the Middle East (Packer 2005) and three-dimensional map sculptures; VHS videotapes of gangster movies unraveled and turned into funeral flower arrangements; and a controversial reconfiguration of audio excerpts from George W. Bush's 2002 State of the Union Address (Feigly 2003) (Feigly 2003). Brian Dettmer's work has been published and exhibited widely in museums, art centers and galleries around the world, including the Smithsonian (Washington D.C. ), Museum of Arts and Design (New York), Virginia Museum of Contemporary Art (Virginia), Museum of Contemporary Art (Georgia), Museum Rijswijh (Netherlands), Wellcome Collection (United Kingdom), Bellevue Arts Museum (Washington), The Kohler Arts Center (Wisconsin), Pérez Art Museum Miami (Florida),[1] and Illinois State Museum (Illinois). His work is in public and private collections in the United States, Latin America, Europe, Australia and Asia.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Suite Berlín", 1974. Litografía sobre papel Arches, ejemplar 144/150. Firmada y numerada a lápiz. Tàpies Galfetti II, p. 105, fig. 476. Medidas: 56 x 76 cm. Antoni Tàpies se inicia en el arte durante su larga convalecencia de una enfermedad pulmonar. Progresivamente se dedicará con mayor intensidad al dibujo y a la pintura, y finalmente abandona sus estudios de derecho para dedicarse por completo al arte. Cofundador de "Dau al Set" en 1948, comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En estos años comienza su participación en la Bienal de Venecia, expone de nuevo en las Layetanas y, tras una muestra en Chicago, en 1953 realiza una exposición individual en la galería de Martha Jackson en Nueva York. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se sucedieron por todo el mundo, en importantes galerías y museos como el Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París. Ha recibido premios como el Príncipe de Asturias, el Praemium Imperiale de la Asociación Japonesa de Arte, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, etc., y se le han dedicado antologías en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venecia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bruselas (1986). Está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.