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Descripción

Escuela valenciana; primera mitad del siglo XVI. "Virgen Coronada". Óleo sobre tabla de pino. Presenta perforaciones y daños xilófagos. Medidas: 44 x 50 cm; 68 x 73 cm (marco). En esta obra se representa un plano celeste protagonizado por la imagen de María en el centro, estableciéndose así como eje de simetría de la composición. Está coronado por dos ángeles que coronan la escena. La composición, estrictamente simétrica sin perder naturalismo ni cierto dinamismo contenido que revela ya el gusto barroco. Es una pieza donde lo conceptual predomina sobre el naturalismo, y de ahí que el espacio sea indefinido. La iluminación también es típicamente manierista: una luz dramática, fantasiosa y artificial, que multiplica sus focos y crea delicados matices que modelan los volúmenes, y sombras profundas que sirven para resaltar la posición central de María. Además, el autor ha realizado un cuidadoso estudio de las posturas y los gestos, individualizando a cada personaje y buscando la elocuencia y la expresividad. La escuela valenciana se diferencia del resto de centros artísticos españoles contemporáneos, gracias a que durante la mayor parte de los siglos XV y XVI se produjo un importante asentamiento de pintores italianos y flamencos. Así, a lo largo de la historia del arte, Valencia ha sido un importante foco del arte español, junto a otras escuelas como la andaluza y la madrileña. En Valencia, el cambio del siglo XVII al XVIII no supuso una ruptura con la tradición anterior, sino una continuación de la misma. En 1768 se crea la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, institución que determinará un cambio hacia un clasicismo de raíces barrocas. En ella se formaron jóvenes artistas como José Vergara, Manuel Monfort, José Camarón, Vicente Marzo, Vicente López y Mariano Salvador Maella. Por otro lado, la recuperación económica dará lugar a una pujante burguesía industrial y comercial, que buscará distinguirse socialmente a través del mecenazgo artístico. Al mismo tiempo, la Iglesia perdía su monopolio como único cliente de los artistas. Todo ello determinará un cambio definitivo en el gusto, y también en los géneros tratados: la pintura religiosa convivirá ahora con el retrato burgués, el bodegón, el paisaje, los temas históricos y mitológicos y la pintura de género. Presenta perforaciones y daños xilófagos.

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Escuela valenciana; primera mitad del siglo XVI. "Virgen Coronada". Óleo sobre tabla de pino. Presenta perforaciones y daños xilófagos. Medidas: 44 x 50 cm; 68 x 73 cm (marco). En esta obra se representa un plano celeste protagonizado por la imagen de María en el centro, estableciéndose así como eje de simetría de la composición. Está coronado por dos ángeles que coronan la escena. La composición, estrictamente simétrica sin perder naturalismo ni cierto dinamismo contenido que revela ya el gusto barroco. Es una pieza donde lo conceptual predomina sobre el naturalismo, y de ahí que el espacio sea indefinido. La iluminación también es típicamente manierista: una luz dramática, fantasiosa y artificial, que multiplica sus focos y crea delicados matices que modelan los volúmenes, y sombras profundas que sirven para resaltar la posición central de María. Además, el autor ha realizado un cuidadoso estudio de las posturas y los gestos, individualizando a cada personaje y buscando la elocuencia y la expresividad. La escuela valenciana se diferencia del resto de centros artísticos españoles contemporáneos, gracias a que durante la mayor parte de los siglos XV y XVI se produjo un importante asentamiento de pintores italianos y flamencos. Así, a lo largo de la historia del arte, Valencia ha sido un importante foco del arte español, junto a otras escuelas como la andaluza y la madrileña. En Valencia, el cambio del siglo XVII al XVIII no supuso una ruptura con la tradición anterior, sino una continuación de la misma. En 1768 se crea la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, institución que determinará un cambio hacia un clasicismo de raíces barrocas. En ella se formaron jóvenes artistas como José Vergara, Manuel Monfort, José Camarón, Vicente Marzo, Vicente López y Mariano Salvador Maella. Por otro lado, la recuperación económica dará lugar a una pujante burguesía industrial y comercial, que buscará distinguirse socialmente a través del mecenazgo artístico. Al mismo tiempo, la Iglesia perdía su monopolio como único cliente de los artistas. Todo ello determinará un cambio definitivo en el gusto, y también en los géneros tratados: la pintura religiosa convivirá ahora con el retrato burgués, el bodegón, el paisaje, los temas históricos y mitológicos y la pintura de género. Presenta perforaciones y daños xilófagos.

Valoración 2 000 - 2 500 EUR
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