Null ARTISTA DESCONOCIDO

Composiciones

5 gráficos, sin signo

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Descripción

ARTISTA DESCONOCIDO Composiciones 5 gráficos, sin signo Tamaño del papel: 72,5 x 50,8 cm cada uno

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ARTISTA DESCONOCIDO Composiciones 5 gráficos, sin signo Tamaño del papel: 72,5 x 50,8 cm cada uno

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Valorac. 3 500 - 4 000 CHF

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Roma, 1946). "Escena orientalista". Acuarela sobre papel. Presenta etiqueta al dorso de la Galería D'Arte, Italia. Firmado y localizado (Roma) en la esquina inferior izquierda. Medidas. 68 x 39 cm; 93 x 65 cm (marco). En esta obra realizada en Roma, el autor presenta una escena de gran crudeza al retratar a un hombre sujeto por cadenas. Tanto su turbante como sus ropas nos trasladan al mundo oriental. Una corriente que nació en el siglo XIX como consecuencia del espíritu romántico de evasión en el tiempo y en el espacio. Los primeros orientalistas buscaban reflejar lo perdido, lo inalcanzable, en un viaje dramático destinado desde el principio al fracaso. Como Flaubert en "Salambo", los pintores realizaron retratos detallados de Oriente y de pasados imaginados, recreados al milímetro, pero en última instancia desconocidos e idealizados. Durante la segunda mitad del siglo XIX, sin embargo, muchos de los pintores que viajaron a Oriente Próximo en busca de esa realidad inventada descubrieron un país diferente y nuevo, que destacaba con sus peculiaridades por encima de los tópicos y prejuicios de los europeos. Así, esta nueva escuela orientalista deja atrás las bellas odaliscas, los harenes y los mercados de esclavos para pintar nada más que lo que ven, el Oriente real en toda su dimensión cotidiana. Juan Pablo Salinas comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, aunque su paso por las aulas fue probablemente efímero. Comenzó a darse a conocer en 1885, año en el que participó en la exposición organizada por la Asociación de Escritores y Artistas y en la Exposición Aragonesa, obteniendo en ambas una medalla de tercera clase. Hacia 1886 se traslada a Roma para ampliar estudios gracias a una beca concedida por la Diputación Provincial de Zaragoza. Allí asistió al Círculo Internacional de Bellas Artes, así como a las clases nocturnas de la Academia Chigi. También se incorporó a la colonia artística española residente en la ciudad, y trabajó con su hermano, el pintor Agustín Salinas, afincado en Roma desde 1883. Ambos hermanos presentaron obras a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1887; Juan Pablo envió "Marco Antonio y Cleopatra", un tema clásico. Como su hermano, su verdadero maestro, Salinas también recreó temas medievales de notable influencia toscana, con obras como "Romeo y Julieta" o "Escena del Decamerón". Su estilo evolucionó hacia el costumbrismo, con especial atención a las escenas populares españolas e italianas, como "Una boda en Aragón", "Regreso de los vendimiadores" y otras obras. Su carrera se mantuvo estrechamente ligada a la de su hermano hasta que conoció, en un viaje a París, la obra de Ernest Meissonier, cuya influencia le llevó a centrarse en el género de los casacones, con el que obtuvo un gran éxito de ventas en Francia, Italia, Centroeuropa, Rusia y América. Durante estos años expuso en los Salones Roger e inició sus famosas composiciones de ambiente dieciochesco, en las que aparecen personajes vestidos a la moda de la época en el contexto de lujosos interiores, minuciosamente detallados a través de una técnica preciosista, que se recrea en la colorista descripción de ropajes y encajes, pero, sobre todo, en el magistral tratamiento de los tonos de la carne femenina, deliberadamente sensual. También en esta etapa Salinas realizó varias series para la decoración de grandes salones. Además de estos temas, también pintó escenas orientalistas e interiores de iglesias. En la última etapa de su carrera se aprecia una disminución del detallismo, un carácter más suelto y menos descriptivo. Juan Pablo Salinas está representado actualmente en el Museo del Prado (su obra se encuentra en depósito en el Museo de Bellas Artes de Asturias, en Oviedo), en la Colección Bellver de Sevilla y en otras colecciones públicas y privadas.

Valorac. 500 - 600 CHF

"JEAN CASTANIER"; JOAN CASTANYER (Blanes, 1903-Antibes, Francia, 1972). "Composición abstracta". Óleo sobre táblex. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 24 x 40 cm; 35 x 52 cm (marco). Pintor, decorador, director de cine, guionista y escritor, Jean Castanier visitó París ya en 1925. Mantuvo una estrecha relación con los grandes artistas e intelectuales de su época, como Luis Buñuel y Salvador Dalí. Su entrada en la historia del cine se debe a su estrecha colaboración con el cineasta Jean Renoir. Desgraciadamente, su obra pictórica es desconocida. César González-Ruano, periodista y escritor español al que conoció en los años 40 en París, dice de él que "como pintor estaba en un cubismo evolucionado hacia el primitivismo realista de Dalí". La Universidad de California conserva trece obras de Castanyer, recibidas por esta institución gracias a la donación de un coleccionista.

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Ober, Hermann - 1920 Freilassing - 1997 ibid.Pintor y artista gráfico alemán; a partir de 1944 estudió en la Academia de Artes Aplicadas y en la Academia de Bellas Artes con Josef Hillerbrand en Múnich; de 1949 a 1951 estudió con Slavi Soucek en Salzburgo, quien le influyó; en 1951 fue miembro fundador del "Salzburger Gruppe"; de 1951 a 1955 estudió de nuevo en Múnich y fue alumno aventajado de Franz Nagel; es conocido por su idiosincrásica técnica de impresión en relieve: Sin título (Composición abstracta), grabado en color / estampado en relieve, numerado 250/159 a lápiz debajo de la imagen, firmado y fechado en 1960, plancha aprox. 33,5 x 45,5 cm, inscripción "59" a lápiz de mano desconocida abajo a la derecha, algo oscurecida, algunas manchas mínimas en los márgenes (mancha más grande en el margen izquierdo), sin enmarcar (tamaño de la hoja aprox. 38 x 53,5 cm)

Valorac. 30 000 - 50 000 CHF

Albert CLOUARD (1866-1952) Las sirenas Hacia 1905 / 1906 Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha 81 x 65 cm EXPOSICIONES : París, Salón de los Independientes, 1906 Venta Atelier Albert Clouard. Rennes, 9 de diciembre de 1990, catálogo nº 19. BIBLIOGRAFÍA : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, reproducción página 99. PROCEDENCIA : Colección privada "Recordamos la venta del taller de Albert Clouard (1866-1952) en Rennes en 1990, cuando descubrimos la existencia de este pintor prácticamente desconocido, apodado por Maurice Denis "el Nabi clandestino", y de una obra notable por sus fuentes de inspiración bretonas y su técnica, situándolo entre los simbolistas y los nabis. Abogado de Rennes, poeta y crítico literario, Clouard frecuentaba los círculos simbolistas y bretonistas de París. Dibujaba desde la adolescencia y empezó a pintar de forma autodidacta. En Perros-Guirec, donde fijó su residencia, conoció en 1897 a Maurice Denis, que se convirtió en su mejor amigo. A través de Denis conoció a Paul Sérusier, con quien entabló una estrecha amistad. Ambos le animaron a pintar y a dar a conocer su obra, a pesar de que no tenía ambiciones y tendía a vivir recluido. En los paisajes de Perros-Guirec y sus alrededores, Clouard encontró el marco ideal para desarrollar multitud de temas, desde los legendarios hasta los de la vida cotidiana. Habiendo alquilado en 1903 una casa de campo en el puerto de Ploumanach, conocía bien el emplazamiento de la roca de Squevel, una de las joyas de la corona de la costa de granito rosa. La utilizó para evocar diversas escenas, como una escena de baño, una "Virgen de las orillas", sirenas que intentan atraer a los marineros o paisajes. Estas rocas de formas sorprendentes ofrecen un marco insólito para una escena de baño en la que el pintor alinea a siete mujeres desnudas jugando en el mar o de pie sobre las rocas (Les Baigneuses, colección particular). Clouard retomó el tema y el lugar para una representación de sirenas. Modificó la composición, situándose por encima de las rocas y las olas y concentrándose en la cala. Esto le permitió eliminar el horizonte y el cielo y utilizar las masas rocosas de arriba y abajo como telón de fondo. Arriba a la izquierda, una barca a vela rodea el promontorio rocoso para responder a las llamadas de una náyade que se ha lanzado a las olas y saluda a los marineros. A ambos lados de la cala, dos grupos de dos mujeres desnudas, bañistas, observan la escena y conversan. Esto sugiere que Clouard quería invertir el mito tradicional. La sirena no atrae a los marineros para llevarlos a la perdición, sino para salvarlos de los males de la civilización. Esta cala y estas mujeres simbolizan un paraíso terrenal. Pero este tema fue también un pretexto para sus desnudos, de los que los del primer plano recuerdan a Maurice Denis. Este primer grupo también le permite guiar la mirada del espectador en diagonal, desde abajo a la derecha hasta arriba a la izquierda. Las masas rocosas, simplificadas, están pintadas en una trama casi uniforme de pequeñas manchas, sin efectos de volumen ni de sombra. La representación del agua en primer plano recuerda el arte de los grabadores de madera japoneses, con su yuxtaposición de manchas de color rodeadas del blanco de la espuma. Con sutileza, Clouard utiliza los reflejos rosados de las rocas en el mar para unir las distintas partes de su composición. Conocemos un pequeño estudio preparatorio, de 34,5 por 25 cm (venta Rennes, Subastas Bretagne, 7 de diciembre de 2009, lote 117). La comparación muestra el gran trabajo que Clouard dedicó a afinar su composición, en particular la disposición de la gran diagonal, que corresponde plásticamente al tema simbólico de la llamada y la atracción. Desde el descubrimiento de esta obra en 1990, el libro de Bruno Belleil nos ha permitido conocer la rica y singular personalidad de Albert Clouard, un talentoso "compañero de viaje" de los Nabis, como demuestra este cuadro". André Cariou

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