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Descrizione

[Inkohärente Künste]. Catalogue de l'exposition des arts incohérents au profit des œuvres de protection de l'enfance à l'Eden-Théâtre, rue Boudreau du 17 octobre au 19 décembre 1886 avec les portraits frappants de tous les exposants (Katalog der Ausstellung der inkohärenten Künste zugunsten der Werke zum Schutz der Kindheit im Eden-Théâtre, rue Boudreau vom 17. Oktober bis 19. Dezember 1886). Paris, Georges Chamerot, 1886. Grand in-8 mit 141 S., [1] f. Nachtblaues Halbmaroquin, Rückenschild mit goldgeprägtem Titel und Datum, Kopfkamm (zeitgenössisches Buch). Amüsanter Salonkatalog, die S. 7-48 bestehen aus fantasievollen Künstlerbiografien, die mit kleinen Karikaturporträts illustriert sind; die S. 51-141 stellen oft humorvoll beschriftete Werke dar, die unweigerlich an die drei Jahrzehnte später aufblühende surrealistische Bewegung erinnern. Die von Jules Lévy (der auch das Vorwort zu diesem Band verfasst hat) in der Tradition der Hydropathen geführte Kunstbewegung Les Arts incohérents nutzte die Techniken der Montage, Kodifizierung und freien Assoziation, um sich der künstlerischen Parodie hinzugeben. Dank einer Reihe von populären Ausstellungen in Paris, Tourneen durch die Provinz, Katalogen, Zeitungsartikeln, Maskenbällen und einem Künstlercafé war die Bewegung zwischen 1882 und 1893 in Frankreich äußerst präsent.

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1965 
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[Inkohärente Künste]. Catalogue de l'exposition des arts incohérents au profit des œuvres de protection de l'enfance à l'Eden-Théâtre, rue Boudreau du 17 octobre au 19 décembre 1886 avec les portraits frappants de tous les exposants (Katalog der Ausstellung der inkohärenten Künste zugunsten der Werke zum Schutz der Kindheit im Eden-Théâtre, rue Boudreau vom 17. Oktober bis 19. Dezember 1886). Paris, Georges Chamerot, 1886. Grand in-8 mit 141 S., [1] f. Nachtblaues Halbmaroquin, Rückenschild mit goldgeprägtem Titel und Datum, Kopfkamm (zeitgenössisches Buch). Amüsanter Salonkatalog, die S. 7-48 bestehen aus fantasievollen Künstlerbiografien, die mit kleinen Karikaturporträts illustriert sind; die S. 51-141 stellen oft humorvoll beschriftete Werke dar, die unweigerlich an die drei Jahrzehnte später aufblühende surrealistische Bewegung erinnern. Die von Jules Lévy (der auch das Vorwort zu diesem Band verfasst hat) in der Tradition der Hydropathen geführte Kunstbewegung Les Arts incohérents nutzte die Techniken der Montage, Kodifizierung und freien Assoziation, um sich der künstlerischen Parodie hinzugeben. Dank einer Reihe von populären Ausstellungen in Paris, Tourneen durch die Provinz, Katalogen, Zeitungsartikeln, Maskenbällen und einem Künstlercafé war die Bewegung zwischen 1882 und 1893 in Frankreich äußerst präsent.

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Émile COHL (1857-1938) Brüder, wir müssen lachen! Jules Lévy, der Vater der Inkohärenten, inkohärent gezeichnet von Emile Cohl. Tusche auf Papier, doubliert auf Karton, unten links signiert, in der Mitte betitelt. 36,5 x 25 cm Bibliografie: Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproduziert und beschrieben auf Seite 495 mit folgendem Text: Zeichnung von Emile Cohl, dem Freund von André Gil und einem der Schöpfer der Animationszeichnung, erschienen in Le Courrier français Nr. 39, 12. März 1885. Abgedruckt in Le Courrier français vom 12. März 1885, die "zu Beginn ihrer Veröffentlichung zum Organ der Incohérents wurde, einer Gruppe von Künstlern, die bestimmte grafische Kühnheiten, die nicht ohne den Kubismus anzukündigen sind, bis ins Absurde treiben wollten... Die Zeitschrift hatte ihre Büros im Presseviertel in der 25, rue de Richelieu, im Nachbargebäude des Cri de Paris. Eine ganze Schar von Künstlern wechselte sich beim Courrier français ab, darunter Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp und Juan Gris." Pierre Bacholet, op. cit. Brüder, wir müssen lachen! Dies ist in der Tat das Dogma der sogenannten Kunstbewegung der Inkohärenten. Auch wenn es etwas übertrieben ist, von einer Kunstbewegung an sich zu sprechen, kann dieser Moment der Kunstgeschichte als "die Avantgarde der Avantgarde" bezeichnet werden. Die noch wenig bekannte und dokumentierte, aber seit einigen Jahren von Kunsthistorikern und insbesondere vom Philosophen Michel Onfray* geförderte inkohärente Kunst hat ihren Ursprung Ende des 19. Jahrhunderts dank Jules Lévy und anderen Persönlichkeiten, deren Ziel es war, sich über die offizielle, wenn nicht gar ernste Kunst lustig zu machen, indem sie deren Codes übernahmen und sie verfremdeten. In dieser Atmosphäre fand 1882 in Paris die erste Ausstellung statt, an der Menschen teilnahmen, die nicht zeichnen konnten. Eines der dort ausgestellten Gemälde trug den Titel Combat de nègres dans une cave pendant la nuit (Kampf von Negern in einem Keller bei Nacht). Es war das erste monochrome Bild in der Kunstgeschichte, noch vor Malewitsch und Klein. Zum ersten Mal wurden auch Alltagsgegenstände gezeigt, die einfach als das ausgestellt wurden, was sie waren. So fand beispielsweise ein einfaches Paar Hosenträger seinen Platz inmitten von Gemälden und anderen Objekten, die als Kunst präsentiert wurden. Auch dies war das erste Readymade, mehr als 20 Jahre vor Marcel Duchamps berühmtem Urinoir. Die Incohérents, die von einem Geist aus der Zeit vor dem Dada und dem Surrealismus beseelt waren, wählten das Lachen und den Kalauer, um die offizielle Kunst zu verspotten. Emile Cohl porträtiert Jules Lévy, den Vater der Incohérents, mit schelmischen Augen und einem zahnlosen Lächeln, über dem ein Harlekin mit Schellen thront. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, Paris, Albin Michel, April 2022