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Descrizione

Joan Miro (Spanier (Katalane), 1893-1983). Aquatinta und Radierung auf Guarro-Papier mit einer abstrakten Komposition in leuchtenden Farben, Platte 5 aus der Suite "Espriu", 1974. Rechts unten mit Bleistift signiert; links unten nummeriert 20/50. Provenienz: Privatsammlung Connecticut, 1991; Privatsammlung Minnesota. Los-Essay: Joan Miros frühe Werke wurden von der katalanischen Volkskunst und dem Fauvismus beeinflusst, aber es war seine Begegnung mit dem Surrealismus in Paris in den 1920er Jahren, die seine künstlerische Vision tiefgreifend prägte. Indem er sich das surrealistische Ethos der Erschließung des Unterbewusstseins zu eigen machte, entwickelte Miro eine einzigartige Bildsprache, die durch biomorphe Formen, traumartige Symbole und leuchtende Farben gekennzeichnet ist. Seine Gemälde wie "The Farm" (1921-1922) und "The Tilled Field" (1923-1924) vermitteln ein Gefühl von poetischer Spontaneität und ursprünglicher Energie. Während seiner gesamten Laufbahn setzte Miro seine Innovationen fort und erforschte verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Keramik und Druckgrafik. Sein Experimentieren mit dem automatischen Zeichnen und dem spontanen Setzen von Markierungen befreite seinen künstlerischen Prozess und ermöglichte eine fließende und intuitive Herangehensweise an das Schaffen. Miros ikonische Werke wie "The Harlequin's Carnival" (1924-1925) und "The Birth of the World" (1925) sind Beispiele für seine spielerische und zugleich tiefgründige Erforschung von Form und Farbe. Neben seinen künstlerischen Errungenschaften war Miro ein engagierter Verfechter sozialer und politischer Anliegen, insbesondere während der turbulenten Zeit des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs. Seine Kunst diente oft als Vehikel für politische Kommentare, die Solidarität mit den Unterdrückten zum Ausdruck brachten und für Frieden und Freiheit eintraten. Miros bleibendes Vermächtnis als Pionier des Surrealismus und Verfechter künstlerischer Experimente inspiriert nach wie vor Generationen von Künstlern, denn seine grenzenlose Fantasie und sein kreativer Geist sind heute so aktuell wie nie zuvor. Durch seine kühne Erforschung des Unterbewusstseins und seine furchtlose Umarmung der Spontaneität überschritt Miro die künstlerischen Konventionen und hinterließ einen unauslöschlichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst. Sichtbar; Höhe: 33 3/4 Zoll x Breite: 27 1/2 Zoll. Gerahmt; Höhe: 45 1/2 in x Breite: 39 in x Tiefe: 1 in.

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Joan Miro (Spanier (Katalane), 1893-1983). Aquatinta und Radierung auf Guarro-Papier mit einer abstrakten Komposition in leuchtenden Farben, Platte 5 aus der Suite "Espriu", 1974. Rechts unten mit Bleistift signiert; links unten nummeriert 20/50. Provenienz: Privatsammlung Connecticut, 1991; Privatsammlung Minnesota. Los-Essay: Joan Miros frühe Werke wurden von der katalanischen Volkskunst und dem Fauvismus beeinflusst, aber es war seine Begegnung mit dem Surrealismus in Paris in den 1920er Jahren, die seine künstlerische Vision tiefgreifend prägte. Indem er sich das surrealistische Ethos der Erschließung des Unterbewusstseins zu eigen machte, entwickelte Miro eine einzigartige Bildsprache, die durch biomorphe Formen, traumartige Symbole und leuchtende Farben gekennzeichnet ist. Seine Gemälde wie "The Farm" (1921-1922) und "The Tilled Field" (1923-1924) vermitteln ein Gefühl von poetischer Spontaneität und ursprünglicher Energie. Während seiner gesamten Laufbahn setzte Miro seine Innovationen fort und erforschte verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Keramik und Druckgrafik. Sein Experimentieren mit dem automatischen Zeichnen und dem spontanen Setzen von Markierungen befreite seinen künstlerischen Prozess und ermöglichte eine fließende und intuitive Herangehensweise an das Schaffen. Miros ikonische Werke wie "The Harlequin's Carnival" (1924-1925) und "The Birth of the World" (1925) sind Beispiele für seine spielerische und zugleich tiefgründige Erforschung von Form und Farbe. Neben seinen künstlerischen Errungenschaften war Miro ein engagierter Verfechter sozialer und politischer Anliegen, insbesondere während der turbulenten Zeit des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs. Seine Kunst diente oft als Vehikel für politische Kommentare, die Solidarität mit den Unterdrückten zum Ausdruck brachten und für Frieden und Freiheit eintraten. Miros bleibendes Vermächtnis als Pionier des Surrealismus und Verfechter künstlerischer Experimente inspiriert nach wie vor Generationen von Künstlern, denn seine grenzenlose Fantasie und sein kreativer Geist sind heute so aktuell wie nie zuvor. Durch seine kühne Erforschung des Unterbewusstseins und seine furchtlose Umarmung der Spontaneität überschritt Miro die künstlerischen Konventionen und hinterließ einen unauslöschlichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst. Sichtbar; Höhe: 33 3/4 Zoll x Breite: 27 1/2 Zoll. Gerahmt; Höhe: 45 1/2 in x Breite: 39 in x Tiefe: 1 in.

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