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Description

Spanische Schule; Mitte des 17. Jahrhunderts. "Heiliger Onofre". Öl auf Leinwand. Die Originalleinwand ist erhalten. Es hat leichte Übermalung. Maße: 130 x 85 cm; 150 x 104 cm (Rahmen). Ein Einsiedler kniet in bußfertiger Haltung, die Hände fromm gekreuzt. An diesen Händen hängt ein kleiner Rosenkranz, der aufgrund der Dunkelheit des Hintergrunds etwas unbemerkt bleibt. Diese Dunkelheit erlaubt es uns nicht, die Landschaft klar zu erkennen, sondern nur den schmalen, felsigen Raum, der sich auf der rechten Seite der Szene nach außen hin öffnet. Der Heilige, der durch seine warme Hautfarbe auffällt, wird von einem Totenkopf, einem aufgeschlagenen Buch, das auf die Bibel anspielt, und, als letztes ikonografisches Element, einem Vogel mit einer Flamme im Schnabel begleitet. Zusammen mit seiner Kleidung und seinem charakteristischen Bart deutet dies darauf hin, dass der Künstler die Figur des Heiligen Onofre (300 n. Chr.) darstellt. Er ist ein Heiliger, der sowohl von der katholischen Kirche als auch von den koptischen Christen verehrt wird. Der Legende nach entkam er als Säugling unversehrt aus den Flammen, in die ihn sein vom Teufel verführter Vater geworfen hatte. Onofre verzichtete auf ein Leben in Luxus und Privilegien, um schon in jungen Jahren ins Kloster zu gehen. Später ließ er das Kloster hinter sich und lebte 60 Jahre lang als Einsiedler in der Wüste. Es heißt, dass er nackt herumlief, nur mit seinem Haar und seinem langen Bart bedeckt, und dass er sich von Wasser, Blättern und Beeren ernährte. Die Geschichte von San Onofre besagt, dass er Brot, Wein und die Kommunion aus den Händen von Engeln empfing. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und Ausdrucksform entstammt dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. Da die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Bildhauerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das zu einer Zeit, als die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich mit ihm identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um den Eifer und die Frömmigkeit des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema war also der Stoff, um den es ging.

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Spanische Schule; Mitte des 17. Jahrhunderts. "Heiliger Onofre". Öl auf Leinwand. Die Originalleinwand ist erhalten. Es hat leichte Übermalung. Maße: 130 x 85 cm; 150 x 104 cm (Rahmen). Ein Einsiedler kniet in bußfertiger Haltung, die Hände fromm gekreuzt. An diesen Händen hängt ein kleiner Rosenkranz, der aufgrund der Dunkelheit des Hintergrunds etwas unbemerkt bleibt. Diese Dunkelheit erlaubt es uns nicht, die Landschaft klar zu erkennen, sondern nur den schmalen, felsigen Raum, der sich auf der rechten Seite der Szene nach außen hin öffnet. Der Heilige, der durch seine warme Hautfarbe auffällt, wird von einem Totenkopf, einem aufgeschlagenen Buch, das auf die Bibel anspielt, und, als letztes ikonografisches Element, einem Vogel mit einer Flamme im Schnabel begleitet. Zusammen mit seiner Kleidung und seinem charakteristischen Bart deutet dies darauf hin, dass der Künstler die Figur des Heiligen Onofre (300 n. Chr.) darstellt. Er ist ein Heiliger, der sowohl von der katholischen Kirche als auch von den koptischen Christen verehrt wird. Der Legende nach entkam er als Säugling unversehrt aus den Flammen, in die ihn sein vom Teufel verführter Vater geworfen hatte. Onofre verzichtete auf ein Leben in Luxus und Privilegien, um schon in jungen Jahren ins Kloster zu gehen. Später ließ er das Kloster hinter sich und lebte 60 Jahre lang als Einsiedler in der Wüste. Es heißt, dass er nackt herumlief, nur mit seinem Haar und seinem langen Bart bedeckt, und dass er sich von Wasser, Blättern und Beeren ernährte. Die Geschichte von San Onofre besagt, dass er Brot, Wein und die Kommunion aus den Händen von Engeln empfing. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und Ausdrucksform entstammt dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. Da die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Bildhauerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das zu einer Zeit, als die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich mit ihm identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um den Eifer und die Frömmigkeit des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema war also der Stoff, um den es ging.

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