Null Roger Krieger, Attributed to, for the Equipe

Duell

Ein mythischer Moment …
Beschreibung

Roger Krieger, Attributed to, for the Equipe Duell Ein mythischer Moment der Tour de France, Anquetil kämpft gegen Poulidor während des Anstiegs zum Puy de Dôme, Tour de France 1964. Pigmentdruck. Einmalige Auflage. 60 x 60 cm

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Roger Krieger, Attributed to, for the Equipe Duell Ein mythischer Moment der Tour de France, Anquetil kämpft gegen Poulidor während des Anstiegs zum Puy de Dôme, Tour de France 1964. Pigmentdruck. Einmalige Auflage. 60 x 60 cm

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Lot von 12 biografischen Werken über Balzac : DEvaldès, Honoré de Balzac. 1909. Zweig, Balzac Dickens. 1927. Surville, Balzac, sein Leben und seine Werke. 1858. Faguet, Balzac. 1913. Boudou, Contes dels Balssas, die Vorfahren von Balzac. 1953. Spanische Ausgabe mit gegenüberliegender Übersetzung. Envoi de l'auteur, en espagnol, à Maurice Rogues. Mirbeau, Balzac, Sein wunderbares Leben, seine Ehe, seine letzten Momente. 1918. Gigli, Balzac in Italia. 1920. J Romains, Saints of our calendar. 1952. Laurencin, LA vie quotidienne en Touraine au temps de Balzac. 1980. Gozlan, Balzac en pantoules (Balzac in Pantoffeln). Sd (ca.1920). Aubrée, Balzac in Fougères. 1939. Maury, Balzacs soziale und politische Ansichten. 1941. Konvolut von 12 biografischen Werken über Balzac : Léon Thoorens, "La vie passionnée de Balzac", Marabout, 1959. In-8, 284 S. Verlagseinband aus Ganzleinen. Illustrierter Schutzumschlag. Nadine Satiat, "Balzac ou la fureur d'écrire" (Balzac oder die Wut des Schreibens). Hachette Littératures, 1999. In 8, 631 S. Roger Pierrot, "Honoré de Balzac". Paris, Fayard, 1994. In-8, 582 S. Pierre Sipriot, "Balzac sans masque" (Balzac ohne Maske). Laffont, 1992. In-8, 499 S. [Collectif] Unter der Leitung von Jules Bertaut. Hachette, Collection "Génies et Réalités", 1959. In-8, 295 S. Verlagseinband aus Voll-Skivertex, illustrierter Schutzumschlag. Zahlreiche Abbildungen in und h.t. Bouvier und Maynial, Les comptes dramatiques de Balzac. Paris, Sorlot, 1938. In-8, 521p. Halbchagrin, Einbände beibehalten. Bouteron, Muses romantiques (Romantische Musen). Paris, Plon, 1934. In-8, 216p. Barbey d'Aurevilly, Romanciers d'hier et d'avant-hier. Paris, Lemerre, 1904. In-12, 349p, Halbbasan. Delaye, Madame Honoré de Balzac. Paris, Perrin, 1989. In-8, 261p, Verlagspappband, Schutzumschlag (beschädigt). Laurencin, Das Alltagsleben in der Touraine zur Zeit Balzacs. Paris, Hachette, 1980. In-8, 335p. Simenon, Erinnerungsporträt von Balzac. Paris, Bourgois, 1991. In-8, 265p. Anton Bettelheim, Balzac. Munchen, C.H. Beck'sche Verlagsbuchhandlung, 1926. In-8, 479p.

GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694) zugeschrieben. Spanische Schule, XVII Jahrhundert. "Vase". Öl auf Leinwand. Maße: 87,5 x 74 cm: 98 x 83,5 cm (Rahmen). Dieses Gemälde folgt einem Kompositionsschema, das im spanischen Barock große Blüte erlebte: Die Blumenstilleben. In der Art und Weise, wie die vielfältigen Blumensträuße in heiteren Farben aufgelöst werden, in denen ein dichter Pinselstrich aus leuchtenden Pigmenten verwendet wurde, ist die Hand von Gabriel de la Corte erkennbar. Die chromatische Saftigkeit des Blumenstücks treibt Rokokolösungen voran, die die Symmetrie brechen und zum horror vacui tendieren. Der Maler hat den Moment der höchsten Reife der Blume vor ihrem Verfall eingefroren. Der dunkle Hintergrund hebt das Licht des Stillebens hervor, indem er eine breite Palette von Schattierungen hervorhebt. Die Freiheit der Ausführung und der kräftige Pinselstrich erinnern an das Werk des Meisters aus Madrid. Gabriel de la Corte, der sich auf die Ausführung von Vasen spezialisierte, war der Sohn eines anderen Madrider Malers, Lucas de la Corte, obwohl seine Vaterschaft unter wichtigen Gelehrten wie Antonio Palomino und Cean Bermúdez umstritten ist. Zu seinen Lebzeiten hatte De la Corte nur wenig Erfolg, was ihn dazu veranlasste, seinen kargen Lebensunterhalt zu bestreiten, indem er zu niedrigen Preisen malte und sogar die Werke anderer Künstler ergänzte, indem er Blumen in seine Werke einfügte. Er war bekannt für die Verwendung einer überladenen Komposition, in der die Freiheit der Ausführung und der spontane und kräftige Anschlag des mit Materie beladenen Pinsels vorherrschen. Der Stil von De la Corte ist von Arellano beeinflusst und nimmt die Blumenstillleben vorweg, die später mit komplizierten Kompositionen auf enorm ausgearbeiteten Kartuschen überladen werden sollten. Einige wichtige Werke von De la Corte werden unter anderem im Prado-Museum aufbewahrt.

ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Westpreußen, 1898- Vereinigte Staaten, 1995). "V-J Day am Times Square, New York," 1945. Gelatinesilberdruck. Gedruckt bei time life photo im Jahr 1991. Signiert, datiert, rückseitig mit Bleistift betitelt und Time Warner Copyright-Beschränkung mit Bleistift (rückseitig). Provenienz: Alona Kagan Galerie NY. Maße: 48 x 33 cm; 62 x 51 cm (Rahmen). Eine Woche, nachdem Alfred Eisenstaedt diesen Moment festgehalten hatte, veröffentlichte die Zeitschrift Life in ihrer Rubrik Victory, die dem Ende des Zweiten Weltkriegs gewidmet war, diesen Schnappschuss zusammen mit vielen anderen, die die Freude über das Kriegsende widerspiegeln. Doch dieses Foto ragte aus der Masse heraus und wurde zu einer Ikone. Eine Krankenschwester und ein Marineinfanterist, ein Verteidiger der Nation und jemand, der sich der Bewahrung seines Lebenskusses verschrieben hat, symbolisieren die Hoffnung auf die Zukunft. Er begann seine Karriere vor dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland, wurde aber nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten als Fotograf für die Zeitschrift Life berühmt. Eisenstaedt war seit seiner Jugend von der Fotografie fasziniert und begann im Alter von 11 Jahren zu fotografieren, als er seine erste Kamera, eine Eastman Kodak-Klappkamera mit Rollfilm, erhielt. Später diente er während des Ersten Weltkriegs bei der deutschen Artillerie und wurde 1918 verwundet. Während er im Weimarer Deutschland der 1920er Jahre als Gürtel- und Knopfverkäufer arbeitete, begann Eisenstaedt 1928 als freier Fotograf für das Berliner Büro von Pacific and Atlantic Photos zu arbeiten. 1929 wurde Eisenstaedt hauptberuflicher Fotograf, als er vom Büro der Associated Press in Deutschland angestellt wurde, und innerhalb eines Jahres wurde er als "außergewöhnlicher Fotograf" bezeichnet. Er arbeitete auch für die Illustrierte Zeitung, die vom Ullstein Verlag, dem damals größten Verlagshaus der Welt, herausgegeben wurde. Vier Jahre später fotografierte er das berühmte erste Treffen zwischen Adolf Hitler und Benito Mussolini in Italien. Er fotografierte Adolf Hitler 1932 in St. Moritz und Joseph Goebbels 1933 vor dem Völkerbund in Genf. Obwohl er anfangs freundlich gesinnt war, verärgerte Goebbels Eisenstaedt, als er erfuhr, dass Eisenstaedt Jude war, als er das Foto machte. Aufgrund der politischen Situation siedelte er 1935 nach New York über, wo Eisenstaedt eingebürgert wurde und zusammen mit den Emigranten der Associated Press, Leon Daniel und Celia Kutschuk, die im selben Jahr gegründete Fotoagentur PIX Publishing übernahm. Im darauffolgenden Jahr, 1936, kaufte der Time-Gründer Henry Luce die Zeitschrift Life, und Eisenstaedt, der bereits für seine Fotografien in Europa bekannt war, wurde als einer der vier ursprünglichen Fotografen, zu denen auch Margaret Bourke-White und Robert Capa[8] gehörten, eingeladen, für die neue Zeitschrift zu arbeiten. Er blieb von 1936 bis 1972 bei der Zeitschrift und war bekannt für seinen Nachrichten- und Prominenten-Fotojournalismus.