Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman. Retrospektive
1997
Illustrierter monogr…
Descrizione

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Retrospektive 1997 Illustrierter monographischer Katalog anlässlich der Ausstellungen im Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2. November - 1. Februar 1998), Museum of Contemporary Art, Chicago (28. Februar - 31. Mai 1998), Galerie Rudolfinum, Prag (25. Juni - 23. August 1998), Barbican Art Gallery, London (10. September - 13. Dezember 1998), Musée d'art Contemporain de Bordeaux, Bordeaux (6. Februar - 25. April 1999), Museum of Contemporary Art, Sydney (4. Juni - 29. August 1999) und die Art Gallery of Ontario, Toronto (1. Oktober 1999 - 2. Januar 2000) 30,5 x 23,5 cm Thames & Hudson Ausgabe Seiten 219 Defekte

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CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Retrospektive 1997 Illustrierter monographischer Katalog anlässlich der Ausstellungen im Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2. November - 1. Februar 1998), Museum of Contemporary Art, Chicago (28. Februar - 31. Mai 1998), Galerie Rudolfinum, Prag (25. Juni - 23. August 1998), Barbican Art Gallery, London (10. September - 13. Dezember 1998), Musée d'art Contemporain de Bordeaux, Bordeaux (6. Februar - 25. April 1999), Museum of Contemporary Art, Sydney (4. Juni - 29. August 1999) und die Art Gallery of Ontario, Toronto (1. Oktober 1999 - 2. Januar 2000) 30,5 x 23,5 cm Thames & Hudson Ausgabe Seiten 219 Defekte

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Albert Ebert, "Die Gespensterlektüre" junger Mann im dunklen Interieur bei der Lektüre eines Buches, umgeben von zwei kleinen Teufeln, siehe Werksverzeichnis Brade/Stula R 23, in Braun gedruckte Radierung, unter der Darstellung in Blei rechts signiert und datiert "A. Ebert 1964", links nummeriert "18/20" sowie mittig betitelt "Die Gespensterlektüre", in der Platte nochmals monogrammiert und datiert "AE (19)64", gebräunt, unter Passepartout und hinter Glas gerahmt. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1907 Halle/Saale bis 1976 Halle/Saale), galt als bedeutendster naiver Künstler der DDR, 1921 Beginn einer nicht abgeschlossenen Lehre zum Maurer, anschließend bis 1939 Gelegenheits- und Hilfsarbeiter, unter anderem 1928-34 selbständiger Wollwarenhändler sowie tätig als Möbelträger, Bauarbeiter, Markthelfer etc., 1939-45 Kriegsdienst im 2. Weltkrieg, nach Verwundung und Gefangenschaft Lazarettaufenthalt, hier entdeckte er für sich die Malerei als Berufung, 1946-47 Studium an der Kunsthochschule "Burg Giebichenstein" in Halle bei Charles Crodel und Waldemar Grzimek, weitestgehend Autodidakt, ab 1947 Bauarbeiter und 1948 zeitweise Hospitant in Restaurierungstechnik an der Landesgalerie Moritzburg in Halle, 1948 erste Ausstellungsbeteiligung mit der Künstlergemeinschaft "Die Fähre" und bis 1951 freischaffend als Maler, ab 1951 Mitglied im Verband Bildender Künstler (VBK) der DDR, 1951-52 Restaurierungslehrgang bei Kurt Bunge, 1954-56 als Heizer an der Burg Giebichenstein und Bauarbeiter in Halle tätig, ab 1956 durch Unterstützung von Freunden und mit einem Stipendium der CDU (DDR) freischaffend in Halle, 1973 Ehrung mit dem Kunstpreis der Stadt Halle, beteiligte sich 1958-77 an den Kunstausstellungen der DDR, Quelle: Vollmer, Eisold "Künstler in der DDR", Bildatlas "Kunst in der DDR" und Wikipedia.

Albert Ebert, Konvolut Graphiken vier Arbeiten, vorhanden sind "Dame mit Fächer und sitzende Frau", Lithographie, Werksverzeichnis Brade/Stula L18; "Mutter mit Kind III/Die Unterhaltung", Radierung, Brade/Stula R28; "Beim Fotografen", Radierung Brade/Stula R33 und "Liebespaar", Radierung, Brade/Stula R35, posthume Abzüge, jeweils mit Nachlasssignatur von Else Ebert, jede Arbeit hinter Passepartout und unter Glas gerahmt, Darstellungsmaße max. ca. 14,5 x 23,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1907 Halle/Saale bis 1976 Halle/Saale), galt als bedeutendster naiver Künstler der DDR, 1921 Beginn einer nicht abgeschlossenen Lehre zum Maurer, anschließend bis 1939 Gelegenheits- und Hilfsarbeiter, unter anderem 1928-34 selbständiger Wollwarenhändler sowie tätig als Möbelträger, Bauarbeiter, Markthelfer etc., 1939-45 Kriegsdienst im 2. Weltkrieg, nach Verwundung und Gefangenschaft Lazarettaufenthalt, hier entdeckte er für sich die Malerei als Berufung, 1946-47 Studium an der Kunsthochschule "Burg Giebichenstein" in Halle bei Charles Crodel und Waldemar Grzimek, weitestgehend Autodidakt, ab 1947 Bauarbeiter und 1948 zeitweise Hospitant in Restaurierungstechnik an der Landesgalerie Moritzburg in Halle, 1948 erste Ausstellungsbeteiligung mit der Künstlergemeinschaft "Die Fähre" und bis 1951 freischaffend als Maler, ab 1951 Mitglied im Verband Bildender Künstler (VBK) der DDR, 1951-52 Restaurierungslehrgang bei Kurt Bunge, 1954-56 als Heizer an der Burg Giebichenstein und Bauarbeiter in Halle tätig, ab 1956 durch Unterstützung von Freunden und mit einem Stipendium der CDU (DDR) freischaffend in Halle, 1973 Ehrung mit dem Kunstpreis der Stadt Halle, beteiligte sich 1958-77 an den Kunstausstellungen der DDR, Quelle: Vollmer, Eisold "Künstler in der DDR", Bildatlas "Kunst in der DDR" und Wikipedia.

[Japan] [Japan] Sehr umfangreiche Dokumentation mit u. a. - I. Jippensha, Zu Fuß auf dem Tokaido, Picquier, 1992. - D. Ogrizek, "Le japon, un portrait en couleur" (Japan, ein Porträt in Farbe), Odé, 1960. - E. Guimet, Promenades japonaise, Zeichnungen nach der Natur von Regamey, Verlagseinband, Charpentier, 1878. - C. Shimizu, Femmes du japon, Imprimerie nationale 1997. - Une histoire du Japon à travers son art (Eine Geschichte Japans durch seine Kunst), Robert Laffont, 1965. - G. Fahr Becker, Der japanische Holzschnitt, Taschen, 2007. - C. Shimiza, Le Japon du XIXe siècle, la redécouverte (Japan im 19. Jahrhundert, die Wiederentdeckung), AGEP, 1990. - C. Shimizu, L. Frédéric, L'art des estampes japonaise, Editions de Crémille, 1990. - J. Hillier, Les maîtres de l'estampe japonaise, Phaidon, 1954. - "Le japonisme," éditions Réunion des musées nationaux, Ausstellungskatalog 1988. - M. Novak und Z. Cerna, Japanische Märchen, GrÜnd, Bratislava 1970. - Donald Richie, Blumenkunst in Japan gestern und heute, Bibliothèque des arts, 1967. - J. A. Michener, Estampes japonaises, Office du livre de Fribourg, 1964. - Verschiedene. - Edmond de Goncourt, Outamaro, le peintre des maisons vertes, Roissart, Grenoble, Ganzledereinband, Illustrationen im Off-Text, in Quarto, 1978. - La collection Tokugawa, Le japon des Shogun, Musées des beaux arts de Montréal, 1989. - Sotheby's-Katalog, Sammlung Huguette Beres, 27. November 2002. - S. E Lee, Hiroshige, carnets d'esquisse, Phébus, 2001. - M. Grivel, Hiroshige, Les albums du cabinet d'estampes de la BN, Albin Michel, 1984. - W. Boller, Hokusai, Editions Clairefontaine, Lausanne, 1955. - M. Ouspenski, Hiroshige, Hundert Ansichten von Edo, Parkstone, 1997. - M. Forrer, Hokusai, Bibliothèque de l'image, 1996. - Hiroshige, Tokaido, Editions du Chêne, 1960, in einer Leinwandschachtel im japanischen Stil. - Le japon éternel von Kawase Hasui, Langlaude, 2011. - E. H und P. Jude, Mathurin Méheut, voyage d'un peintre breton au Japon (Mathurin Méheut, Reise eines bretonischen Malers nach Japan), Ouest France, 2004. - Hokusai, "Les cents vues du mont Fuji", Hazan , drei Bände als Faksimile im japanischen Stil gebunden, 2008 Präsentation von N. Delay. - Portier und Poncetton, La femme dans l'art japonais (Die Frau in der japanischen Kunst), Librairie des arts décoratifs, Calavas, 1934. - Lafacadio Herna, Le japon Inconnu, études psychologiques, Paris, Albin Michel, ohne Datum. - Fumiko Takebayashi, Contes japonais, Paris, Fasquelle, 193. - K. Yamata, Vies de Geishas (Leben der Geishas), Paris, Gallimard, 1934. - Franz Toussaint, Les pins chantent, ornements de Vergély, René Kieffer éditeur, 193 - Céda Akinari, Contes de pluie et de lune, Paris, Gallimard, ca. 1940 - M-H Lelong, Spiritualität aus Japan, Julliard, La Croix du Sud, 1961 - Judith Gauthier, Le paravent de soie et d'or, Paris, Charpentier et Fasquelle, 1904. - I. Morris, La vie de cour dans l'ancien Japon (Das höfische Leben im alten Japan), Paris, Gallimard 1964. - P. Loti, Japoneries d'automne, Paris, Levy 1890 - Okakura Kakuzo, Le livre du thé, Paris, Delpeuch, 1927 - M. Dubard, Le japon pittoresque, Paris, Plon et Cie, 1879 - Kikou Yamata, Masako, Stock, 1942. Nummerierte Ausgabe 102 - Soulié de Morant, Le trésor des loyaux samouraïs (Der Schatz der loyalen Samurai), Piazza, 1927. - Régamey, Le Japon Pratique, Hetzel, ca. 1890 Le chrysanthème solidaire, Ausgabe des Manuskripts Smith Lesouef japonais 96, Paris, 1984, BN département des manuscrit. - G. Atken, M. Delafond, La collection d'estampes japonaises de Claude Monet, Maison de Monet Giverny, 1987. - Utamaro, Der Almanach der grünen Häuser, Picquier, 2008 und diverse - Japanese prints and drawings from the Vever Collection, Sotheby Parle Bernet, 1976. (3 Bände in Quarto im Schuber. - Dazu kommt Highly important Japanese prints from the Henri Vever collection: final part, Sothebys, identisch gebundener Verkaufskatalog, 30/10/1997. - G.A. Audsley und James L. Bowes, La céramique japonaise, französische Ausgabe, herausgegeben unter der Leitung von M. A. RAcinet. In zwei Bänden, Paris, Firmin Didot, 1880. Moderner Büffelledereinband mit Ecken.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "Im Licht des Mondes", 1965. Tinte auf Papier. Mit Gedicht des Künstlers. Größe: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (Rahmen). Urbano Lugris begann seine künstlerische Ausbildung unter dem Einfluss von Nacho Viéitez, einem Mann, dessen Ziel es war, die Malerei in den neuen Generationen zu fördern. Er brach sein Studium als Kaufmann in La Coruña ab und zog 1930 nach Madrid, wo er sich den Pädagogischen Missionen anschloss, mit denen er durch mehrere spanische Städte reiste und Kostüme und Bühnenbilder für das Theater La Barraca entwarf. In dieser Zeit lernte er Federico García Lorca und Rafael Alberti kennen. Während des Bürgerkriegs nahm er als Freiwilliger an der republikanischen Armee teil und ging an die Front von Asturien. Nach Kriegsende gründete er 1954 in La Coruña zusammen mit seinen Freunden Mariano Tudela und José Mª de Labra die Zeitschrift Atlántida, an der er sich aktiv beteiligte, indem er Artikel und Gedichte schrieb, zahlreiche Illustrationen anfertigte und die Titelseite gestaltete. Im Jahr 1965 zog er nach Vigo, wo er am 23. Dezember 1973 starb. 1997 fand die größte Urbano Lugrís gewidmete Ausstellung, kuratiert von Rosario Sarmiento und Antón Patiño, im Círculo de Bellas Artes in Madrid und im Auditorio de Galicia in Santiago de Compostela statt. Anlässlich dieser Ausstellung wurde ein wichtiger Buchkatalog der Ausstellung sowie ein Faksimile der Zeitschrift Atlántida veröffentlicht. 2007 wurde das Buch von Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Reise zum Herzen des Ozeans) veröffentlicht. Lugrís war ein fast autodidaktischer Maler, dessen malerisches Werk eine Vorliebe für maritime Themen widerspiegelt, die mit einer Atmosphäre von traumhaftem und idealisiertem Charakter dargestellt werden. Seine Bilder sind fast immer auf Karton in kleinen und mittleren Formaten gemalt. Beeinflusst wurde er von seinem Patenonkel, dem Schriftsteller Francisco Tettamancy y Gastón, sowie von den Konzepten der italienischen metaphysischen Malerei, insbesondere von Carrá und Chirico, und dem französischen Surrealismus, den Bildern von Tanguy und Magritte. Einige Autoren wollten ihn aufgrund der Verwendung von Blau als Hauptfarbe in seinen Bildern mit Dalí in Verbindung bringen, aber dieses Detail stammt nicht aus dem Katalanischen, sondern aus Platinir.