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描述

Maxfield, James Emery - 1848 Detroit/Michigan - 1919 Carrinton/North Dakota,"Zigeunermädchen", Öl/Holz, Dreivierteporträt einer jungen Zigeunerin mit Goldschmuck und langem, dunkelbraunem Haar, monochromer, grau/blauer Hintergrund, rechts oben signiert, ca. 24x17,7cm, Rahmen beschädigt, restauriert, bestoßen, ca. 34x28cm. Maxfield war in München Schüler von T. Rosental und arbeitete als Genremaler in New York. Literatur: Th.-B. 24, 289

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Maxfield, James Emery - 1848 Detroit/Michigan - 1919 Carrinton/North Dakota,"Zigeunermädchen", Öl/Holz, Dreivierteporträt einer jungen Zigeunerin mit Goldschmuck und langem, dunkelbraunem Haar, monochromer, grau/blauer Hintergrund, rechts oben signiert, ca. 24x17,7cm, Rahmen beschädigt, restauriert, bestoßen, ca. 34x28cm. Maxfield war in München Schüler von T. Rosental und arbeitete als Genremaler in New York. Literatur: Th.-B. 24, 289

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拍卖: Samstag 20 Jul : 10:00 (CEST)
nurnberg, 德国
Auktionshaus Franke
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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Junger Junge mit Butterbrot". Öl auf Leinwand, unten links signiert. In einem großen rustikalen Rahmen aus profiliertem Holz mit Nägeln (Kleine Unfälle, Abnutzungen, leicht gedehnte Leinwand, verschmutzter Firnis, Flecken). Höhe. : 53,5 cm x Breite : 41,5 cm Provenienz: Nachlass Julien Bacon (1892-1980), durch Nachkommenschaft in der Familie. Jeanne Malivel (1895-1926), eine Figur der künstlerischen Erneuerung der Bretonen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, hatte leider nur eine sehr kurze Produktionszeit. Die mehrdimensionale Künstlerin, die im Alter von einunddreißig Jahren starb, schuf jedoch innerhalb von zehn Jahren ein umfangreiches Werk, das vom Art Déco inspiriert und vom Geist der bretonischen Folklore beseelt war. Die aus Loudéac im Departement Côtes d'Armor stammende energische junge Frau ging 1916 nach Paris, um sich an der Académie Julian und später an der Beaux-Arts ausbilden zu lassen. Als engagierte Künstlerin und überzeugte bretonische Staatsbürgerin belegte sie parallel dazu Kurse in keltischer Literatur am Collège de France und nahm Bretonischunterricht am Cercle Celtique. Jeanne ist sehr empfänglich für die Botschaft des Malers Maxime Maufra, den sie 1920 in Pontivy auf dem Kongress des bretonischen Regionalistenverbands trifft und der die Künstler dazu auffordert, sich am bretonischen Schaffen zu beteiligen. Sie lernte auch Maurice Denis und Georges Devallières kennen, mit denen sie die Vorliebe für religiöse Malerei und mittelalterliche Ästhetik teilte. Sie schließt sich ihnen im Atelier der Art Sacré in Paris an. 1919 trat sie der regionalistischen bretonischen Gruppe Unvaniez Yaounkiz Breiz bei, die in Paris lebende bretonische Künstler wie René Quillivic, James Bouillé oder Suzanne und René-Yves Creston vereinte. Jeanne veröffentlichte 1922 die "Histoire de notre Bretagne" (Geschichte unserer Bretagne), ein parteiisches Werk, das von bretonischen Nationalisten begrüßt wurde. Das ursprünglich für Kinder gedachte Werk ist mit rund 72 Holzschnitten illustriert - ein bemerkenswertes grafisches Werk, das unter ihren Studenten an der Kunsthochschule in Rennes Nachahmer fand. Im Sommer 1923 schloss sich Jeanne Malivel einer Gruppe von begeisterten Aktivisten an, die die Bewegung "Seiz Breur" (die sieben Brüder) gründeten. Diese Gruppe hatte sich zum Ziel gesetzt, die bretonische Kunst zu modernisieren und zu reinigen, indem sie eine klare Linie und einen einheitlichen Stil nach dem Vorbild der Motive der Fayence aus Quimper annahm. Jeanne Malivel gelang es an der Seite der Seiz Breur, eine Reihe von Möbeln für "l'Osté", den Gemeinschaftsraum der Haute-Bretagne, auf der Internationalen Ausstellung für moderne industrielle dekorative Künste in Paris 1925 zu präsentieren. Dieses Esszimmer vereint die wichtigsten Merkmale des dekorativen bretonischen Stils der Zwischenkriegszeit: moderne Formen, Einfachheit, Robustheit und der Wille, nichts von der Struktur der Möbel zu verbergen. Kurz darauf heiratete Jeanne und entfernte sich zunehmend von der Bewegung. Sie ließ sich in Vitré nieder, wo sie 1926 starb. Die Bewegung der "Seiz Breur" (1947 aufgelöst) feierte im vergangenen Jahr ihr 100-jähriges Bestehen. Unser Werk ist sowohl ein Gemälde als auch ein dekoratives Kunstobjekt. Das rührende Porträt dieses Kindes mit dem grimmigen Blick fügt sich in die Mitte einer Holzplatte ein, die bearbeitet und mit dekorativen Nägeln verziert ist. Das Möbelstück ist im oberen Teil mit einer kleinen Ablage versehen, die wahrscheinlich für die Aufnahme einer Votivstatue vorgesehen war. Dieses in seiner Einheitlichkeit und Kohärenz einzigartige Werk gehört zu den seltenen Stücken des Künstlers, die von seinem Talent zeugen und gleichzeitig das Zeugnis eines regionalen Stils widerspiegeln. Das Werk von Jeanne Malivel war im Juli 2023 Gegenstand der Ausstellung "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" (Jeanne Malivel (1895-1926), eine engagierte Künstlerin) in der Forney-Bibliothek in Paris. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

ROBERT FRANK (Zürich 1924 - Nova Scotia 2019) "Rainy day", ca. 1955. Gelatinesilber auf Agfa-Papier. Signiert mit Tinte in der linken unteren Ecke. Provenienz: Christie's Paris, Photographies 10/11/2020, Lot 107. Maße: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (Rahmen). Robert Frank war ein Schweizer Fotograf und Dokumentarfilmer, der auch die amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen hat. Sein bekanntestes Werk ist das 1958 erschienene Buch The Americans (Die Amerikaner), das Frank Vergleiche mit De Tocqueville einbrachte, weil seine Fotografie einen frischen und nuancierten Blick auf die amerikanische Gesellschaft von außen ermöglichte. Der Kritiker Sean O'Hagan schrieb 2014 in The Guardian, dass The Americans "das Wesen der Fotografie verändert hat, was sie sagen kann und wie sie es sagen kann. Es bleibt das vielleicht einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts." Später erkundete Frank andere Bereiche wie Film und Video und experimentierte mit Fotomanipulation und Fotomontage. Robert Frank wurde in Zürich als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Während des Zweiten Weltkriegs blieben Frank und seine Familie in der Schweiz in Sicherheit. Er bildete sich bei verschiedenen Fotografen und Grafikdesignern aus, bevor er 1946 sein erstes handgefertigtes Fotobuch, 40 Photos, erstellte. Frank emigrierte 1947 in die Vereinigten Staaten und bekam einen Job in New York City als Modefotograf für Harper's Bazaar. 1949 veröffentlichte der neue Herausgeber des Magazins Camera, Walter Laubli (1902-1991), ein umfangreiches Portfolio mit Fotografien von Jakob Tuggener, die er auf hochkarätigen Schauen und in Fabriken aufgenommen hatte, zusammen mit den Arbeiten des 25-jährigen Frank, der nach zwei Jahren im Ausland gerade in seine Heimat zurückgekehrt war. Bald darauf reiste er nach Südamerika und Europa und erstellte ein weiteres Buch mit handgefertigten Fotografien, die er in Peru aufgenommen hatte. 1950 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er Edward Steichen traf und an der Gruppenausstellung 51 American Photographers im Museum of Modern Art (MoMA) teilnahm. Obwohl er der amerikanischen Gesellschaft und Kultur zunächst optimistisch gegenüberstand, änderte sich Franks Sichtweise schnell, als er mit dem schnellen Tempo des amerikanischen Lebens konfrontiert wurde, das er als eine Überbetonung des Geldes ansah. Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Bilder, Amerika als einen oft trostlosen und einsamen Ort zu zeigen. Franks eigene Unzufriedenheit mit der Kontrolle, die die Redakteure über seine Arbeit ausübten, beeinflusste zweifellos auch seine Erfahrungen. Er reiste weiter und zog mit seiner Familie kurzzeitig nach Paris. Im Jahr 1953 kehrte er nach New York zurück und arbeitete weiterhin als freiberuflicher Fotojournalist für Zeitschriften wie McCall's, Vogue und Fortune. Indem er sich mit anderen zeitgenössischen Fotografen wie Saul Leiter und Diane Arbus zusammentat, trug er dazu bei, das zu formen, was Jane Livingston in den 1940er und 1950er Jahren die New Yorker Schule der Fotografen nannte. 1955 erlangte Frank weitere Anerkennung, als Edward Steichen sieben seiner Fotografien in die Ausstellung des Museum of Modern Art aufnahm. 1955 erhielt Frank ein Guggenheim-Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, um durch die Vereinigten Staaten zu reisen und die Gesellschaft zu fotografieren. Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Detroit und Dearborn in Michigan, Savannah in Georgia, Miami Beach und St. Petersburg in Florida, New Orleans in Louisiana, Houston in Texas, Los Angeles in Kalifornien, Reno in Nevada, Salt Lake City in Utah, Butte in Montana und Chicago in Illinois. In den folgenden zwei Jahren nahm er seine Familie auf einen Teil seiner Road-Trips mit. In dieser Zeit machte er 28.000 Fotos, von denen er nur 83 für die Veröffentlichung in The Americans auswählte. Seine erste Einzelausstellung fand im Art Institute of Chicago statt, und ein Jahr später stellte er ein zweites Mal im MoMA aus. Im Jahr 1972 veranstaltete das Kunsthaus Zürich eine große Retrospektive seines Werks.