Null HANSON Duane. (Tourists). Amerikanische Hyperrealisten. Europäische Realist…
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HANSON Duane. (Tourists). Amerikanische Hyperrealisten. Europäische Realisten. CNAC. 15/2 bis 25/3/1974. Plakat im Siebdruck und Offsetdruck für das Bild. Marquet Paris. Bespannt, recht guter Zustand: restaurierte Risse am Rand, sehr leichte Übermalung im blauen Hintergrund. 78 x 55 cm Duane Hanson ist ein amerikanischer Bildhauer, der für seine realistischen und lebensgroßen Werke von Menschen bekannt ist. Seine Arbeit wird mit dem Hyperrealismus und der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht.

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HANSON Duane. (Tourists). Amerikanische Hyperrealisten. Europäische Realisten. CNAC. 15/2 bis 25/3/1974. Plakat im Siebdruck und Offsetdruck für das Bild. Marquet Paris. Bespannt, recht guter Zustand: restaurierte Risse am Rand, sehr leichte Übermalung im blauen Hintergrund. 78 x 55 cm Duane Hanson ist ein amerikanischer Bildhauer, der für seine realistischen und lebensgroßen Werke von Menschen bekannt ist. Seine Arbeit wird mit dem Hyperrealismus und der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht.

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Europäische Schule; 19. Jahrhundert. "Falke über Scheune". Öl auf Leinwand. Es präsentiert Fehler in den Rahmen. Maße: 66 x 107 cm; 94 x 123 cm (Rahmen). Diese Art von Gemälden mit Tieren wurde im 19. Jahrhundert populär, da die Sammler eine weniger königliche Malerei verlangten, die Themen in einem leichteren Ton wiedergab. In diesem Fall steht ein Falke über einer Schar von Vögeln und Kaninchen, was das große Geschick des Künstlers beim Einfangen der Tiere widerspiegelt, die aus einer wahrheitsgetreuen und realistischen Perspektive ästhetisch dargestellt sind. Francisco Hohenleiter (Cádiz, 1889 - Sevilla, 1968) begann seine Ausbildung in Puerto de Santa Maria. 1918 zog er nach Sevilla und ließ sich dort dauerhaft nieder. Als eleganter und farbenfroher Maler wurde er bald zu einer führenden Persönlichkeit im Bereich der Wanddekoration und vor allem der Plakat-, Zeitschriften- und Buchillustration. Seine Werke vereinen Einflüsse verschiedener Stile wie Modernismus, Genremalerei und Romantik. Mit seinen Plakaten erfand er in den 1920er Jahren die Karwoche in Sevilla neu, mit Werken, die auf der Verwendung von Farbe und dekorativen Linien basieren. Als Maler konzentrierte er sich auf Porträts, Landschaften und die Darstellung von volkstümlichen Typen, vor allem Majos, sowie auf Genreszenen. Er schuf auch Akte, Kircheninterieurs und Stillleben. Im Laufe seiner Karriere stellte er seine Werke in verschiedenen spanischen Städten und auch in Paris aus, mit einer herausragenden Ausstellung in der Galerie Charpentier im Jahr 1932. Die Malerei von Francisco Hohenleiter hat ihre Wurzeln in der Malerei von Jiménez Aranda und García Ramos und ist von Goya und Alenza inspiriert. Er wurde zum Glaskünstler des romantischen Sevilla, zum Porträtisten des von Albéniz vertonten Andalusien. Seine Werke sind heute über ganz Andalusien verstreut: Wandbilder, Plakate, Handprogramme usw. Heute ist er in verschiedenen Museen und Privatsammlungen vertreten.

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). Ohne Titel. Barcelona, 2003. Fotopapier, Kopie 12/30. Handsigniert, nummeriert, abgepaust und datiert. Ausgestellt in der Galerie Carles Taché, Barcelona, 2003. Größe: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (Rahmen). Seit den frühen 1980er Jahren ist das Werk von Georges Rousse durch die Beziehungen gekennzeichnet, die er zwischen Fotografie, Malerei, Skulptur und Architektur herstellt. Die fotografische Sprache ist jedoch das Rückgrat der anderen, sie steht im Dialog mit ihnen und spielt mit räumlichen Effekten. Dies war in der Ausstellung in der Galerie Carles Taché in Barcelona zu sehen, zu der auch dieses Werk gehörte. Seit er im Alter von 9 Jahren zu Weihnachten eine Kodak Brownie Flash geschenkt bekam, hat Georges Rousse die Kamera nicht mehr aus der Hand gelegt. Während seines Medizinstudiums in Nizza beschloss er, die Techniken der Fotografie und des Druckens von einem Profi zu erlernen, und gründete dann sein eigenes Studio für Architekturfotografie. Seine Leidenschaft führte ihn immer mehr dazu, sich ganz der künstlerischen Praxis dieses Mediums zu widmen und in die Fußstapfen der großen amerikanischen Meister Edward Steichen, Alfred Stieglitz und Ansel Adams zu treten. Mit der Entdeckung der Werke der Land Art und des Schwarzen Quadrats auf weißem Grund von Kasimir Malevitch beschließt Georges Rousse, in den Bereich der Fotografie einzugreifen und eine Beziehung zwischen Malerei und Raum herzustellen. Er eignet sich verlassene Orte an, die ihm schon immer gefallen haben, verwandelt sie in Bildräume und schafft dort ein einzigartiges und flüchtiges Werk, das nur die Fotografie wiedergeben kann. Um den Betrachter an seiner Erfahrung des Raums teilhaben zu lassen, präsentiert er seine Bilder seit Anfang der 1980er Jahre in großformatigen Abzügen. Dieses starke und einzigartige Werk, das die Grenzen zwischen den traditionellen Medien verschiebt, hat sich sofort in der zeitgenössischen Kunstszene durchgesetzt. Seit seiner ersten Ausstellung in der Galerie de France in Paris 1981 hat Georges Rousse seine Installationen und Fotografien in der ganzen Welt ausgestellt, in Europa, Asien (Japan, Korea, China, Nepal), den Vereinigten Staaten, Quebec und Lateinamerika. Er hat an zahlreichen Biennalen (Paris, Venedig, Sydney) teilgenommen und zahlreiche renommierte Preise erhalten: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Rom 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Salon de Montrouge Drawing Award 1992: Romain-Roland-Stipendium, Kalkutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Nachfolger von Sol LeWitt als assoziiertes Mitglied der Königlichen Belgischen Akademie. Er wird von mehreren europäischen Galerien vertreten und seine Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen in der ganzen Welt.