Null Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di
Madonna mit Kind und den H…

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di Madonna mit Kind und den Heiligen Johannes der Täufer, Katharina und Zacharias B 53 - H 39 cm Öl auf Tafel

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di Madonna mit Kind und den Heiligen Johannes der Täufer, Katharina und Zacharias B 53 - H 39 cm Öl auf Tafel

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Stima 80 - 100 EUR

ENCOLPION Reliquiar des heiligen Vinzenz von Paul mit seiner Kette aus vergoldetem Metall. Ein Rosenkranz aus gedrechseltem Holz ist beigefügt. Abnutzungen.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Nach ANDREA DEL VERROCCHIO (Florenz, 1435 - Venedig, 1488). "Der Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronze. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Maße: 16 x 43 x 17 cm. Replik im mittleren Format des dem Condottiero Bartolomeo Colleoni gewidmeten Reiterdenkmals aus Bronze, 395 cm hoch ohne Sockel, das von Andrea del Verrocchio zwischen 1480 und 1488 geschaffen wurde und sich in Venedig auf dem Platz der Heiligen Johannes und Paul befindet. Es ist das zweite Reiterstandbild der Renaissance, nach dem Denkmal für Gattamelata von Donatello in Padua (1446-53). Seine Geschichte geht auf das Jahr 1479 zurück, als die Republik Venedig die Errichtung eines dem drei Jahre zuvor verstorbenen Condottiero gewidmeten Reiterdenkmals auf der Piazza dei Santi Giovanni e Paolo verfügte. Verrocchio wurde 1480 mit der Ausführung beauftragt und begann mit der Arbeit in seiner Werkstatt in Florenz. 1481 wurde das Wachsmodell nach Venedig geschickt, wohin sich der Künstler 1486 begab, um persönlich den Guss des endgültigen Modells in Wachsausschmelzbronze zu leiten. Andrea Verrocchio starb 1488 mit dem unvollendeten Werk, obwohl das Wachsmodell erhalten bleiben sollte, und er bestimmte in seinem Testament, dass Lorenzo di Credi das Projekt weiterführen sollte. Die venezianische Signoria zog jedoch den einheimischen Künstler Alessandro Leopardi vor, einen Maler und Bildhauer, der auf moderne Weise multidisziplinär war, wie Verrocchio selbst. Der florentinische Künstler stützte sich bei der Gestaltung des Denkmals auf die Reiterstatue der Gattamelata von Donatello, die antiken Statuen des Marcus Aurelius und der Pferde des Heiligen Markus (13. Jahrhundert) und der Regisole (ein spätantikes Werk in Pavia, das im 18. Jahrhundert verloren ging). Außerdem gab es Fresken von Giovanni Acuto, Paolo Ucello und Andrea del Castagno. Andererseits gab es das wichtige technische Problem der Darstellung des Pferdes mit erhobenem Vorderbein in majestätischer Vorwärtshaltung, das Donatello klugerweise durch die Anbringung einer Kugel unter dem erhobenen Bein gelöst hatte. Verrocchio wird der erste sein, dem es gelingt, ein Reiterstandbild zu errichten, das nur auf drei Beinen steht.

Stima 20 000 - 25 000 EUR

FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992). "Drei Studien für ein Selbstporträt". Lithographie auf Arches-Papier, E.A. Kopie. Handsigniert und gerechtfertigt. Das Werk wurde 2008 in der Coskun Gallery in London erworben. Größe: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (Rahmen). Francis Bacon ist der Autor einiger der eindrucksvollsten und beispiellosesten Gemälde der zeitgenössischen Kunst. Sein obsessiver, gequälter und herzzerreißender Stil ist ein klares Dokument der Not in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Werke erzielen derzeit auf internationalen Auktionen stratosphärische Summen und machen ihn zu einem der begehrtesten Künstler auf dem heutigen Kunstmarkt. Ein Beispiel dafür ist das Triptychon "Three Studies by Lucian Freud (1969)", das 2013 bei einer öffentlichen Versteigerung einen Rekordpreis von 142 Millionen Dollar erzielte und damit zu den drei teuersten Werken der Geschichte gehört. Einige seiner Werke sind in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt zu sehen, wie der Tate Britain in London (die eine der umfangreichsten Sammlungen des Künstlers besitzt), der MET und dem Moma in New York, dem Museo Thyssen-Bornemisza und dem Museo Reina Sofía. "Drei Studien für ein Selbstporträt" definiert nachdrücklich, worum es in Bacons Kunst ging. Dekomponierte, isolierte, beunruhigende und spirituelle Figuren, die weit davon entfernt sind, eine spezifische Ähnlichkeit mit der dargestellten Person zu suchen, und die sich mit der Spiritualität des Dargestellten auseinandersetzen. Hier sehen wir die Abstraktion, Fragmentierung und Verzerrung des Gesichts des Malers, ein Schlüsselaspekt in Bacons künstlerischer Entwicklung, eine Folge der Lebensereignisse, die seine Existenz zu einer glühenden Zeitbombe machten, die kurz vor der Explosion stand. Durch sein Werk drückt er seinen vitalen Zustand aus, der auch mit seiner selbstzerstörerischen Seite verbunden ist, und schafft es so, Einsamkeit, Gewalt und Erniedrigung auszudrücken. Francis Bacon wurde in Dublin geboren, obwohl er englische Eltern hatte, und begann als Autodidakt zu malen. Im Alter von 17 Jahren, 1927, öffnete die Galerie Paul Rosemberg dem Maler ihre Türen. Dort lernte er die Werke von Pablo Picasso kennen, einem Künstler, den er während seiner gesamten Karriere bewunderte. Wie Picasso haben auch andere Maler Bacons Werk beeinflusst: Velázquez (dessen Version von Papst Innozenz X. er malte und dabei mindestens 40 "Päpste" schuf) und Nicolas Poussin, dessen "Massaker an den Unschuldigen", das sich heute im Musée Condé befindet, in ihm starke Emotionen auslöste. 1945 stellte er in London zusammen mit den englischen Künstlern Henry Moore und Graham Sutherland sein Gemälde Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (um 1944) aus, ein Triptychon, das nach Bacons eigener Aussage den Beginn seiner Karriere markierte. Bis 1945 hatte Bacon seinen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Im Jahr 1949 kaufte das Museum of Modern Art in New York (MOMA) ein beeindruckendes Werk von Bacon mit dem Titel Painting 1946. Im Jahr 1956 wurde er eingeladen, Großbritannien auf der Biennale von Venedig neben Ben Nicholson und Lucian Freud zu vertreten. Bacon beschloss, dass das Thema seiner Gemälde sowohl das Leben im Tod als auch der Tod im Leben sein sollte. Er versuchte, seinen vitalen Zustand auszudrücken, der auch mit seiner selbstzerstörerischen Seite verbunden war. Michel Leiris schlug ihm vor, dass Masochismus, Sadismus und ähnliche Manifestationen in Wirklichkeit nur Wege sind, sich menschlicher zu fühlen. Porträts und Selbstporträts machen einen wichtigen Teil von Bacons Gemälden aus, darunter George Dyer in a Mirror von 1968, ein Werk, in dem der Maler die Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit des Selbst andeutet. Bacon fertigte Porträts ohne Posen nach dem Leben an, die er aus Fotografien entwickelte. Er porträtierte sowohl seine vertrauten Begleiter und Freunde als auch berühmte Persönlichkeiten: Peter Lacy, George Dyer und John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard und Michel Leiris, aber auch Hitler, Pius XII. und Mick Jagger. Einige seiner Werke sind in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt zu sehen, wie der Tate Britain in London (die eine der umfangreichsten Sammlungen des Künstlers besitzt), der MET und dem Moma in New York, dem Museo Thyssen-Bornemisza und dem Muse

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