Null SANS RESERVE
WICHTIGER HINWEIS
In Gelborange, mit einem Korallencabochon be…
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SANS RESERVE WICHTIGER HINWEIS In Gelborange, mit einem Korallencabochon besetzt, der mit brillanten und spitz zulaufenden Diamanten besetzt ist. Ein Ring aus Diamanten, Korallen und 18 Karat Gold. Keine Reserve. RC : TDD : 57 ; US : 8 (modifizierbar). Poids brut : 21,9 g (18k - 750).

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SANS RESERVE WICHTIGER HINWEIS In Gelborange, mit einem Korallencabochon besetzt, der mit brillanten und spitz zulaufenden Diamanten besetzt ist. Ein Ring aus Diamanten, Korallen und 18 Karat Gold. Keine Reserve. RC : TDD : 57 ; US : 8 (modifizierbar). Poids brut : 21,9 g (18k - 750).

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Novo-Hispanische Schule; Ende des achtzehnten Jahrhunderts. "Jungfrau der Obdachlosen". Öl auf Leinwand. Es präsentiert Restaurierungen und Fehler auf der Bildoberfläche. Maße: 86 x 121 cm; 104 x 141 cm (Rahmen). Andachtsszene, in der die Figur der Jungfrau der Heimatlosen mit dem Kind mit einer seiner Hände und mit der anderen einen blühenden Zweig gehalten. Das Kind, das wie seine Mutter gekrönt ist, hält in der einen Hand die Oblate, während es mit der anderen segnet. Beide sind in einen Rahmen mit blauem Hintergrund eingebettet, der die Idee des Himmlischen repräsentiert, auch wenn an der Basis ein Thron zu sehen ist, der das Irdische darstellt. Seitlich daneben lassen mehrere Kartuschen verschiedene figürliche Szenen erahnen, die in der oberen Zone den Erzengel San Rafael und in der rechten Zone den Schutzengel darstellen. Die mittlere Zone ist dem heiligen Franziskus und dem Evangelisten Markus vorbehalten, und schließlich sind in der unteren Zone Szenen aus dem täglichen Leben mit einem Stierkampf und einem Sprung zu Pferd zu sehen, beide gekrönt von der Anwesenheit der Jungfrau der Obdachlosen, deren Darstellung sich in diesen Szenen wiederholt. Es ist erwähnenswert, dass sich während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Malerei entwickelte, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler nahmen sich die spanischen Werke zum Vorbild und folgten ihnen wortwörtlich in Bezug auf Typen und Ikonographie. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität zu vertreten. Es zeigt Restaurierungen und Fehler auf der Bildoberfläche.

ISIDORO TAPIA (Valencia, ca. 1712 - ca. 1771/77). Jungfrau mit Kind. Öl auf Leinwand. Größe: 84 x 62 x 2 cm. Das Format dieses Werks lässt vermuten, dass es sich ursprünglich um ein Prozessionsbanner handelte. Das liegt vor allem an der Komposition, die auf einem Kompartimentierungsschema basiert, mit unteren Kartuschen, die verschiedene Heilige darstellen, und einem oberen Bereich, der die Darstellung der Jungfrau mit dem Kind enthält, die von verschiedenen Engeln bekrönt wird. Das Werk zeichnet sich durch eine große Szenografie aus, die typisch für die ästhetischen Schemata des Barock ist. Diese Theatralik wird in erster Linie durch die Trennung zwischen einem irdischen Raum, der den Heiligen gewidmet ist, und einem Bereich, der ausschließlich der göttlichen Ebene vorbehalten ist und in dem die monumentale Figur der Jungfrau den Raum beherrscht, definiert. Die in Pyramidenform konzipierte Figur, die auf einer Wolke mit Cherubköpfen und der vierten Sichel sitzt, die in seiner Ikonographie als Unbefleckte Empfängnis bekannt ist, steht als zentrale Achse der Szene und übt eine strenge Zentralität aus, die nur im oberen Bereich durch die Darstellung der Eucharistie und der Taube des Heiligen Geistes unterbrochen wird. Der aus Valencia stammende Isidoro de Tapia, ein spanischer Rokokomaler, wurde nach Angaben von Ceán Bermúdez bei Evaristo Muñoz ausgebildet. In Valencia schuf er mehrere Werke im öffentlichen Auftrag, und 1743 zog er nach Madrid. Er wurde Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando, wo er 1755 zum verdienstvollen Akademiker ernannt wurde. Es wird vermutet, dass er auch einige Zeit in Portugal tätig war. Bis zu seinem Tod unterrichtete er Zeichnen an der Akademie und arbeitete auch für die königlichen Ställe des Königspalastes. Obwohl nur wenige signierte Werke von seiner Hand bekannt sind, hat Ismael Gutiérrez Pastor einen kleinen Katalog mit achtundzwanzig Werken zusammengestellt, die einen Einblick in die Persönlichkeit dieses Malers geben, und auch sein Leben anhand bekannter und unveröffentlichter Dokumente rekonstruiert. Werke von Isidoro de Tapia befinden sich derzeit in der Akademie von San Fernando und anderen Sammlungen.