Null SEGÚN CARLO DOLCI
Mater dolorosa oder Jungfrau der Finger . Antike Malerei …

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SEGÚN CARLO DOLCI Mater dolorosa oder Jungfrau der Finger . Antike Malerei . Öl auf Kupfer. Maße: 28 x 22 cm

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SEGÚN CARLO DOLCI Mater dolorosa oder Jungfrau der Finger . Antike Malerei . Öl auf Kupfer. Maße: 28 x 22 cm

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Stima 3 500 - 4 000 EUR

FRANCISCO ANTONIO VALLEJO (1722-1785). "Dolorosa", 1783. Öl auf Kupfer. Signiert und datiert. Maße: 56,5 x 46 cm. Die Jungfrau der Schmerzen oder die Dolorosa war ein Thema, das dem Geschmack der Volksfrömmigkeit sehr entgegenkam und vor allem in den für Kapellen und private Altäre bestimmten Werken eine große Verbreitung fand. Das Thema wird in der Regel so dargestellt, wie wir es hier sehen, mit der Jungfrau allein im Vordergrund, in einer dunklen und undefinierten Umgebung, mit einem zweifellos dramatischen Charakter. Obwohl es sich um eine Kompositionsformel handelt, die wir im naturalistischen Barock sehr ausgeprägt sehen werden, entspricht sie hier noch immer einem rein ikonographischen Sinn und geht in der Tat auf flämische Vorbilder zurück, die in der spanischen Schule auch im 16. Andererseits stellt die Art der Komposition des Bildes eine große, monumentale Figur dar. Die Verehrung der Schmerzen der Jungfrau hat ihre Wurzeln im Mittelalter und wurde insbesondere durch den 1233 gegründeten Servitenorden verbreitet. Es gibt zahlreiche und vielfältige ikonografische Darstellungen, die die Jungfrau Maria in ihrer leidvollen Gestalt zum zentralen Thema haben. Die erste von ihnen zeigt sie neben dem Jesuskind, das schlafend die Zukunft des Leidens, das es erwartet, nicht wahrnimmt. In diesen Werken ist in der Regel das Kreuz, das Hauptsymbol der Passion, zu sehen, das sogar vom Kind umarmt wird, während Maria es mit einem pathetischen Ausdruck betrachtet. Ein anderer Aspekt ist der der Pietà, der dem vorhergehenden ähnelt, obwohl ihr Sohn hier tot und nicht schlafend, als Erwachsener und nach seiner Kreuzigung dargestellt ist. In den ältesten Darstellungen dieses Themas erscheint der Körper Christi überproportional klein, als Symbol für die Erinnerung der Mutter an die Kindheit ihres Sohnes, als sie ihn schlafend auf ihrem Schoß betrachtete.

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Schule von Granada; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Geschnitztes und polychromiertes Holz. Es stellt Übermalung und Restaurierung auf der Nase der Jungfrau. Abmessungen: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (Sockel). Die Ikonographie der Pietà ist das Ergebnis einer allmählichen Entwicklung über fünf Jahrhunderte und leitet sich laut Panofsky vom Thema des byzantinischen Threnos, der Beweinung der Jungfrau über den toten Körper Jesu, sowie von der Jungfrau der Demut ab. Die ersten Künstler, die die Möglichkeiten dieses Themas erkannten, waren deutsche Bildhauer. Das erste erhaltene Exemplar stammt aus der Stadt Coburg, ein Werk aus der Zeit um 1320. Im Laufe der Zeit verbreitete sich die Ikonographie in ganz Europa, und im 17. Jahrhundert, nach der Gegenreformation, wurde sie zu einem der wichtigsten Themen der Andachtsmalerei. Es handelt sich um eine polychrome Schnitzerei aus rundem Holz, die das Thema der Pietà darstellt: die sitzende Jungfrau mit dem toten Christus auf dem Schoß, ein Thema von großer Dramatik, nicht nur wegen des Themas selbst, sondern auch, weil die Komposition an Bilder der Jungfrau mit dem Jesuskind auf dem Schoß erinnert. Ikonographisch gesehen ist die Pietà ein Thema, das in der Kunstgeschichte, insbesondere seit der Renaissance, immer wieder auftaucht. Es handelt sich um ein Bild aus der Passionsgeschichte, das die trauernde Jungfrau Maria zeigt, die den toten Körper ihres Sohnes hält. Es handelt sich um eine plastische Darstellung des Schmerzes Marias angesichts der Wahrheit über ihren toten Sohn, und von diesem Thema leiten sich die Darstellungen der Dolorosa ab, in denen nur die Jungfrau erscheint. Stilistisch ist das vorliegende Werk eindeutig stark von den barocken Vorbildern der Schule von Granada aus dem 17. Jahrhundert beeinflusst, und zwar nicht nur in der Ikonographie, sondern auch in dem als Vorbild gewählten Modell, in der Verzierung der Kleidung, in der Farbgebung, in den Gesichtszügen usw. Zur Schule von Granada, die stark von der Renaissance beeinflusst war, gehörten große Persönlichkeiten wie Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (der in der Stadt bei dem erstgenannten ausgebildet wurde), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, usw. Im Allgemeinen vernachlässigt die Schule nicht die Schönheit der Bilder und folgt auch dem Naturalismus, wie es zu dieser Zeit üblich war, aber sie betonte immer die Intimität und Abgeschiedenheit in zarten Bildern, die in einer anderen Reihe von Details den übrigen andalusischen Schulen ähneln, die aber normalerweise nicht die Monumentalität der sevillanischen haben. Das Werk kann insbesondere in den stilistischen Kreis der Mora-Werkstatt (José und Diego) eingeordnet werden. Diese war im 17. Jahrhundert eine der wichtigsten Werkstätten in Granada. Das künstlerische Erbe dieser Bildhauerfamilie, das sich vom letzten Drittel des 17. bis zur zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erstreckte, war ein Meilenstein der Schule von Granada. Unter dem Einfluss der Werke von Alonso Cano und Pedro de Mena entwickelte er einen sehr persönlichen und charakteristischen Stil.

Savoy Carlo Felice (1821-1831) 20 Lire 1830 T Punkt nach REX - Nomisma 554 AU R - qBB/BB

Stima 300 - 600 EUR

Mater Dolorosa — Niederlande, 17. Jh. — Maria als Schmerzensmutter mit einem Schwert in ihrer Brust, im Gebet versunken und umgeben von den Leidenswerkzeugen Christi. Öl/Holz. 36,5 x 28 cm. - Rahmen wenig bestoßen.

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