1 / 2

Descrizione

MATERIAL - FRANKREICH - Vorgedrucktes LEUCHTTURM ALBUM mit Limpid Hawid Hüllen, die für eine Sammlung ohne Scharnier installiert wurden. INTERIEUR Luxus komplett von 1849 bis 1999 - 13-fach gelochte Blätter auf 170 Gramm Papier für maximalen Schutz. Verlagswert ca. 1.000 (tausend ) Euro.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

252 
Online
Vai al lotto
<
>

MATERIAL - FRANKREICH - Vorgedrucktes LEUCHTTURM ALBUM mit Limpid Hawid Hüllen, die für eine Sammlung ohne Scharnier installiert wurden. INTERIEUR Luxus komplett von 1849 bis 1999 - 13-fach gelochte Blätter auf 170 Gramm Papier für maximalen Schutz. Verlagswert ca. 1.000 (tausend ) Euro.

Tempo rimanente
Stima 400 - 500 EUR
Aste terminate

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %

Chiusura delle aste a partire dal
Montag 22 Jul - 10:00 (MESZ)
lille, Francia
Arthema Auction
+33662051231
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Arthema Auction
Maggiori informazioni
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Kupferstich, Kopie HC 11/15. Mit Bleistift signiert und begründet. Maße: 98 x 130 cm.(Druck); 135 x 168 cm.(Rahmen). Einige der plastischen Untersuchungen von Tàpies aus den achtziger Jahren laufen in "El Cap" zusammen: Numerologie und Alchemie (Progression und Sequenz, die in den Zahlen 1, 2, 3, 4 kodiert sind), das griechische Kreuz (mit seinem spirituellen Sinn jenseits des christlichen Dogmas, der der Idee der Überschneidung und der persönlichen Identität hinzugefügt wird) und die Betonung der Null als Symbol der Leere und der Fülle, des Zyklus und der Ewigkeit, d.h. der Konjugation von Gegensätzen. Die Kalligraphie in schwarzen Strichen schließlich widersetzt sich der Lesbarkeit, um die Textur und das Rätselhafte des Textes zu betonen. Als Mitbegründer von "Dau al Set" im Jahr 1948 begann Tàpies, in den Salones de Octubre in Barcelona sowie im Salón de los Once in Madrid 1949 auszustellen. Nach seiner ersten Einzelausstellung in den Galerien Layetanas reist er 1950 mit einem Stipendium des Institut Français nach Paris. Im Jahr 1953 hatte er eine Einzelausstellung in der New Yorker Galerie von Martha Jackson. Von da an fanden seine Ausstellungen, sowohl Kollektiv- als auch Einzelausstellungen, in der ganzen Welt statt, in herausragenden Galerien und in Museen wie dem Guggenheim in New York oder dem Museum für moderne Kunst in Paris. Seit den siebziger Jahren wurden ihm Anthologien in Tokio, New York, Rom, Amsterdam, Madrid, Venedig, Mailand, Wien und Brüssel gewidmet. Als Autodidakt hat Tàpies seinen eigenen Stil innerhalb der Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts geschaffen, der Tradition und Innovation in einem abstrakten, aber symbolträchtigen Stil verbindet und dem materiellen Substrat des Werks große Bedeutung beimisst. Erwähnenswert ist der ausgeprägte spirituelle Sinn, den der Künstler seinem Werk verleiht, in dem der materielle Träger über seinen Zustand hinausgeht, um eine tiefgreifende Analyse des menschlichen Zustands darzustellen. Das Werk von Tàpies wurde international hoch geschätzt und in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Praemium Imperiale von Japan, den Nationalen Kulturpreis, den Großen Preis für Malerei in Frankreich, die Wolf-Stiftung der Künste (1981), die Goldmedaille der Generalitat de Catalunya (1983), den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste (1990), die Picasso-Medaille der Unesco (1993) und den Velázquez-Preis für plastische Kunst (2003). Antoni Tàpies ist in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt vertreten, so in der nach ihm benannten Stiftung in Barcelona, im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim in Berlin, Bilbao und New York, im Fukoka Art Museum in Japan, im MoMA in New York und in der Tate Gallery in London.