PANTALEO CRETÌ CRETÌ PANTALEO
San Donato di Lecce (LC) 1948

Gesichter
2012

Gem…

Beschreibung

PANTALEO CRETÌ

CRETÌ PANTALEO San Donato di Lecce (LC) 1948 Gesichter 2012 Gemischte Technik auf Leinwand 195,00x150,00 Veröffentlicht auf Seite 19 (Farbseite) im Katalog "Heavenly Bodies" der gleichnamigen Ausstellung 2012. 2012.

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PANTALEO CRETÌ

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Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

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Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Ohne Titel, 1995. Mischtechnik (Öl, Materie, Platte, Kichererbsen, Holzkohle, Wachs) auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 76 x 94 cm; 73 x 83 cm (Rahmen). In der Malerei von Guinovart hatte immer einen unauslöschlichen Eindruck Aspekte seiner Biographie mit den Härten des Bürgerkriegs verbunden. Die Weizenkörner und Kichererbsen, die er nicht nur in seiner informellen Periode, sondern auch in späteren Gemälden wie dem vorliegenden in seine Werke einbaut, sind eine Antwort auf die Erinnerung daran, was es bedeutete, mit seiner Familie in eine kleine Stadt in Lleida auszuwandern, um vor dem Krieg zu fliehen. Die Produkte und Utensilien des Landes werden als Symbole für Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in einem ungünstigen Kontext behandelt. Gleichzeitig nimmt er durch das Experimentieren mit diesen außerkünstlerischen Elementen einen wichtigen Platz im Herzen des materiellen Informalismus ein. Josep Guinovart wurde an der Meisterschule für Maler, an der Schule für Kunst und Handwerk und in den Klassen der FAD ausgebildet. Seine erste Einzelausstellung fand 1948 in den Galerien Syra in Barcelona statt. Er erwarb sich sofort ein hohes Ansehen, arbeitete mit Dau al Set zusammen und nahm an den Salons October, Jazz und Eleven teil. In den fünfziger Jahren lebte er dank eines Stipendiums in Paris, wo er die Werke von Cézanne und Matisse kennenlernte, die zusammen mit Miró und Gaudí seine wichtigsten Einflüsse sein sollten. 1955 gründete er zusammen mit Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll, in der sich die Avantgarde-Künstler der damaligen Zeit zusammenfanden. Gegen 1957 begann er eine informelle und abstrakte Tendenz, mit einer starken materiellen Präsenz sowohl durch die Einbeziehung verschiedener Elemente und Objekte (verbranntes Holz, Kisten, Abfallgegenstände) als auch durch die Anwendung von Techniken wie Collage und Assemblage. Ab den 1960er Jahren wendet er sich von der informellen Poetik ab und beginnt, Werke voller Zeichen und Gesten zu schaffen, die eine starke expressive Ladung in den Linien und Farben enthalten. In den siebziger Jahren verwendete er systematisch Materialien wie Sand, Erde, Schlamm, Stroh oder Faserzement, und im folgenden Jahrzehnt konzentrierte er sich auf das Experimentieren mit der dreidimensionalen Projektion seiner Werke, die die Form der Schaffung von Environments oder räumlichen Umgebungen annahm, wie das Werk mit dem Titel Contorn-extorn (1978). Guinovart hat ein sehr vielfältiges künstlerisches Schaffen: Wandmalereien, Bühnenbilder und Theaterkulissen, wie die für Federico García Lorcas Bluthochzeit, Buchillustrationen, Plakatgestaltung, Wandteppiche und Skulpturen. Er nahm an den Biennalen von São Paulo (1952 und 1957), Alexandria (1955) und Venedig (1958, 1962 und 1982) teil und erhielt unter anderem 1981 den Preis der Stadt Barcelona, 1990 den Nationalen Preis für plastische Kunst und 1990 den Preis für plastische Kunst der Generalitat. Im Jahr 1994 wurde der Guinovart Space in Agramunt, Lérida, eröffnet, eine private Stiftung, die eine ständige Ausstellung des Künstlers zeigt. Er ist in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Madrid und Mexiko-Stadt, im Museum für Skulpturen im Freien in Santa Cruz de Tenerife, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes in Bilbao, im Museo San Telmo in San Sebastián, im Museo Eusebio Sempere in Alicante, im Museo de Navarra in Tafalla, in der Casa de las Américas in Havanna, im Bocchum-Museum in Deutschland, im Museo de Bellas Artes in Long Island, New York, und im Museo Patio Herreriano in Valladolid vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

JUAN MANUEL LÓPEZ-REINA COSO (Cuenca, 1953). "Sonnenuntergang. Gemischte Medien auf Holz. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 120 x 140 cm. Juan Manuel López Reina zeichnet sich durch seine multidisziplinäre Ausbildung aus, in der er das Studium verschiedener künstlerischer Techniken wie Gravur oder Aquarell entwickelt hat. Er studierte Grafik und spezialisierte sich auf Fotokomposition, Buch- und Zeitschriftendesign. Seine künstlerische Ausbildung vervollständigte er mit verschiedenen Kursen, unter denen der Gravur-Workshop an der Schule der Schönen Künste in Madrid und die Prado-Workshops mit Francisco Molina, Jorge Pedraza oder Salvador Antúnez hervorzuheben sind. Seine umfassenden Kenntnisse in verschiedenen Techniken haben zur Entwicklung eines sehr persönlichen Stils geführt, in dem er verschiedene Techniken kombiniert und der zwischen Abstraktion und Figuration schwankt. Der Künstler selbst sagt: "Ein Musiker komponiert eine Melodie, indem er Noten nach bestimmten Beziehungen kombiniert; ein Dichter komponiert ein Gedicht, indem er Gedanken und Worte in eine gute Reihenfolge bringt; und ein Maler schafft ein Gemälde, indem er Gedanken, Formen und Farben in die beste Reihenfolge bringt". Er wurde auch mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der erste Preis des Prado-Workshops 2013, der erste Preis des XXVIII. minimalistischen Kunstwettbewerbs San Antón 2012, der von der freien Akademie der Künste und Buchstaben von San Antón verliehen wurde, und der erste Preis mira Madrid, der von der Vereinigung der Maler und Bildhauer 2012 verliehen wurde.

Schätzw. 60 000 - 80 000 EUR

Philippe HIQUILY ((1925 - 2013)) Cheng San - 2006 Gehämmertes, geschweißtes und patiniertes Eisen Signiert mit den Initialen und nummeriert auf der Basis "PH, EA 2/4". Auflage von 8 Exemplaren + 4 E.A. Ausstellungen: Paris, Galerie Loft im Rahmen der Veranstaltung Art Saint-Germain-des-Prés, "Philippe Hiquily et Wang Keping: sculptures et sensualité", Mai 2009 (ein ähnliches Exemplar) Bibliografie: "Philippe Hiquily - Catalogue Raisonné 1948-2011, Volume 1", Loft Editions, Paris, 2012, in Farbe abgebildet unter Nr. 632, S. 410 (ein ähnliches Exemplar) Die Authentizität dieses Werks wurde vom Hiquily-Komitee bestätigt. Ein Zertifikat zu Lasten des Käufers kann vom Hiquily-Komitee ausgestellt werden. Hammered, welded and patinated iron; signed with the initials and numbered on the base; edition of 8 + 4 A.P. 220 x Philippe HIQUILY ((1925 - 2013)) Die Authentizität dieses Werks wurde vom Hiquily-Komitee bestätigt. Ein Zertifikat zu Lasten des Käufers kann vom Hiquily-Komitee ausgestellt werden. Hammered, welded and patinated iron; signed with the initials and numbered on the base; edition of 8 + 4 A.P. 220 x

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