Null OHARA KOSON: ZWERGOHREULE IM FLUG, KIRSCHBLÜTEN UND VOLLMOND

Von Ohara Kos…
Description

OHARA KOSON: ZWERGOHREULE IM FLUG, KIRSCHBLÜTEN UND VOLLMOND Von Ohara Koson (1878-1945), signiert Shoson mit Siegel Shoson Taisho- (1912-1926) oder Showa- (1926-1989) Ära, ca. 1924-1930 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Shoson mit dem Siegel Shoson (verwendet auf Grafiken, die von Watanabe Shozaburo veröffentlicht wurden); Verleger Watanabe Shozaburo, mit einem Hanken shoyu Watanabe Shozaburo-Siegel. Titel: Zwergohreule im Flug, Kirschblüten und Vollmond. Eine scharfäugige Eule fliegt an einem Kirschzweig voller Blüten vorbei, im Hintergrund ist ein großer Vollmond zu sehen. GRÖSSE des Blattes 38,6 x 26,3 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Zwei winzige Befestigungslöcher am äußeren linken Rand. Reste eines alten Etiketts auf der Rückseite. Ohara Koson (1877-1945) war ein japanischer Maler und Holzschnittdesigner des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der zur Shin-Hanga-Bewegung ("Neue Drucke") gehörte. Er ist berühmt als Meister des Kacho-e (Vogel- und Blumenmotiv). Während seiner produktiven Karriere, in der er etwa 500 Grafiken schuf, trug er drei verschiedene Titel: Ohara Hoson, Ohara Shoson, und Ohara Koson. Vergleich mit dem Museum: Eine eng verwandte Grafik befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Zugangsnummer 50.1640. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Blatt, das in der Galerie Zacke, Fine Japanese Art, 16. Juni 2023, Wien, Los 88 ( verkauft für EUR 2.860).

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OHARA KOSON: ZWERGOHREULE IM FLUG, KIRSCHBLÜTEN UND VOLLMOND Von Ohara Koson (1878-1945), signiert Shoson mit Siegel Shoson Taisho- (1912-1926) oder Showa- (1926-1989) Ära, ca. 1924-1930 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Shoson mit dem Siegel Shoson (verwendet auf Grafiken, die von Watanabe Shozaburo veröffentlicht wurden); Verleger Watanabe Shozaburo, mit einem Hanken shoyu Watanabe Shozaburo-Siegel. Titel: Zwergohreule im Flug, Kirschblüten und Vollmond. Eine scharfäugige Eule fliegt an einem Kirschzweig voller Blüten vorbei, im Hintergrund ist ein großer Vollmond zu sehen. GRÖSSE des Blattes 38,6 x 26,3 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Zwei winzige Befestigungslöcher am äußeren linken Rand. Reste eines alten Etiketts auf der Rückseite. Ohara Koson (1877-1945) war ein japanischer Maler und Holzschnittdesigner des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der zur Shin-Hanga-Bewegung ("Neue Drucke") gehörte. Er ist berühmt als Meister des Kacho-e (Vogel- und Blumenmotiv). Während seiner produktiven Karriere, in der er etwa 500 Grafiken schuf, trug er drei verschiedene Titel: Ohara Hoson, Ohara Shoson, und Ohara Koson. Vergleich mit dem Museum: Eine eng verwandte Grafik befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Zugangsnummer 50.1640. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Blatt, das in der Galerie Zacke, Fine Japanese Art, 16. Juni 2023, Wien, Los 88 ( verkauft für EUR 2.860).

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DAMIEN HIRST (Bristol, UK, 1965). "Kynance Cove" aus der Serie "Where the Land Meets the Sea". Giclée-Druck, kaschiert auf Aluminiumverbundplatte. Nummer der Auflage: 296/411. Heni Editions, 2023. Katalognummer: H13-3. Mit Auflagenangabe auf der Rückseite und handsigniert vom Künstler. Maße: 120 x 90 cm. Die abstrakte und zeitgenössische Version von Kynance Cove, an der Ostseite der Mount's Bay in Cornwall (England) gelegen, ist die Hauptrolle in diesem Giclée-Druck. Er gehört zur Serie der "Coast Paintings", so genannte "abstrakte Action"-Gemälde, die nach britischen Küstenorten benannt sind und die Hirst während der Arbeit an seiner gefeierten Cherry Blossoms-Serie entwickelte. Damien Hirst wurde am 7. Juni 1965 in Bristol in einer wirtschaftlich schwierigen Vorstadtumgebung geboren. Seinen leiblichen Vater hat er nie kennen gelernt, und seine Mutter heiratete einen Autoverkäufer, der sie verließ, als Hirst 13 Jahre alt war. Seine Mutter, eine Amateurkünstlerin und gläubige Christin, kümmerte sich um ihn, aber da sein Vater ihn verlassen hatte, musste er von der Pike auf erzogen werden, was vielleicht der Hauptgrund dafür ist, dass Damien Hirst behauptet, Kunst sei klassenlos. Er studierte an der Universität von Leed und arbeitete gleichzeitig in der örtlichen Leichenhalle, die er später verließ, um nach London zu ziehen. Während dieser Zeit arbeitete er auf dem Bau und bewarb sich an verschiedenen Kunstschulen wie St. Martins oder der Fakultät von Wales. Schließlich wurde er am Golsdmiths College angenommen, das zur gleichen Zeit und aufgrund der wirtschaftlichen Rezession in England eine Schule war, die begabte Studenten und kreative Dozenten anzog. Während des Studiums finanzierte Hirst seine Ausgaben durch die Arbeit an Telefonumfragen, was direkt auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, am Telefon jede Emotion vorzutäuschen. Während seines Studiums arbeitete er auch bei McDonald's und in Teilzeit in der Galerie Anthony D'Ofray, wo er die Mechanismen des Kunstmarktes kennenlernte. Bereits in seinem zweiten Studienjahr übernahm Hirst die Rolle des Künstlers und Kurators und schaffte es, eine Ausstellung zu machen, die den Kurs der britischen Kunst verändern sollte, es war seine erste Einzelausstellung mit nur 26 Jahren. Vier Jahre später, 1995, erhielt er seine zweite Nominierung für den Turner Prize für Mother and Child. Im Alter von 32 Jahren bot ihm die Larry Gagosian Gallery eine große Retrospektive an, woraufhin er erklärte, er habe keinen Platz mehr, um auszustellen, er habe alles und zu schnell gemacht. So tauften ihn die Medien bald auf den Namen Hooligan-Genie. Obwohl er im Alter von 40 Jahren zum Millionär wurde, wurde Hirsts Überempfindlichkeit verdächtig; eingehüllt in eine Aura von Romantik, ließ er die Revolutionierung der Kunstwelt leicht aussehen. Damien Hirsts Werke befinden sich unter anderem im MoMA in New York, in der Tate Gallery und im Victoria & Albert Museum in London, im Palazzo Gras in Venedig, im Kunstmuseum Wolfsburg (Deutschland), im Hirshhorn in Washington D.C. und in der Neuen Galerie in Graz (Österreich), sowie in anderen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen.