MAXIME DUFOUR (20. Jahrhundert). "Super Apple", 2013, aus der Serie "Eidolon". Digitaler Farbdruck auf Diasec, 8/8 Kopie (fünf 40 x 40 cm; drei 70 x 70 cm und ein 100 x 100 cm). Mit Etikett auf der Rückseite der Galerie Espace-art 22, Brüssel. Dieses Werk erscheint auf der Website des Künstlers. Maße: 100 x 100 cm. Maxime Dufour erklärt die Serie "Eidolon" oder "Die verlorene Ehre der Superhelden" wie folgt: "Am 12. September 2063 erkennen die Superhelden, die Lobbyisten der großen multinationalen Konzerne des Planeten, den abgrundtiefen Fehler ihres Handelns. Desillusioniert von der unermesslichen Liste der Missetaten ihrer Arbeitgeber beschlossen sie, ihre Anzüge in der Garderobe abzulegen und endeten schließlich ausgezehrt in den Kellern ihrer geheimen Basen, um über ihre vergangenen Fehler nachzudenken...". Er fährt fort: "Die Serie lädt uns ein, über die katastrophalen Folgen unseres Konsumverhaltens, über die Utopie unseres freien Willens und über die Inkohärenz unserer jüdisch-christlichen Errungenschaften nachzudenken. Die Aktmodelle verkörpern pragmatisch eine mächtige Fantasie unserer Kultur, in der das Verbotene in einem unwiderstehlichen Strudel aus Schönheit und Jugend auf das Begehren trifft. Der moderne Superheld muss unter 25 Jahre alt sein und eine absolut perfekte Figur haben. Apollo, Adonis, Ephebo - es gibt viele Worte, um ihn zu beschreiben. Patroklos, Ganymed, Hephaistion oder neuerdings Tadzius, er ist überall zu finden, aber nur in künstlerischen oder historischen Zusammenhängen. Nützliche Heuchelei; nur unter dieser Bedingung kann man seine Nacktheit akzeptieren und eines der letzten Tabus unserer heutigen Gesellschaften teilweise aufheben. Dennoch bleibt die Pornographie bestehen, aber nicht dort, wo manche es erwarten würden. Die eigentliche Unanständigkeit der Fotos in "Lost Honor" kommt von der Betonwand, nicht von der Nacktheit. Wie konnte der Mensch zulassen, dass seine Umwelt ihn in einem solchen Ausmaß entwürdigt? Diese Mauer ist die Allegorie der Entfremdung, der von Geburt an auferlegten Schande, die Inkarnation einer ihrer elementarsten Grundlagen beraubten Menschheit. Auf diesem Symbol der Zwangssklaverei erscheinen die Logos der großen multinationalen Konzerne triumphierend als Ikonen der Befreiung. Öl, Tabak, Chemie, Kernenergie, Lebensmittel, Textilien, Luxusgüter und neue Technologien sind die großen Schurken von heute. Kinderarbeit, Abholzung der Wälder, massive Umweltverschmutzung, Missbrauch der marktbeherrschenden Stellung, Verleumdungsstrategien, betrügerischer Erwerb von Vermarktungsmonopolen... sie verschonen uns nicht, sie hypnotisieren uns mit bunten Farben und betäubenden Slogans. "Sie werden nicht zufällig wieder zu uns kommen", "Das ist alles, was ich mag", "Tun Sie es einfach", "Denken Sie anders", sind hypnagogische Aphorismen, die uns die Dunkelheit ihrer wahren Absichten vergessen lassen sollen. Aber die Geschichte hat ein Happy End. Unsere Superhelden denken am Ende "anders" und erkennen ihren Irrtum. Und so kehren sie in einem Zustand tiefster Klarheit, nackt, wie die Natur sie schuf, zu den Schritten zurück, die schon immer die ihren waren, die der Freiheit und der Brüderlichkeit. Aber das ist eine andere Geschichte..." (Text aus der Website des Künstlers). Maxime Dufour begann seine Karriere in der Welt der Kommunikation und Kultur und wandte sich dann der Fotografie zu. Perspektive, Geometrie und Fragmentierung sind einige der Stärken seiner Produktion. Er arbeitete auch an Aktivistenporträts für Institutionen, Privatkunden und die Modewelt. Sie widmete sich der Verwirklichung zeitgenössischer fotografischer Kunstprojekte, insbesondere der Hinterfragung von Nacktheit, die nach wie vor unsere Sensibilität verletzt. Er hat u.a. für Sony, FNAC, Leroy Merlin oder Carrefour gearbeitet.