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Mo 29 Jul

HENRI CARTIER-BRESSON ( Chanteloup-en-Brie, Frankreich, 1908- Céreste, Frankreich, 2004). "Landwirt", 1950-1959. Gelatinesilber. Späterer Abzug. "To Madame Bardinet en hommage" und blinder Copyright-Stempel (im Rand). Mit Tinte signiert. Provenienz: Alona Kagan Galerie NY. Maße: 16 x 23, 5 cm. In diesem Werk von großer Ausdruckskraft sehen wir, wie ein Bauer seine Hand nach jemandem ausstreckt, der sich außerhalb der Ebene des Betrachters befindet. Die Szene scheint ein traditionelles Bild darzustellen, aber der Künstler geht noch weiter, nicht nur, weil er einen völlig flüchtigen Moment einfängt, wie es in der Produktion des Künstlers üblich ist, sondern auch wegen des Geheimnisses einer Figur, die Teil der Szene ist, deren Identität aber nicht enthüllt wird. Henri Cartier-Bresson war ein französischer Künstler und humanistischer Fotograf, der als Meister der Fotografie gilt und einer der ersten Nutzer des 35-mm-Films war. Er war der Pionier des Genres der Straßenfotografie und verstand die Fotografie als Einfangen des entscheidenden Augenblicks. Seine erste große Reportagereise führte ihn 1931 an die Elfenbeinküste, und die Fotografien seiner zahlreichen Reisen fanden schnell ein Forum in Zeitschriften und Ausstellungen. Auch in New York sammelte er Erfahrungen bei Paul Strand. Im Spätsommer 1937, vor der Schlacht von Belchite, reiste er mit Herbert Kline, dem ehemaligen Redakteur der Zeitschrift New Theater, und dem Kameramann Jacques Lemare nach Spanien, um eine Dokumentation über das American Medical Bureau während des Spanischen Bürgerkriegs zu drehen. Sie filmten in Villa Paz, dem Krankenhaus der Internationalen Brigaden in Saelices, nicht weit von Madrid, und an der Küste von Valencia, um die Genesung verwundeter Freiwilliger in den Villen von Benicàssim zu dokumentieren. Sie besuchten auch die Abraham-Lincoln-Brigade in Quinto, in der Nähe von Saragossa, und drehten den Film Mit der Abraham-Lincoln-Brigade in Spanien. Von 1937 bis 1939 war Cartier-Bresson Regieassistent bei drei Filmen von Jean Renoir, darunter Die Spielregeln. Im Jahr 1940 verbrachte er fast drei Jahre als Kriegsgefangener in Deutschland. Nachdem fälschlicherweise angenommen worden war, er sei im Krieg gefallen, widmete das Museum of Modern Art in New York Cartier-Bresson 1947 eine große "posthume" Retrospektive. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger die Agentur Magnum Photos in New York, um die Rechte an den Werken der Fotografen zu sichern. 1955 war Cartier-Bresson der erste Fotograf, der im Pariser Louvre ausstellen durfte. Seine Fotografien wurden gesammelt und u. a. in Images à la sauvette (1952, Bilder im Vorübergehen), D'une Chine à l'autre (1968, China gestern und heute) und Moscou (1955, Moskau) veröffentlicht. Cartier-Bresson hörte 1972 auf, professionell zu fotografieren, und widmete sich intensiv der Kunst des Zeichnens. Im Jahr 1974 wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Museum of Modern Art, des International Center of Photography, des Victoria and Albert Museum und des J. Paul Getty Museum.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Mo 29 Jul

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografie, Kopie 1/10. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 102 x 81 cm. In "Doublonage" huldigt Morimura Paul Outerbridge, einem der Meister der Farbfotografie, der sich in den 1930er Jahren in New York einen Namen machte. Konkret stützt der japanische Künstler sein Werk auf "Ide necklace", Outerbridges ersten Werbeauftrag, der im Jahr nach seiner Entstehung in der Zeitschrift Vanity Fair veröffentlicht wurde, allerdings mit leichten Nuancen gegenüber dem Original: Morimura verzichtet auf die Beschriftung und Etikettierung des Objekts und beraubt es damit der Hinweise, die zu seiner Kontextualisierung beitragen. Die Fotografie von Outerbridge wird in wichtigen internationalen Museen aufbewahrt, wie dem Met und dem MoMA in New York. Morimura ist ein japanischer Appropriationskünstler. Er wurde in Osaka geboren und machte 1978 seinen Abschluss an der Kyoto City University of the Arts. Seit 1985 hat er seine Werke hauptsächlich in Einzelausstellungen auf internationaler Ebene gezeigt, obwohl er auch an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen hat. Morimura nimmt Bilder historischer Künstler (von Édouard Manet über Rembrandt bis zu Cindy Sherman) und fügt ihnen sein eigenes Gesicht und seinen eigenen Körper hinzu. Er verkleidet sich sogar als die Hauptpersonen, die in den von ihm angeeigneten Kunstwerken auftauchen - viele davon verstoßen gegen seine rassischen, ethnischen und geschlechtsspezifischen Grenzen als Asiate, denn die meisten der von ihm angeeigneten Kunstwerke haben westliche, insbesondere weibliche Motive. Er hat sich auch in einige der westlichen männlichen Sujets hineinversetzt, und in den meisten dieser Werke geht es hauptsächlich um Rasse und Ethnizität. Durch die Verwendung von Verkleidungen setzt er die Auswirkungen des männlichen Blicks, des Geschlechts, der Rasse, der ethnischen Zugehörigkeit und der kulturellen Normen außer Kraft und fordert die traditionellen Methoden der Porträtmalerei heraus, indem er die ursprünglichen westlichen Kunstwerke durch die Einbeziehung von Details der japanischen Kultur verändert. In einem seiner Werke, Porträt (Futago), tauscht er beispielsweise den Blumenschal des Originalwerks, Olympia von Manet, gegen einen mit Kranichen verzierten Kimono aus. Seine Werke wurden im Museum of Contemporary Art in Chicago (1992), in der Cartier Foundation for Contemporary Art in Jouy-en-Josas, Frankreich (1993), im Hara Museum of Art in Tokio (1994), im Guggenheim Museum. Museum (1994), das Yokohama Museum of Art in Yokohama, Japan (1996), das Museum of Contemporary Art in San Diego (2006) und die Art Gallery of New South Wales in Sydney (2007), und seine Werke befinden sich heute unter anderem im Besitz des Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), des Honolulu Museum of Art, des J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das Hara Museum of Art in Tokio (1994), das Hara Museum of Art in Tokio (1994) und das Hara Museum of Art in Tokio (1994). Zu den öffentlichen Sammlungen, die Werke von Morimura besitzen, gehören das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das Museum of Contemporary Art, Chicago, das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, das San Francisco Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art (New York).

Stima 13 000 - 14 000 EUR

Mo 29 Jul

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Frankreich, 1908- Céreste, Frankreich, 2004). "Hyères, Frankreich, 1932. Gelatinesilber. Späterer Abdruck. Mit Tinte signiert und mit dem Copyright-Stempel des Fotografen (im Rand). Provenienz: Privatsammlung Bennett, New York. Das Centre Pompidou besitzt eine Kopie dieser Fotografie. Maße: 25 x 36 cm (Bild); 31 x 41 cm (Papier). Im Alter von 24 Jahren aufgenommen, als Henri Cartier Bresson gerade seine kleine Leica-Kamera gekauft hatte, wurde dieser Schnappschuss zu einem seiner bekanntesten Bilder und zu einem der teuersten, die der Künstler versteigerte. Er zeigt die Geschwindigkeit und Mobilität, die diese Kamera ermöglichte, um die Bewegung und den flüchtigen Moment mit unendlichen ästhetischen Möglichkeiten einzufrieren. Henri Cartier-Bresson war ein französischer Künstler und humanistischer Fotograf, der als Meister der Fotografie gilt und einer der ersten Nutzer des 35-mm-Films war. Er war der Pionier des Genres der Straßenfotografie und verstand Fotografie als das Festhalten des entscheidenden Augenblicks. Seine erste große Reportagereise führte ihn 1931 an die Elfenbeinküste, und die Fotografien seiner zahlreichen Reisen fanden schnell ein Forum in Zeitschriften und Ausstellungen. Auch in New York sammelte er Erfahrungen bei Paul Strand. Im Spätsommer 1937, vor der Schlacht von Belchite, reiste er mit Herbert Kline, dem ehemaligen Redakteur der Zeitschrift New Theater, und dem Kameramann Jacques Lemare nach Spanien, um eine Dokumentation über das American Medical Bureau während des Spanischen Bürgerkriegs zu drehen. Sie filmten in Villa Paz, dem Krankenhaus der Internationalen Brigaden in Saelices, nicht weit von Madrid, und an der Küste von Valencia, um die Genesung verwundeter Freiwilliger in den Villen von Benicàssim zu dokumentieren. Sie besuchten auch die Abraham-Lincoln-Brigade in Quinto, in der Nähe von Saragossa, und drehten den Film Mit der Abraham-Lincoln-Brigade in Spanien. Von 1937 bis 1939 war Cartier-Bresson Regieassistent bei drei Filmen von Jean Renoir, darunter Die Spielregeln. Im Jahr 1940 verbrachte er fast drei Jahre als Kriegsgefangener in Deutschland. Nachdem fälschlicherweise angenommen worden war, er sei im Krieg gefallen, widmete das Museum of Modern Art in New York Cartier-Bresson 1947 eine große "posthume" Retrospektive. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger die Agentur Magnum Photos in New York, um die Rechte an den Werken der Fotografen zu sichern. 1955 war Cartier-Bresson der erste Fotograf, der im Pariser Louvre ausstellen durfte. Seine Fotografien wurden gesammelt und u. a. in Images à la sauvette (1952, Bilder im Vorübergehen), D'une Chine à l'autre (1968, China gestern und heute) und Moscou (1955, Moskau) veröffentlicht. Cartier-Bresson hörte 1972 auf, professionell zu fotografieren und widmete sich intensiv der Zeichenkunst. Im Jahr 1974 wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Stima 13 000 - 14 000 EUR

Mo 29 Jul

MASSIMO VITALI (Como, Italien, 1944). "Vecchiano". Serie "Landschaft mit Figuren", ca. 2000. Fotografieren. Auflage limitiert auf 10 Exemplare? Maße: 78 x 88 cm; 76 x 96 cm (Rahmen). Vitali begann mit Panoramaaufnahmen von sonnenverwöhnten Stränden in seinem Heimatland Italien und verewigte deren Menschenmassen, Architektur und natürliche Schönheit. Seitdem hat er seinen Aktionsradius erweitert und Sonnenanbeter in der Türkei, Spanien und anderen Ländern fotografiert. Die Strände bieten Vitali einen weiten Raum, in dem er mit Komposition und Perspektive experimentieren kann. Er nutzt einen hohen Aussichtspunkt, um einen Panoramablick zu erhalten und Details und Muster einzufangen, die sich ergeben, wenn man eine große Anzahl von Menschen aus der Ferne beobachtet. Gleichzeitig handelt es sich um eine soziologische Studie, die sich mit der Freizeitgestaltung von Menschenmengen befasst. Massimo Vitali ist ein italienischer Fotograf und lebt in Lucca. Er studierte Fotografie am London College of Printing. In den siebziger Jahren arbeitete er zunächst als Fotojournalist bei der Agentur Report und dann als Kameramann. 1995 begann er mit der Kunstfotografie, oft auf einem vier oder fünf Meter hohen Podium und mit großformatigen Filmkameras, um hochauflösende Details in Großaufnahmen von Orten wie Stränden, Clubs und öffentlichen Plätzen einzufangen. Seine Arbeiten wurden im Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, im Guggenheim Museum in New York, im Museum of Contemporary Art in Denver, Colorado, im Fonds national d'art contemporain in Paris, im Centre Pompidou in Paris, im Musée National d'Art Moderne (Frankreich) in Paris, in der Cartier Foundation in Paris und im Museo Luigi Pecci in Prato, Italien, ausgestellt.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Mo 29 Jul

JEANLOUP SIEFF (Paris, 1933-2000). "Derrière Anglais", Paris, 1969. Gelatinesilber. Signiert und datiert in Tinte. Mit Stempel des Künstlers auf der Rückseite. Maße: 30,4 x 21 cm (Bild); 41 x 31 cm (Papier). In "Derrière Anglais, Paris" betont Jeanloup Sieff die Details der Frauenkörper, ihre Sinnlichkeit, die Eleganz ihrer Linien und ihre Vielfalt. Der Fotograf konzentrierte sich in seiner Produktion auf Porträts von Persönlichkeiten des Showbusiness und Politikern, aber auch auf Reportage-, Landschafts- und Aktfotografie. Als Autodidakt gab Jeanloup Sieff 1954 sein Debüt als Fotojournalist. Ein Jahr später wechselte er zur Zeitschrift Elle, wo er zunächst als Reportage- und dann als Modefotograf arbeitete. Ab 1959 arbeitet er für Réalités und Le Jardin des Modes. Er verlässt auch die Agentur Magnum, um sich selbständig zu machen. 1959 wurde er mit dem Niépce-Preis für herausragende fotografische Leistungen ausgezeichnet. 1961 ließ er sich in New York nieder, wo er mit Look, Esquire und vor allem Harper's Bazaar zusammenarbeitete. Er blieb kurz in Europa, wo er für Twen, Vogue und Queen arbeitete. Im Jahr 1967 beschloss er, nach Paris zu ziehen, wo er für Vogue, Femme, Nova und andere Publikationen arbeitete. Er stellte auf nationaler und internationaler Ebene aus, und mehrere seiner Werke wurden von verschiedenen Museen in der ganzen Welt erworben. Im Jahr 1971 erhielt sie die Goldmedaille des Museums für moderne Kunst in Skopje, und im selben Jahr schenkte sie der Nationalbibliothek in Paris mehrere Sammlungen. Sein Werk wurde mit internationalen Preisen von Japan bis zu den Vereinigten Staaten ausgezeichnet und wird in verschiedenen Teilen der Welt verbreitet. Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, gehören der Niépce-Preis 1959 und der Grand Prix National de Photographie 1992. Seine Werke sind derzeit zu finden in: Bibliothèque nationale de Paris (Schenkung), Musée Réatu (Arles), Musée Sterxhof (Belgien), Musée de Toulon, Musée d'Art Moderne (Paris), Tulsa Art & Humanities Council (Tulsa, USA), Fonds national d' Art contemporain (Puteaux), FNAC Collection, MEP (Paris), Fondation Cartier d' Art Contemporain (Paris).

Stima 6 500 - 7 000 EUR

Mo 29 Jul

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Paris, 2016). "Junges Mädchen hält eine Blume", Washington, 1967. Gelatinesilber. Späterer Druck. Am Rand mit Tinte signiert und gewidmet "to Patrick". Provenienz: Sammlung Zwigoff, New York. Maße: 25 x 36 cm (Bild); 31 x 40,5 cm (Papier). Diese Fotografie einer jungen Frau, die eine Blume vor Soldaten hält, entstand im Rahmen einer Demonstration in Washington gegen den Vietnamkrieg und ist eines der berühmtesten Bilder von Marc Riboud. Der Wert der Szene liegt neben der emotionalen Kraft, die sie vermittelt, in der Fähigkeit, die Botschaft der Hoffnung inmitten des Ausbruchs von Gewalt zu universalisieren. Denn es war ohnehin immer die menschliche Seite der Konflikte, die Riboud in seinen Fotografien als Kriegsberichterstatter in den Vordergrund stellte. So fotografierte er zwar den Krieg in Vietnam und die chinesische Kulturrevolution, spiegelte aber auch Aspekte des täglichen Lebens in Städten wie Fez, Angkor, Shaanxi oder Benares wider. Marc Riboud war ein französischer Fotograf, der auf Fotojournalismus spezialisiert war und zur Agentur Magnum gehörte. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kämpfte er in der Résistance und begann 1945 ein Ingenieurstudium an der École Centrale de Lyon. Die Fotografie erlernte er ab seinem fünfzehnten Lebensjahr autodidaktisch mit einer von seinem Vater zur Verfügung gestellten Vest Pocket Kodak-Kamera. Nachdem er als Ingenieur gearbeitet hatte, trat er 1952 der Agentur Magnum bei, nachdem er Henri Cartier-Bresson und Robert Capa kennengelernt hatte, wo er bis 1979 die wichtigsten Reportagen seiner Karriere machte. Sein erstes Foto, das 1953 in Life veröffentlicht wurde, war "Painter at the Eiffel Tower". Er gehörte zu den ersten Fotografen, die 1957 nach China einreisen durften, und war fast der einzige Westler, der aus Nordvietnam über den Vietnamkrieg berichtete. Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und seine Arbeiten in vielen Städten ausgestellt. Im Jahr 2003 erhielt er den Cornell Capa Award der Infinity Awards. Es gab mehrere Retrospektivausstellungen seines Werks, wie 1997 in New York und 2005 in Paris. Ausstellungen (Auswahl seit 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Paris. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Paris. 2012 Während der Tage des Kulturerbes", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Anfang des Jahrhunderts, Regionalrat Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Richard Anacreonte Museum für moderne Kunst, Granville.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Mo 29 Jul

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Paris, 2016). "Le peintre de la Tour Eiffel", Paris, 1953. Gelatinesilber. Späterer Druck. Signiert und datiert in Tinte am Rand. Provenienz: Sammlung O'Hara, New York. Maße: 37,5 x 24 cm (Bild); 40,8 x 30 cm (Papier). "Painter at the Eiffel Tower" war das erste Foto, das Marc Riboud im Life Magazine (1953) veröffentlichte. Darin wird ein Element deutlich, das Ribouds künstlerisches Schaffen durchzieht: seine Fähigkeit, jeder Tätigkeit, und sei sie noch so unangenehm oder langweilig, einen Zauber zu entlocken. Aus diesem Grund bleibt er trotz seiner Tätigkeit als Kriegsberichterstatter vor allem als humanistischer Fotograf in Erinnerung, denn er verteidigte stets die menschlichen Werte im Angesicht des Unglücks. Marc Riboud war ein französischer Fotograf, der auf Fotojournalismus spezialisiert war und zur Agentur Magnum gehörte. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kämpfte er in der Résistance und begann 1945 ein Ingenieurstudium an der École Centrale de Lyon. Die Fotografie erlernte er ab seinem fünfzehnten Lebensjahr autodidaktisch mit einer von seinem Vater zur Verfügung gestellten Vest Pocket Kodak-Kamera. Nachdem er als Ingenieur gearbeitet hatte, trat er 1952 der Agentur Magnum bei, nachdem er Henri Cartier-Bresson und Robert Capa kennengelernt hatte, wo er bis 1979 die wichtigsten Reportagen seiner Karriere machte. Er war einer der ersten Fotografen, die 1957 nach China einreisen durften, und fast der einzige Westler, der aus Nordvietnam über den Vietnamkrieg berichtete. Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und seine Arbeiten in zahlreichen Städten ausgestellt. Im Jahr 2003 erhielt er den Cornell Capa Award der Infinity Awards. Es gab mehrere Retrospektivausstellungen seines Werkes, wie 1997 in New York und 2005 in Paris. Ausstellungen (Auswahl seit 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Paris. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Paris. 2012 Während der Tage des Kulturerbes", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Anfang des Jahrhunderts, Regionalrat Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Richard Anacreonte Museum für moderne Kunst, Granville.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Mo 29 Jul

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Frankreich, 1908- Céreste, Frankreich, 2004). "Matisse", Vence, Frankreich, 1944. Gelatinesilber, späterer Druck. Im Rand mit Tinte signiert und mit geprägtem Copyright-Stempel des Fotografen (im Rand). Provenienz: Privatsammlung Reuben, Chicago. Maße: 25,3 x 37 cm (Bild); 31 x 40,8 cm (Papier). Henri Cartier-Bresson verewigte den französischen Maler Henri Matisse in der Villa "Le Rêve", seinem Haus in den Alpes-Maritimes, als der Verleger Pierre Braun ihn bat, Schriftsteller und Künstler für ein Buchprojekt zu fotografieren, das nie zustande kam. Der fauvistische Maler war zu diesem Zeitpunkt 70 Jahre alt und musste sich nach einer Operation, die Jahre zuvor stattgefunden hatte, auf einem Stuhl oder Bett niederlassen, wie auf dem angebotenen Schnappschuss zu sehen ist. In Le Rêve zeichnete und malte Matisse die weißen Tauben, die in seinem Zimmer umherflogen, sowie seine regelmäßigen Modelle, Micaela Avogadro und Lydia Delectorskaya. Der Fauvist hielt sich auch in seiner Wohnung in Nizza auf, wo Cartier-Bresson ihn ebenfalls fotografierte. Bresson selbst sagte über diese Besuche in der Villa: "Als ich Matisse besuchte, saß ich in einer Ecke, ich bewegte mich nicht, wir sprachen nicht. Es war, als ob wir nicht existierten." Henri Cartier-Bresson war ein französischer Künstler und humanistischer Fotograf, der als Meister der Fotografie gilt und einer der ersten Nutzer des 35-mm-Films war. Er war der Pionier des Genres der Straßenfotografie und vertrat die Auffassung, dass die Fotografie den entscheidenden Moment einfängt. Seine erste große Reportagereise führte ihn 1931 an die Elfenbeinküste, und die Fotografien seiner zahlreichen Reisen fanden schnell ein Forum in Zeitschriften und Ausstellungen. Auch in New York sammelte er Erfahrungen bei Paul Strand. Im Spätsommer 1937, vor der Schlacht von Belchite, reiste er mit Herbert Kline, dem ehemaligen Redakteur der Zeitschrift New Theater, und dem Kameramann Jacques Lemare nach Spanien, um eine Dokumentation über das American Medical Bureau während des Spanischen Bürgerkriegs zu drehen. Sie filmten in Villa Paz, dem Krankenhaus der Internationalen Brigaden in Saelices, nicht weit von Madrid, und an der Küste von Valencia, um die Genesung verwundeter Freiwilliger in den Villen von Benicàssim zu dokumentieren. Sie besuchten auch die Abraham-Lincoln-Brigade in Quinto, in der Nähe von Saragossa, und drehten den Film Mit der Abraham-Lincoln-Brigade in Spanien. Von 1937 bis 1939 war Cartier-Bresson Regieassistent bei drei Filmen von Jean Renoir, darunter Die Spielregeln. Im Jahr 1940 verbrachte er fast drei Jahre als Kriegsgefangener in Deutschland. Nachdem fälschlicherweise angenommen worden war, er sei im Krieg gefallen, widmete das Museum of Modern Art in New York Cartier-Bresson 1947 eine große "posthume" Retrospektive. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger die Agentur Magnum Photos in New York, um die Rechte an den Werken der Fotografen zu sichern. Cartier-Bresson war der erste Fotograf, der 1955 im Louvre in Paris ausstellen durfte. Seine Fotografien wurden gesammelt und u. a. in Images à la sauvette (1952, Bilder im Vorübergehen), D'une Chine à l'autre (1968, China gestern und heute) und Moscou (1955, Moskau) veröffentlicht. Cartier-Bresson hörte 1972 auf, professionell zu fotografieren und widmete sich intensiv der Zeichenkunst. Im Jahr 1974 wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Stima 8 000 - 8 500 EUR

Mo 29 Jul

HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Maskierte Kinder an der Haltestelle", New York, 1940. Gelatinesilber, späterer Abzug. Signiert, datiert und mit Bleistift bezeichnet "N.Y.C." (auf der Rückseite). Provenienz: Aus der Privatsammlung von Schroeder New Jersey. Maße: 19,4 x 27,7 cm (Bild); 28 x 34,8 cm (Papier). Helen Levitt gilt als eine der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts und als eine der Vorreiterinnen des heutigen unabhängigen Kinos. Sie gehört der so genannten New Yorker Schule an, die eine direkte und aseptische Straßenfotografie vertrat. Sie war eine Schülerin von Walker Evans und Cartier-Bresson, Ben Shanhn und dem Kreis der Photo League of New York, von denen sie die Suche nach dem Augenblick lernte. Ihre Art, Gesten, Körper in Bewegung, die Sprache der Straße einzufangen, haben ihr Werk fast zu einer anthropologischen Studie gemacht. 1939 wurden Helen Levitts Fotos bereits in Zeitschriften wie Fortune, US Camera, Minicam und PM veröffentlicht. Ihr bekanntestes Werk ist in Schwarz-Weiß und im dokumentarischen Genre gehalten, wobei sie die Straßen und die Bewohner der Stadt, insbesondere die Kinder, ins Visier nimmt. Ein Beweis dafür ist die Ausstellung "Helen Lewitt: Photographs of Children", die ihr 1943 vom MoMA in New York gewidmet wurde. Während ihrer Reise nach Mexiko im Jahr 1941 porträtierte sie auch Straßenkinder. In den 1970er Jahren fotografierte Lewitt die Straßen von New York mit Farbdias und setzte sie als weitere Quelle in ihre eigene Sprache um. Anzumerken ist, dass er sich schon immer zum Filmemachen berufen fühlte: In den 1940er Jahren drehte er seine ersten Dokumentarfilmprojekte im Auftrag des spanischen Filmregisseurs Luis Buñuel, der wegen des Spanischen Bürgerkriegs in den Vereinigten Staaten im Exil lebte. Im Jahr 1948 führte er Regie bei den Filmen "In the Street" und "The Quiet One".

Stima 7 000 - 7 500 EUR

Mo 29 Jul

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Frankreich, 1908- Céreste, Frankreich, 2004). "Jardins du Palais Royal", Paris, 1959. Gelatinesilber, späterer Druck. Signiert und kommentiert "pour Tuto" in Tinte und Urheberrechtsstempel des Fotografen im Relief (am Rand). Provenienz: Privatsammlung Reuben, Chicago. Das Centre Pompidou besitzt eine Kopie dieses Bildes. Maße: 37 x 25 cm (Bild); 41 x 31 cm (Platte). Dank seiner Leica-Handkamera konnte sich Henri Cartier-Bresson bei seinen Streifzügen durch neue Städte und fremde Orte mühelos bewegen und Bilder aufnehmen, die seine bohemehafte Spontaneität mit seinem malerischen Sinn für Komposition verbanden. Dieser Modus Operandi wurde als "der entscheidende Moment" bekannt, ein berühmtes Konzept, das die Fotografen des gesamten 20. Jahrhunderts beeinflussen sollte. Henri Cartier-Bresson war ein französischer Künstler und humanistischer Fotograf, der als Meister der Fotografie gilt und einer der ersten Nutzer des 35-mm-Films war. Er leistete Pionierarbeit im Bereich der Straßenfotografie und verstand die Fotografie als Einfangen des entscheidenden Augenblicks. Seine erste große Reportagereise führte ihn 1931 an die Elfenbeinküste, und die Fotografien seiner zahlreichen Reisen fanden schnell ein Forum in Zeitschriften und Ausstellungen. Auch in New York sammelte er Erfahrungen bei Paul Strand. Im Spätsommer 1937, vor der Schlacht von Belchite, reiste er mit Herbert Kline, dem ehemaligen Redakteur der Zeitschrift New Theater, und dem Kameramann Jacques Lemare nach Spanien, um eine Dokumentation über das American Medical Bureau während des Spanischen Bürgerkriegs zu drehen. Sie filmten in Villa Paz, dem Krankenhaus der Internationalen Brigaden in Saelices, nicht weit von Madrid, und an der Küste von Valencia, um die Genesung verwundeter Freiwilliger in den Villen von Benicàssim zu dokumentieren. Sie besuchten auch die Abraham-Lincoln-Brigade in Quinto, in der Nähe von Saragossa, und drehten den Film Mit der Abraham-Lincoln-Brigade in Spanien. Von 1937 bis 1939 war Cartier-Bresson Regieassistent bei drei Filmen von Jean Renoir, darunter Die Spielregeln. Im Jahr 1940 verbrachte er fast drei Jahre als Kriegsgefangener in Deutschland. Nachdem fälschlicherweise angenommen worden war, er sei im Krieg gefallen, widmete das Museum of Modern Art in New York Cartier-Bresson 1947 eine große "posthume" Retrospektive. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger die Agentur Magnum Photos in New York, um die Rechte an den Werken der Fotografen zu sichern. 1955 war Cartier-Bresson der erste Fotograf, der im Pariser Louvre ausstellen durfte. Seine Fotografien wurden gesammelt und u. a. in Images à la sauvette (1952, Bilder im Vorübergehen), D'une Chine à l'autre (1968, China gestern und heute) und Moscou (1955, Moskau) veröffentlicht. Cartier-Bresson hörte 1972 auf, professionell zu fotografieren und widmete sich intensiv der Zeichenkunst. Im Jahr 1974 wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Stima 12 000 - 13 000 EUR

Mo 29 Jul

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Alien Beauty (VI)". Modell Naadia Kloet (Delphoss). Exemplar 1/10. Kleine Auflage (limitiert auf 10 Exemplare + 1AP). Digitale Fotografie. Lambda-Druck unter Methacrylat auf Dibond und Aluminiumrahmen. Beiliegendes Zertifikat des Künstlers. Bibliographie: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous und Editorial Gestalten, 2016 (Seite 238); "Avenue Illustrated" Magazine, Ausgabe 19, Spanien, 2009 (Seite 105); "Ozine Magazine", Ausgabe Oktober-November 2009 (Seite 199). Werk signiert und nummeriert. Größe: 50 x 37 cm. Inspiriert von der außerirdischen Ästhetik hat Paco Peregrín mit dem vorliegenden Werk eine schöne, modische und "avantgardistische" Geschichte zwischen Futurismus und dem Außerirdischen geschaffen. Es zeigt eine persönliche und eindrucksvolle Spekulation über die Entwicklung der Identität und die Verklärung der menschlichen Züge. Paco Peregrín ist ein andalusischer Fotograf, der derzeit als eines der weltweit führenden Talente im Bereich der künstlerischen, redaktionellen und Werbefotografie gilt und in all seinen Arbeiten stets seine experimentelle Seite hervorhebt, die sich durch ihre Kraft und Stärke auszeichnet. Er wurde in Sevilla ausgebildet und entwickelte eine mystische Sensibilität für Kompositionsschemata und Chromatik, die von der Barockkunst inspiriert ist. Möglicherweise war es seine Theatererfahrung, die ihm die Fähigkeit verlieh, seine Modelle vor der Kamera zu dirigieren, seine räumliche Wahrnehmung zu entwickeln und den Körper, die Gegenwart und die Zeit in seinem Werk darzustellen. Derzeit lebt er in Madrid, ein Detail, das zusammen mit seinen Aufenthalten in wichtigen kulturellen Hauptstädten (London, New York...) seinem Werk Aktualität und Frische verliehen hat, die einzigartig sind. Hervorzuheben ist auch seine große Erfahrung in den Bereichen Design, Kommunikation, Theater und Malerei. Er arbeitet abwechselnd als Modefotograf für Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar oder L'Officiel und als Werbefotograf für Marken wie Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... und hat seine Arbeiten in Galerien in New York, Paris, Barcelona, Peking, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastián, etc. ausgestellt, und in Museen und Galerien wie dem Centro de Arte y Creación Industrial in Madrid, Barcelona, Peking, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastián, etc. und in Museen und Galerien wie dem Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, Museo Provincial de Cádiz usw. Seine beeindruckenden Arbeiten wurden mit Preisen wie dem LUX Gold National Professional Photography Prize in Fashion and Beauty (2008) ausgezeichnet. Der Verlag Gestalten (spezialisiert auf Kunst und Architektur) hat ihn als eines der wichtigsten und originellsten Projekte in das Buch "Otherworldly" aufgenommen, und der Verlag Prestel hat seine Arbeiten in "New Fashion Photography" veröffentlicht, wo er weltweit zu den wichtigsten Referenzen der zeitgenössischen Modefotografie zählt.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

Mo 29 Jul

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Skorpion", 2015. Digitale Fotografie auf Aluminium montiert. Ein vom Künstler ausgestelltes Echtheitszertifikat wird mitgeliefert. Das Werk wird auf der Website des Künstlers veröffentlicht. -Bibliographie: Fucking Young! magazine nº 6 yKatalog der Ausstellung "Artificio". Andalusisches Zentrum für Fotografie (CAF), 2018. -Ausstellungen: Andalusisches Zentrum für Fotografie (CAF). Einzelausstellung "Artificio", vom 1. Juni bis 15. Juli 2018.Maße: 50 x 40 cm; 51 x 41 cm (Rahmen). Paco Peregrín ist ein prominenter andalusischer Fotograf, bildender Künstler und Kreativdirektor mit Sitz in Madrid, der international in der Kunst-, Werbe- und Modewelt tätig ist (er hat hochkarätige Projekte für globale Marken wie Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike usw. realisiert und geleitet). Er veröffentlicht in renommierten Magazinen wie Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (USA, Russland, Spanien und Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young!, Vision, Zink!, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön!, Noi.se, Allure, NYLON, usw. Er schloss sein Studium der Schönen Künste an der Universität von Sevilla ab und bildete sich am International Center of Photography (New York), am Central Saint Martins College of Art and Design (London), an der Universidad Complutense de Madrid und an der Universidad de Santiago de Compostela weiter... Er erhielt wichtige Stipendien (Pilar Juncosa und Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, usw.) und seine audiovisuellen Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie dem Chicago Fashion Film Festival, dem London Fashion Film Festival, dem International Fashion Film Festival Brussels und dem Global Short Film Awards Festival in Cannes ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger Kunstsammlungen (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado....) und ist in zahlreichen Büchern wie "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Beijing), "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03: Gold & Silber, Neue metallische Grafiken" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, Neue regenbogenfarbene Grafiken" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Valentín de Madariaga Foundation & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) oder "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). Ich habe in Galerien in New York, Peking, Paris, Barcelona, Madrid, Berlin, Sevilla, San Sebastian, Valencia, Caceres und Almeria ausgestellt .... und in Museen wie dem Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), dem Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), dem Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, das Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) und PHotoESPAÑA. Peregríns Werk ist reich an Symbolik, inspiriert von der klassischen Kunst, der flämischen und barocken Malerei, aber auch von der experimentellen Avantgardekultur. Er konzentriert sich auf das gesellschaftliche Bild des Körpers, seine Wahrnehmung, den zeitgenössischen Schönheitskanon, das Konzept der Maske, den Lauf der Zeit, die Kommunikation in den Massenmedien, die Werbung in der Konsumgesellschaft, die neuen Technologien und die Darstellung des Körpers als Ort zur Untersuchung der Folgen von Macht und Geschlechterrollen heute. Es wird ein vom Künstler ausgestelltes Echtheitszertifikat zur Verfügung gestellt. Das Werk ist auf der Website der Künstlerin veröffentlicht. -Bibliographie: Fucking Young! magazine nº 6 yKatalog der Ausstellung "Artificio". Andalusisches Zentrum für Fotografie (CAF), 2018.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Mo 29 Jul

RENÉ BURRI (Zürich, 1933 - 2014). "Che Guevara". Havanna, Kuba, 1963. Gelatinesilber. Späterer Druck. Signiert, betitelt und datiert in Tinte (am Rand). Provenienz: Privatsammlung Cortez, New York. Maße: 22,5 x 32,5 cm (Bild); 30,5 x 40 cm (Rahmen). René Burri wusste nicht, dass er eine der Figuren fotografierte, die zu einer der ikonischsten Märtyrer des 20. Jahrhunderts werden sollten. Das Bild zeigt Che Guevara beim Rauchen einer Havanna-Zigarre, in einer Haltung, die eine starke Persönlichkeit erkennen lässt. Der Schweizer Fotograf würde über diesen Moment sagen: "Das stolze Gesicht von Che ist in Wirklichkeit ein Gesicht des Zorns. Ich war in seinem Büro in Kuba, geschickt von 'Magnum', und er stritt mit einem amerikanischen Journalisten, der mit mir gereist war. Er sah aus wie ein eingesperrter Tiger und hat mich nicht einmal bemerkt, so dass ich so viele Fotos machen konnte, wie ich wollte". Das Bild, das zu einem der bekanntesten von Che werden sollte, wurde im Büro des damaligen kubanischen Industrieministers aufgenommen. René Burri war ein Schweizer Fotograf und Filmemacher. Er studierte an der "Kunstgewerbeschule Zürich" (1950-1953), wo er lernte, mit Licht zu komponieren und Licht und Schatten in Beziehung zu setzen. Der "Burri-Touch" entstand aus diesem Unterricht, der seinen Blick prägte: die raffinierte Eleganz einer Komposition, das subtile, offene und bedeutungsvolle Spiel der festen Linien eines Bildes. Er schreibt sich der "humanistischen Fotografie" zu, die in den fünfziger Jahren in Paris vorherrschte, und fotografiert dort besondere und zarte Momente im Stil von Izis und Doisneau. Nach dem Vorbild von Cartier-Bresson beginnt Burri jedoch, nach dokumentarischen Fotografien zu suchen, die dichter sind als die Wiedergabe einfacher Anekdoten. Als Kameraassistent von Ernest Hininger beginnt er auch, kleine Dokumentarfilme zu drehen. 1955 trat er der Agentur Magnum bei und begann, die Welt zu bereisen, um Porträts, Landschaften, politische und soziale Reportagen, Architektur- und Industriefotografie usw. zu fotografieren. 1982 eröffnete er zusammen mit Bruno Barbey die Galerie Magnum in Paris. Seit 1988 ist er künstlerischer Leiter der Zeitschrift Schweizer Illustrierten. Zu seinen bekanntesten Fotografien gehören ein Foto der Stadt São Paulo (Brasilien) und ein Foto von Che Guevara.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Di 30 Jul

PATEK PHILIPPE. Nautilus aus Stahl. Ref: 5711/ 1A-011. Verkauft am 02/03/2016. Sportliche Uhr in gewölbter quadratischer Form oder mit Flügelkissen aus gebürstetem und poliertem Stahl. Verschraubter Saphirglasboden. Glatte Bullaugenlünette. Silberfarbenes Rasterzifferblatt mit applizierten "Stab"-Indizes und Leuchtzeigern. Sekundenzeiger aus der Mitte. Datumsfenster bei 3 Uhr. Automatikwerk Kaliber 324 SC Original Patek Philippe Stahlarmband mit Doppelfaltschließe. Zifferblatt, Gehäuse, Armband und Uhrwerk signiert. D: 40 mm. In der Schatulle mit Patek Philippe-Originalzertifikat aus dem Jahr 2016, Gliedern, Überkasten, Papieren. Anmerkung: "Als die Firma Patek Philippe 1976 beschloss, sich am Rennen um die schönsten Sportuhren zu beteiligen, wandte sie sich natürlich an Gérald Genta, ein Wunderkind des Uhrendesigns, das die berühmte Royal Oak von Audemars Piguet entworfen hatte. Die Marke war im Segment der Sportuhren nicht wirklich präsent - es war höchste Zeit, diesen Bereich zu erkunden, und so entstand die "Nautilus". Patek Philippe brachte 2006 eine überarbeitete Version heraus. Mit ihrer achteckigen Lünette mit den weichen Ecken, der von einem Bullauge inspirierten Gehäusekonstruktion und dem horizontal geprägten Zifferblatt verkörpert die Nautilus seit 1976 den sportlich-eleganten Stil schlechthin. Vierzig Jahre später ist sie in einer umfangreichen Kollektion von Herren- und Damenuhren in Stahl, Rotgold, Weissgold oder zweifarbigen Versionen erhältlich, die das aktivste Leben stilvoll begleiten."

Stima 68 000 - 88 000 EUR

Do 01 Aug

HERMÈS. Birkin Tasche aus Canvas. Aus beigem Canvas und braunem Leder gefertigt, hat sie eine trapezförmige Struktur, die an der Basis etwas breiter ist. Mit zwei kurzen Henkeln und Klappe, die mit einem Riemen und den für dieses Modell charakteristischen goldenen Palladiumbeschlägen gesichert ist. Vier Schutznieten auf dem Boden. Mit Hermès-Kunststoff-Regenhülle, Vorhängeschloss und Schlüssel. Mit Staubbeutel. In gutem Zustand, mit leichten Gebrauchsspuren. Maße: 35 x 25 x 19 cm. Die Birkin Bag von Hermès hat ihren Namen von der englischen Sängerin und Schauspielerin Jane Birkin, die Jahr für Jahr die Muse der Designer ist. Während eines Treffens mit Jean Louis Dumas, dem Präsidenten des Unternehmens, im Flugzeug erklärte sie ihm, dass sie keine bequeme Reisetasche finden konnte, in der sie die Fläschchen ihres Babys, ein Buch usw. aufbewahren konnte und die außerdem leicht zu öffnen war. Gemeinsam entwarfen sie die Birkin Bag, um Janes Bedürfnissen gerecht zu werden. Das Ergebnis ist ein Accessoire, das zu einer der begehrtesten Ikonen der Modewelt geworden ist. Die spektakuläre Tasche hat einen geräumigen Innenraum mit mehreren Fächern und lässt sich, wie von Jane Birkin gewünscht, leicht öffnen. Sie ist auch sehr schwer zu bekommen, da nur sehr wenige Exemplare hergestellt werden und es eine lange Warteliste für den Erwerb gibt, die sogar Jahre betragen kann. Diese Tatsache und ihr schlichtes, klassisches und zeitloses Design haben die Birkin zu einem Mythos und zu einem Sammlerstück der geweihten Firma Hermès gemacht.

Stima 15 000 - 16 000 EUR

Do 01 Aug

HERMÈS. Birkin Tasche 35 cm. Aus orangefarbenem Straußenleder mit zwei kurzen Griffen und Klappe, die mit einem Riemen und der für dieses Modell charakteristischen silbernen Palladium-Hardware gesichert ist. Das Innere, in Leder der gleichen Farbe, hat eine Tasche mit Reißverschluss. Vier Schutznieten an der Basis. Mit Schutzhülle aus Hermès-Kunststoff für den Regen. In gutem Zustand. Es hat sehr leichte Gebrauchsspuren. Abmessungen: 35 x 30 x 17 cm. Die Birkin Bag von Hermès hat ihren Namen von der englischen Sängerin und Schauspielerin Jane Birkin, die Jahr für Jahr die Muse der Designer ist. Während eines Treffens mit Jean Louis Dumas, dem Präsidenten des Unternehmens, im Flugzeug erklärte sie ihm, dass sie keine bequeme Reisetasche finden konnte, in der sie die Fläschchen ihres Babys, ein Buch usw. aufbewahren konnte und die außerdem leicht zu öffnen war. Gemeinsam entwarfen sie die Birkin Bag, um Janes Bedürfnissen gerecht zu werden. Das Ergebnis ist ein Accessoire, das zu einer der begehrtesten Ikonen der Modewelt geworden ist. Die spektakuläre Tasche hat einen geräumigen Innenraum mit mehreren Fächern und lässt sich, wie von Jane Birkin gewünscht, leicht öffnen. Sie ist auch sehr schwer zu bekommen, da nur sehr wenige Exemplare hergestellt werden und es eine lange Warteliste für den Erwerb gibt, die sogar Jahre betragen kann. Diese Tatsache und ihr schlichtes, klassisches und zeitloses Design haben die Birkin zu einem Mythos und zu einem Sammlerstück der geweihten Firma Hermès gemacht.

Stima 16 000 - 18 000 EUR