Arts d'Asie

Cabinet en laque coromandel fine et rare sur un support en bois doré. Chine, période Kangxi, le stand probablement en Angleterre, 17e s. H. 164 x 114 x 57 cm Globalement orné de fleurs et d'oiseaux, le dessus rectangulaire sur une paire de portes représentant une scène figurative et renfermant un intérieur encastré à 11 tiroirs de tailles différentes, le stand à dessus rectangulaire moulé sur une frise ajourée sculptée de feuillages et de putti, reposant sur quatre pieds cabriolets uniformément sculptés. Propriété privée, acquise avant 2007 De tels cabinets en laque, popularisés par les importations de l'East India Company via la côte de Coromandel, étaient une caractéristique importante des chambres à coucher à la mode de la fin du XVIIe siècle et ont été décrits dans J. Stalker et G. Parker's, Treatise of Japanning and Varnishing, Oxford, 1688. Un paravent chinois représentant une scène de cour de palais similaire a été daté de 1687 (W. de Kesel et C. Dhont, Coromandel Lacquer Screens, 2002, p. 23). Cette mode de la laque colorée et profondément piquée était alors connue sous le nom de "travail de Bantam", du nom de la colonie néerlandaise de Batavia en Indonésie. Une armoire similaire, mais dépourvue de ferrures métalliques et d'angles, a également été achetée vers 1690 pour Ham House (A. Bowett, English Furniture 1660 - 1714 From Charles II to Queen Anne, Woodbridge, 1998, p. 162, ill. 5:30). Comparer également un cabinet en laque très similaire du XVIIe siècle provenant de la collection du marquis de Northhampton, Castle Ashby, publié par Margaret Jourdain/soame Jenyns 'Chinese Export Art In the Eighteenth Century', Country Life Ltd, 1967, p. 84, n° 21. Mme de Pompadour, maîtresse du roi Louis XV de 1745 à 1751, était une collectionneuse passionnée et une admiratrice des œuvres chinoises en coromandel ou en bantam, et était probablement en grande partie responsable des prix très élevés enregistrés pour de telles pièces, parfois dix fois ou plus le prix des meubles ordinaires de même qualité - partiellement rest. et erg., le stand à nouveau doré plus tard

N’guyen Van Ty (1917-1992), paravent en bois laqué à six panneaux sur fond noir, Vietnam, daté MCMXLII (1942) En arrière-plan, la jungle montagneuse crée une toile de fond énigmatique qui capture l’essence sauvage et indomptée de la nature. Les nuances de bruns profonds et de marrons clairs s’entrelacent, évoquant l’ombre mystique qui règne sur les sommets escarpés de cette région montagneuse. Au premier plan, la tumultueuse rivière noire du Haut Tonkin s’anime ; les sampans, embarcations traditionnelles, glissent sur les rapides de Cho Bo, défiant les bouillonnements de l’eau vive. Les marins, figures élégantes revêtues de nuances de blanc, dirigent habilement leurs embarcations à l’aide de longues perches. L’ensemble de la composition, baigné dans une palette sobre et élégante, révèle la maîtrise artistique de N’guyen Van Ty. Signature gravée Nguyen Van Ty en bas à droite et daté MCMXLII. 96 x 247 cm Provenance : René Gilles, fondé de pouvoir de la Maison Denis Frères à Haïphong. Par descendance. Sous l’influence de Joseph Inguimberty, professeur de laque à l’école des beaux-arts d’Hanoï, passionné par les paysages d’Indochine, certains élèves particulièrement talentueux ont choisi de représenter la scène des rapides de Cho Bo. Pham Hau, Lê Thy, Lê Quoc Loc, et bien-sûr Nguyen Van Ty ont ainsi créé plusieurs œuvres sur ce thème, marquées par l’inspiration de leur enseignant et leur attachement aux paysages indochinois.

CHINE - Epoque GUANGXU (1875 - 1908) Robe (Chen Yi) fermée sur le côté en soie mauve tissée aux fils dorés et polychromes (kesi) de bouquets de narcisses et caractères "shou" (longévité), les tiges et les feuilles de narcisses sont tissés aux fils bleus dégradés (san lan). Les bordures en soie bleue foncé tissées aux fils dorés et polychromes (kesi) de bouquets de narcisses et caractères "shou" sur fond noir, ornées deux rubans tissés aux fils dorés et polychromes de narcisses et caractères "shou". Doublure en soie bleue. (usures, taches et accidents) Référence: robe similaire conservée au Palace Museum, numéro: 00049560 Redécouverte d'une robe impériale de l'impératrice Cixi. 缂金裁玉，雪映天青 清晚期 雪青色缂丝水仙团寿纹衬衣赏析 马晓霞 在晚清宫廷琳琅满目的各式便服中，衬衣无疑是后妃们日常穿着最频繁的一种，其形制为圆领右衽、捻襟直身，两侧无开裾，基本沿袭了满族传统服装的主要元素，同时融合了汉族服装的"宽衣褒袖"，使得穿着更为舒适，外观更为华丽。衬衣原本是指衬在礼服内的短袖单衣，最早可见于道光时期，早期衬衣通常由便袍衣料改制而成，随着晚清宫廷生活日益优裕，以及宫廷服饰规制趋于松懈，衬衣逐渐成为后妃日常服饰的主流。从《宫中朱批奏折》中可以看到，同治、光绪时期的衬衣用量已经超过氅衣，并且和礼服、吉服一样，先由内廷如意馆绘制小样，再发往江南三织造局照样制作。在清宫旧藏的老照片上，慈禧最常穿着的就是这种"南装"。 本场拍卖的这件雪青色缂丝水仙团寿纹衬衣，正是晚清宫廷衬衣中不可多得的代表作。所有织造面料中，以缂丝最为华贵，素有"一寸缂丝一寸金"的说法，此衣通身缂织水仙和团寿纹饰，其中水仙的茎叶以三蓝配色呈现，清丽而柔和。所谓"三蓝"，是以多种深浅不同，但色调统一的蓝色丝线配色，"三"只是象征性的概数，实际上常不止三种蓝色，有时甚至可多达十余种。三蓝织绣多见于清代汉族服饰，是青花瓷器素雅高洁的审美在服装上的体现。此衣以三蓝缂织水仙茎叶，配以白色花瓣、浅黄色球根和鹅黄色花蕊，将水仙花"凌波仙子"的冰肌玉骨表现得淋漓尽致。花叶间点缀石青色团寿纹，使整体布局更显庄重大气，且有"群仙祝寿"的吉祥寓意。 晚清后妃服饰讲究"随本色本花样边"，通常来说，衬衣镶边中最宽的一道花边，质地与衬衣面料相同，图案也与面料主题呼应，只是花纹尺寸较小，底色更深；这道宽边两侧再加饰数条较窄的机织绦边，使得整件服装的纹饰主题突出、层次分明。本场拍卖的这件衬衣正是如此装饰，其领襟袖的镶边为三道：石青长圆寿字纹织金缎缘、石青缂丝三蓝水仙团寿纹宽边、金地三蓝水仙纹绦，三道镶边与服装主体纹饰浑然一体，有烘云托月且繁而不乱的美感。 尤为值得一提的是，这件衬衣的底色是最具晚清时代特色的雪青色，雪青是一种浅蓝紫色，因类似阳光照耀雪地反射出的高频蓝紫色光线而得名。同治朝之前，雪青色服饰在清宫颇为少见，自慈禧当政之后，服饰大量出现雪青色，应为迎合慈禧个人喜好而织造。 此衣缀铜镀金錾花圆扣一枚、铜镀金錾寿字币式扣五枚，这也是晚清宫廷后妃服饰的典型特征。与其他便服相同，衬衣里子一般选用穿着舒适的素纺丝绸，这件衬衣的品月色里子即是常例。 检索史料，不难发现，此衣与美国女画家凯瑟琳·卡尔(Katharine A. Carl) 为慈禧绘制的肖像油画中慈禧身穿的衬衣几乎完全相同（见图1）。这幅油画完成于1904年，画幅高297.2cm，宽173.4cm，配上木质雕寿字纹画框及雕云龙纹底座，整体高度超过5米，气势十足。这是慈禧本人的第一幅肖像油画，也是目前存世最大的一幅。画作完成后，慈禧下旨将这幅"圣容画像"送往美国圣路易斯世博会参展（见图2），在展会上引起巨大轰动，这是世界第一次看到清王朝最高统治者的样貌，也是在经历庚子事变后，慈禧为扭转自己的国际形象所做出的外交努力。 历时七个月的世博会结束后，这幅肖像画由中国驻美大使梁诚代表清廷致赠美国总统西奥多·罗斯福，并在白宫举办了馈赠仪式，之后总统将其转赠给史密森尼美国艺术博物馆收藏。 卡尔细腻的笔触真实再现了慈禧服饰的细节，对比画作，我们惊喜地发现，除了底色不同之外，本场拍卖的这件衬衣和画中衬衣几无二致：水仙花的姿态、团寿纹的布局，甚至领襟袖三道镶边的纹饰都丝毫不差。查看故宫博物院馆藏，类似的

VIETNAM - Vers 1900 - CABINET richement décoré de scènes de palais, de paysages lacustres et scènes cynégétique Bois et marqueterie de nacre burgau 124 x 120 x 43.5 cm Un panneau à refixer

STUPA INDE - ÉPOQUE PALA, XE/XIE SIÈCLE Grès Le dôme légèrement aplati, portant un harmika à ressauts, les côtés du medhi creusés de niche abritant les dhyani buddhas. A sandstone stupa India - Pala period, 10th/11th century H. 34 cm Provenance : - Collection particulière française, acquise dans les années 1990 - Ancienne collection Robert Schrimpf

MASATOMO - JAPON - Epoque EDO (1603 - 1868), XVIIIe siècle - Pieuvre Netsuke en bois Repliée sur elle-même, ses tentacules remontant le long de sa tête. Les yeux incrustés d'ivoire. Signé Masatomo Masatomo : Japan - edo period (1603 - 1868), 18th century A wood netsuke of an octopus H. 3 cm Poids brut : 18,8 g. Provenance : - Ancienne collection privée française

Vietnam, XXe siècle Coffret à brevet, en bois laqué rouge et or, à décor de dragons déployés autour de la perle sacrée, ouvrant sur un étui cylindrique reprenant le même décor, contenant un document du Grand Empire d’Annam évoquant la remise d’une plaque d’honneur, dite « Kim Kahn de hors classe » à Monsieur G. secrétaire Général du Gouvernement Général la 4e année du règne de Bao Dai le 12e mois 26 janvier 1930. On y joint : - un Kim Boi de forme oblong (crée en 1889 pour les femmes) en vermeil estampé à décor de phénix affrontés autour de cartouches calligraphiés, avec la mention sur l’une des faces « Quynh Dao Vinh hao » , objet similaire au rubis et au jade pour servir de souvenir éternel, le revers orné du nom de l’Empereur Kai Dinh, avec sautoir et franges en perles multicolores. - Un document de l’Empereur d’Annam, daté du 9 mai 1936 mentionnant la plaque d’or décerné par S.M Bao Dai pour lui témoigner leur estime. - Un tissu, brodé aux fils doré et polychromes, de dragons, perles, motifs géométriques et calligraphies évoquant une visite diplomatique organisée par l’empereur d’Annam. Dim. Coffret 12,5 x 55 cm Dim. Kim Boi. 5 x 6,5 cm Poids. brut avec sautoir perlé 25,9 gr Dim. broderie. 48 x 57 cm

GROTE SCHOTEL - à décor en plein de dames à cheval et de guerriers dans paysage fluvial. Époque Kang-Hé. D: 55 cm. Pl. VIII

* GUANYIN CHINE - DYNASTIE MING (1368 - 1644), XVIE SIÈCLE Bronze doré Figurée assise, portant une capuche couvrant sa chevelure, dans la coiffe, l'image du bouddha Amitabha. La main droite faisant le geste de l'enseignement (vitarka mudra), la main gauche tenant un bol. Elle est parée d'un pectoral orné de fleurs. A gilt-bronze figure of a seated Guanyin China - Ming dynasty (1368 - 1644), 16th century H. 39 cm Provenance : - Ancienne collection privée française, acquise dans les années 2000 Référence : - Un bronze similaire reproduit dans Jacques van Goidsenhoven, Héros et divinités de la Chine, 1971, sp.

* TARA BLANCHE TIBET - XVIIE SIÈCLE Bronze et cuivre repoussé doré et cabochons Assise en padmasana sur un double socle lotiforme, la main droite en geste du don (varada mudra), la gauche en geste de l'enseignement (vitarka mudra) et tenant chacune une tige de lotus, richement parée. (Manques et accidents) A gilt-bronze and repoussé figure of white Tara Tibet - 17th century H. 53 cm Provenance : - Ancienne collection Guy Kaufmann (1923-2010), grand donateur du musée Guimet, avant 2000

Chine, époque Kangxi, XVIIe siècle, Importante sculpture en bois laqué et doré, représentant Shakyamuni aussi connu sous le nom de Siddhartha Gautama, reconnu comme le Bouddha fondateur du bouddhisme, assis en dhyanasana, les mains en dharmacakra-mudrā, vêtu d’un drapé monastique recouvrant avec délicatesse et élégance, l’une de ses épaules et la partie inférieure de son corps. Le visage aux yeux mi-clos, esquissant un léger sourire, exprimant la sérénité et la compassion. Les longues oreilles étirées, à l’écoute du monde dont les lobes sont percés, symbolisant l’humilité et le renoncement aux biens matériels. La tête ornée de picots spiralés, composent la coiffe et l’ushnisha de la divinité. H. 68 cm L. 52 cm Le revers de la sculpture en laque rouge. Manque des éléments de coiffe, Traces de polychromie. N.B. Ce Bouddha reprend le style des sculptures tibétaines fort appréciées des Mongols. Ces sculptures s’inscrivent dans le contexte du style bouddhiste de Rehol, lieu fréquenté par les chefs des tribus mongoles invités par l’empereur Kangxi dans un soucis d’unité politique. La sculpture laquée or tend ici à imiter le bronze doré. L’engouement pour le Tibet sous le règne de Qianlong se retrouve jusque dans sa volonté de recréer le Potala de Lhassa à Chengde (Temple Putuo Zongcheng).

Peinture d’un dignitaire coréen, Corée, dynastie Joseon (1392-1897) Encre et pigments sur soie représentant un lettré confucéen. Il est coiffé d’un tanggeon, coiffe traditionnelle des lettrés, et vêtu d’un simui, robe de lettré coréenne attachée par un cordon rouge. Inscription sur la gauche de la peinture, et en haut à droite l’inscription : 滄洲翁周甲真 - Cāngzhōu wēng Zhōu jiǎ zhēn. La peinture est marouflée sur toile et encadrée sous verre. 100 x 52 cm à vue Le nom de l'artiste est Zhou Jiazhen 周甲真 en chinois (hangul : 조갑진 ; coréen romanisé : Jo Gap-jin), se proclamant le Vieux de Cangzhou - 沧州翁. Cangzhou 沧州 est une ville de la province du Hebei en Chine. Cangzhou 沧州 se traduit en coréen par 창주 (Changju). 창주 est aussi une ville en Corée du Sud située dans la province de Chungcheong du Nord.

Tapis tigré dans différentes nuances de brun Tibet, vers 1900 145 x 85 cm Rayures ondulées sur fond cuivré. Avec un autre tapis. Issu d'une importante collection privée du sud de l'Allemagne, collecté avant 2007 - Cf. Lipton (1988), n° 107 - Partie fine, remaillage, bords endommagés, partie exsangue

LIN Fengmian (Lin Fongmin) (1900-1991) Belle dame, début des années 1950 Encre, gouache sur papier Xuan. 66 x 66 cm Légèrement coupée en haut. Provenance : Selon la propriétaire, acquis directement auprès de l’artiste dans les années 50. Exposition : Artistes chinois à Paris, 9 septembre - 31 décembre 2011, Musée Cernuschi. Reproduit au catalogue, p. 36. Le tableau représente une figure féminine stylisée assise au centre. Ses traits sont simplifiés et les membres allongés, rendus dans des nuances de blanc et de vert. L’arrière-plan est divisé en sections verticales sombres. Signée et cachet en haut à gauche. Ce sujet est récurrent dans l’œuvre de Lin Fengmian et considéré par les spécialistes de l’artiste comme une réminiscence de sa mère dont il fut séparé très tôt dans des conditions difficiles. Le type de papier utilisé par Lin Fengmian pendant la guerre, lorsqu’il ne pouvait pas peindre sur des toiles, s’appelait 宣紙 (xuān zhǐ), aussi connu sous le nom de papier xuan. Il s’agit d’un papier fin et absorbant fabriqué à partir de fibres de mûrier, traditionnellement utilisé pour la calligraphie et la peinture chinoises. Le xuanzhi est apprécié pour sa résistance à l’encre et sa capacité à capturer les nuances subtiles des traits de pinceau. Sa surface lisse et uniforme était idéale pour le style de peinture de Lin Fengmian, qui mettait l’accent sur les lignes fluides et les couleurs douces. De plus, le xuanzhi était relativement peu coûteux et facile à trouver, ce qui en faisait un choix pratique pour Lin Fengmian pendant la guerre, période de difficultés économiques. Lin Fengmian, artiste chinois majeur du XXe siècle, a façonné l’histoire de l’art de son pays en fusionnant les influences de la modernité européenne avec l’héritage artistique traditionnel chinois. Né dans une famille d’artisans pauvres en 1900 dans la province du Guangdong, il surmonte les obstacles financiers grâce à sa détermination et à une chance inattendue, gagnant à la loterie pour étudier en France. À Paris, il se forme à l’École Nationale des Beaux-Arts après un passage à l’école des beaux-arts de Dijon, et découvre une communauté artistique franco-chinoise dynamique. De retour en Chine, il devient une figure clé de la réforme artistique, promouvant un art moderne et fusionnant les techniques chinoises et occidentales. En tant que directeur de l’École nationale des Arts de Pékin, il joue un rôle essentiel dans la promotion de l’art contemporain. Cependant, les bouleversements politiques et l’instabilité sociale le forcent à quitter Pékin en 1927, mais il trouve refuge à Hangzhou où il fonde l’Académie nationale des arts. La Seconde Guerre mondiale et la Révolution culturelle chinoise marquent des périodes tumultueuses pour Lin Fengmian. Contraint à la clandestinité et à la destruction de ses propres œuvres pendant la Révolution culturelle, il est emprisonné comme « ennemi du peuple ». Après sa libération, il vit dans la précarité jusqu’à son départ pour Hong Kong en 1977. Malgré les épreuves, Lin Fengmian continue de créer et de s’engager dans la préservation de son héritage artistique. Il meurt en 1991 à Hong Kong, laissant derrière lui un héritage artistique remarquable et une influence durable sur l’art chinois moderne.

Khaden tibétain avec dragon et décor de phonix entre des fleurs de lotus Tibet, début du 20e s. 167 x 92 cm Collection privée d'Allemagne du Nord, collectée entre 1950 et 1999 - traces d'âge

D. Van Cam (Hanoi, vers 1940) - D. Van Cam (Hanoi, vers 1940) Petit buste de jeune femme en bronze patiné. Signé. H. 20 cm sans socle.

Siegelstein - Pierre sigillaire Chine, dynastie Qing. Porcelaine blanche de Chine. Sceau ovale, surmonté d'un chilong jouant avec une queue fourchue. Avec une inscription. H 4,5 cm.

Kawase Hasui (1883-1957) Japon, période Meiji 36 x 24 (61 x 51) cm R. Gravure sur bois en couleur, Ôban tate-e. Titre : ''Haru no yû'' (Ueno Tôshôgû). Pagode, fleurs de cerisier et croissant de lune. Signé : Hasui. Sceau : Kawase. Éditeur : Watanabe Shôzaburô. D'une ancienne collection privée allemande, acquise avant 2007 - Minim. Traces d'âge, encadré

* BOÎTE CHINE - DYNASTIE MING (1368 - 1644) Laque rouge sculpté A décor sur chaque côté de pivoines dans leur feuillage sur fond de croisillons. (Restauration) A cinabar lacquer circular box China - Ming dynasty (1368 - 1644) Diam. 7,5 cm Provenance : - Ancienne collection privée française

* LAMA KARMA-KAGYU TIBET - XVIIE/XVIIIE SIÈCLE Bronze et cuivre repoussé doré Le lama, effectuant le geste de l'enseignement (vitarka mudra), se tient sur un triple coussin aux motifs incisés de lotus évoquant des broderies. S'il n'est pas personnellement identifiable, la coiffe aux larges rebords permet de l'associer à l'ordre Kagyupa. A gilt-bronze and repoussé figure of a lama Karma-Kagyu Tibet - 17th/18th century H. 37 cm Provenance : - Ancienne collection française

Quatre gunto, dont trois katana et un o tanto, XXe siècle Longueur o tanto nagasa : 30,4 cm (non démonté) Longueur nagasa : 67 cm - Longueur nagasa gorge : 67 cm Longueur nagasa : 62 cm

Rare brûleur d'encens en bronze partiellement doré au feu Chine, période Qianlong L. 22 cm Le récipient en forme de double losange est décoré de part et d'autre de fleurs de lotus stylisées et est flanqué de part et d'autre d'un ruban roulé doré au feu en guise d'anse. Le couvercle est orné d'un décor de nuages ajourés. Collection privée bavaroise, acquise par le père de l'ancien propriétaire auprès de Ludwig Bretschneider, Munich, selon la tradition de la collection Anton Exner (1882 - 1952), Vienne. Un brûleur d'encens cloisonné similaire, plus grand et en forme de losange, provenant de la collection du Springfield Museum of Art, a été vendu aux enchères chez Christie's Hong Kong, "Imperial Glories from the Springfield Museums Collection", 30.11. 2020, lot 2903, publié par Oskar Münsterberg, Chinesische Kunstgeschichte, Bd. II, Esslingen, 1912, p. 466, ill. 652 et voir aussi "Chinese Incense Burners - Collection of Steven Hung & Lindy Chern", National Museum of History, Taipei, avril 2000, p. 66, no 39 pour un encensoir très similaire - Petites pertes d'émail, en partie remplies, légères traces d'utilisation

CHINE - XXe siècle - DIGNITAIRE Branche de corail sculptée H. 13 cm Poids net: 163.3 g

RHYTON CHINE - DYNASTIE MING (1368 - 1644) Jade (néphrite) céladon pâle et veines rouilles La panse sculptée de qilong grimpant, leurs pattes et leurs queues formant des enroulements, reposant sur un socle fait d'un qilong émergeant des flots. (veines naturelles) A pale celadon jade rhyton China - Ming dynasty (1368 - 1644) H. 17 cm Provenance : - Ancienne collection privée française.

Paire de plaques 'Famille verte' avec scènes romanesques finement peintes Chine, marques de coquillages bleus sous verre, période Kangxi D. 34,5 - 34,8 cm Issu d'une collection privée du sud de l'Allemagne, acheté au début des années 1990 chez Bernheimer à Munich - Minim. Eclats d'émail sur le bord

TIBET - XVIIe/XVIIIe siècle - Élément en os de tablier de chaman sculpté d'une dakini tenant la coupe crânienne (kapala) et le hachoir rituel (kartika) dans l'attitude de la danse sur une console soutenue par une face de kirthimukha. Au dessus d'elle assis dans un stupa à haute chattri, le dikpala Amitabha. H. 17,5 cm

VIETNAM - Vers 1900 - ECRAN à décor d'un paysage animé, et de poème Bois mouluré, ajouré et patiné, marqueterie de nacre burgau H. 73 cm - L. 67 cm La ceinture arrière du piétement manquante. Quelques petits manques sur la ceinture avant

XU Beihong 徐悲鴻 (1895-1953) Cheval dans la montagne Encre et couleurs sur papier Inscrit « Sans titre », daté « début de l'automne 1938 (wuyin) », et signé Beihong avec un sceau de l'artiste (Donghai wangsun) en haut à gauche, encadré sous verre H. 103,5 cm -L. 49 cm LM Inscription : 無題 戊寅新秋 悲鴻 Provenance : Acheté en 1947 par Monsieur Henri Maux (1901-1950) à Nankin. Une caution de 30 000 euros sera demandée pour enchérir sur ce lot. Henri Maux (1901-1950) Ingénieur et diplomate, Henri Maux a œuvré sans relâche durant une période mouvementée en Chine et en Asie et a été décoré par la Chine et par la France. Polytechnicien du corps des Ponts et Chaussées coloniaux, Henri Maux est affecté en Indochine en 1927, où il supervise la création d'une ligne de train (Cambodge) et de travaux hydrauliques (Cochinchine). En 1937, il est envoyé comme conseiller technique dans une mission de la Société des Nation auprès du gouvernement chinois, dirigé par Chiang Kai-shek (Jiang Jieshi). Malgré le déclenchement de la guerre sino-japonaise en novembre 1937, il va réaliser de nombreuses inspections des routes, ponts et voies ferrées, sillonnant les routes des provinces du Sud-Ouest de la Chine (Hunan, Guangxi, Guangdong, Guizhou, Sichuan et Yunnan), entre les villes d'Hanoï, Hankou, Changsha, Canton, Hong Kong, Guilin, Guiyang, Kunming, et Chongqing, et rendre ensuite des rapports au gouvernement chinois. Il fera même la route de Kunming jusqu'à Rangoon en Birmanie. Henri Maux travaille en étroite collaboration avec des ingénieurs, responsables locaux et ministres du gouvernement chinois, en particulier avec T.V. Soong (Song Ziwen). Il rencontre Chiang Kai-shek en personne à l'été 39 à Chongqing, et rentre en France en août. Son implication dans cette tâche ardue et son travail rigoureux, très appréciés, lui vaudront d'être décoré de l'ordre de Jade (Caiyu Xunzhang 采玉勳章 ) en 1941 par le Ministère des Affaires Etrangères chinois (Waijiao bu). Son nom chinois est Mu He 穆和. Réclamé par la Chine, il y est renvoyé avant même la fin de la Seconde Guerre Mondiale, en mars 1945, pour oeuvrer à une reprise des échanges. Il retrouve T.V. Soong, alors Premier Ministre (jusqu'en 1947) pour définir les besoins de la Chine en importations et reconstructions, puis rentre à Paris pour travailler à la création, qui a lieu en novembre 1945, de la Mission Economique Française d'Extrême-Orient, MEFEO, dont il est nommé chef. La MEFEO est basée à Shanghai, mais Maux fait de fréquents voyages à Nankin, où s'est réinstallé le gouvernement de la République de Chine et les diplomates : il y déjeune en septembre 1946 avec la délégation communiste, formée de Zhou Enlai et deux adjoints. Maux travaille à faciliter les échanges commerciaux et industriels entre la Chine et France, permettant notamment des livraisons de riz indochinois vers la Chine, le développement de la première liaison aérienne Saïgon - Shanghai, et celui de lignes de chemin de fer. En juillet 1947, le gouvernement français l'envoie à New-York, pour assister Mendès-France à l'ONU, durant les négociations du Comité Economique et Social de l'ONU sur la question de l'Extrême-Orient. L'ONU crée la Commission Economique pour l'Asie et l'Extrême-Orient, dite ECAFE (Economic Commission for Asia and the Far-East), et Maux est nommé à la tête de la délégation française de cette commission. De 1947 à 1950 il siègera et prendra la parole à toutes les conférences de l'ECAFE (aux Philippines, en Inde, en Australie, à Singapour, et à Bangkok). Il rapproche sa famille en installant sa femme et ses filles dans une maison à Hong Kong en haut du Victoria Peak début 1948. L'avancée des communistes annonce la chute du gouvernement nationaliste, Maux retourne pour la dernière fois à Shanghai et Nankin en janvier 1949, sa famille rentre s'installer en France l'été 1949. Henri meurt prématurément en juin 1950 dans un accident d'avion à Bahreïn au retour de la conférence de l'ECAFE à Bangkok. L'état français lui décernera la Légion d'honneur à titre posthume. La peinture de Xu Beihong, acquise à Nankin en 1947, et installée dans l'appartement parisien des Maux à l'été 1949 ne quittera jamais la famille. Elle sera conservée par sa veuve, Hélène, puis par sa plus jeune fille, souvenir de cette vie en Asie et de leur mari et père. XU Beihong (1895-1953) Né à Yixing au Jiangsu, il débute l'étude de la calligraphie et de la peinture traditionnelle chinoise enfant auprès de son père, peintre lui-même. Il commence à travailler tôt comme enseignant et peintre. Il s'installe à à Shanghai entre 1914, y intègre l'université Aurore où il étudie le français, puis part au Japon en 1917 pour étudier les Beaux-Arts. (...) Fiche complète sur demande : paris@debaecque.fr

CHINE - Epoque KANGXI (1662-1722) - PLAT à décor d'une scènes animées Porcelaine et émaux de la famille verte D. 27.2 cm

Épée courbe 'Tulwar Inde, style moghol, 18e / 19e s. L. 93 cm La lame métallique légèrement incurvée est soudée avec une double arête, la poignée en fer est damasquinée d'or et ornée d'un fin motif de rinceaux. Ancienne collection privée allemande, collectée avant 2007 - Minim. Traces d'âge

PLAQUE DE REVÊTEMENT DE STUPA RÉGION DU GANDHARA - ART GRÉCO-BOUDDHIQUE, IIE/IVE SIÈCLE Schiste gris Figurant le Bouddha debout, prêchant, entouré de fidèles dont l'un appuyé à un autel devant lui. A grey schist relief of a standing Buddha Gandhara region - Greco-Buddhist period, 2nd/4th century 45,5 x 45 cm Provenance : - Ancienne collection privée franco-américaine, avant 1960

Paire de bronzes partiellement dorés au feu représentant des éléphants cloisonnés sellés portant des vases sur leur dos. Chine, fin de la période Qianlong à Jiaqing H 32 cm Reposant sur des socles hexagonaux à balustrades et décor de champlevé. La bride est finement travaillée. Ancienne collection privée, collectée avant 2007 L'éléphant est associé à la force, à la sagesse et à l'intelligence et jouit également d'un grand prestige dans la foi bouddhiste. Un éléphant portant un vase sur son dos forme le rébus Taiping Youxiang, qui exprime le désir de paix et d'harmonie. Des modèles d'éléphants portant des vases sur le dos étaient donc souvent placés de part et d'autre d'un trône pour symboliser la paix universelle. Une paire d'éléphants en émail cloisonné bleu avec des vases sur le dos flanque le magnifique trône dans la salle de l'harmonie suprême de la Cité interdite à Pékin, comme on peut le voir sur une photographie dans Imperial Life in the Qing Dynasty, The Empress Place Museum, Singapour, 1989, p. 46. - Minim. pertes d'émail. minim. endommagé et traces d'âge

Paire de tentures brodées avec les cent antiquités Chine, 18e - début 19e s. 275 x 55 cm chacune Laine (rouge vif), foulée, importée d'Occident ; broderie : soie, point plat, en partie brodée, fil d'or de différentes épaisseurs, technique d'application. Les deux tentures étroites qui vont ensemble présentent des vases avec de magnifiques bouquets de chrysanthèmes et de bégonias, ou des branches fleuries et des hortensias, des ustensiles et différents récipients pour l'encens, des petits parasols de table, des sceptres ruyi, des livres ouverts, un paysage miniature penjing et d'autres objets décoratifs. Le panneau supérieur, qui présente une paire de dragons à quatre griffes flanquant un médaillon shou, montre que ces tentures ont probablement été fabriquées pour une fête d'anniversaire. Dans le champ inférieur, un lion shizi est assis dans un paysage de pins, de saules, d'orchidées, de pivoines et de champignons lingzhi, entouré de chauves-souris. Les lions, chacun accroupi sur un rocher bizarre entre des vagues, pourraient être une référence au haut rang militaire du jubilaire. Dans les cadres extérieurs, les huit objets précieux bouddhistes alternent entre les rinceaux de calebasses et le svastika. Dans les cadres intérieurs, des fleurs d'orchidée, symbole de modestie. La broderie est d'une qualité exceptionnelle, tant au niveau de la réalisation et des matériaux utilisés que de la conception. Le tissu de laine rouge utilisé comme base était une précieuse importation de l'Ouest. Provenant d'une collection privée franconienne, collectée entre 1960 et 1990 - Traces d'âge et d'utilisation, les couleurs sont assez bien conservées, fils de broderie en partie détachés

BOUDDHA MARAVIJAYA LAOS - XVIIE SIÈCLE Bronze laqué or et polychromie Assis en padmasana sur un socle lotiforme, vêtu d'une robe monastique couvrant son épaule gauche, il fait le geste de la prise de la terre à témoin (bhumisparsa mudra). Ses yeux mi-clos sont peints de pupilles, et l'ushnisha ornée d'une large flamme. A gilt-lacquered bronze figure of a Buddha Maravijaya Laos - 17th century H. 47 cm Provenance : - Ancienne collection privée française

Théière fine en argent partiellement doré avec poignée en bois Siam, très probablement Bangkok, marque Zhong Shi Mo, 19e s. H. 19,8 cm Décorée sur tout le pourtour de différentes scènes de chevaux et de cavaliers et de scènes de bataille au milieu d'arbres, de maisons et de rochers. Le socle est gravé d'une marque. Poids : 892 gr. Ancienne collection privée fribourgeoise, selon la tradition un cadeau du roi thaïlandais Chulalongkorn (1853 - 1910) à l'Allemand Karl Bethge (1847 - 1900), directeur de l'Office royal des chemins de fer en Thaïlande. Comparer avec Ho Wing Meng, Straits Chinese Silver (Singapour 2004), fig. 135, page 166. Nous remercions Adrien von Ferscht de Chinese Export Silver pour son aide dans le catalogage de ce lot. Il note ce qui suit à propos de cette pièce : Alors qu'il était courant dans la seconde moitié du XIXe siècle que les Siamois fortunés et les membres de la cour royale commandent régulièrement des pièces sur mesure à différents orfèvres établis à Canton, ce n'est pas un nom que j'ai répertorié jusqu'à présent comme étant originaire de Canton. D'un point de vue stylistique, il est siamois.' - Très peu de traces d'utilisation

Paravent à six panneaux représentant une scène du roman du prince Genji Japon, signé Kanzan Shokore, période Edo 170 x 371 cm Fine représentation d'une installation de cour dans un paysage entre des tourbillons de nuages dorés, avec quelques arbres comme deux pins, un cerisier en fleurs et des arbustes aux fleurs blanches. Grâce à la perspective à vol d'oiseau, le spectateur a un aperçu de l'intérieur du palais. Provient d'une ancienne propriété privée du sud de l'Allemagne, dans la famille depuis avant la deuxième guerre mondiale - Minim. Traces de vieillesse, petits dommages partiels, restes minimes.

Shinto katana, début de l'époque Edo (1603-1868) Signé (mei) : Mimasaka no kuni Tsuyama ju Kanemitsu. Lame (sugata) : shinogi zukuri, iori mune. Motif de forge (hada) : masame. Trempe (hamon) : suguha. Fusée (nakago) : ubu keitai, iriyamagata nakagojiri, deux mekugi ana. Longueur (nagasa) : 64 cm Fourreau (saya) : monté en tachi, laque nashiji et môn, montures en cuivre doré à motif de môn de grues, montures en suite à motifs de grues, menuki en cuivre doré figurant des plantes.

TUILE REPRÉSENTANT UN LOKAPALA CHINE, PAGODE XIUDINGSI A ANYANG - DYNASTIE TANG (618-907) Terre cuite Figuré debout, la main droite levée en absence de crainte (abhaya mudra), la gauche sur la hanche, ses écharpes volant derrière lui. A brown-glazed tile of a Lokapala China, Xiudingsi Pagoda in Anyang - Tang dynasty (618-907) 63 x 42 x 7,5 cm Socle en bois. Provenance : - Ancienne collection privée française avant 1960, 30 juin 2006, n°157 Référence : - Une tuile similaire offerte par C.T. Loo au Cleveland Museum of Art, n°1921.263

CHINE - XXe siècle Ensemble de douze ornements de cheveux et épingles en métal doré filigrané et incrusté de plumes de martin-pêcheur, corail rouge (coralium rubrum), petites perles décoré d'oiseaux et fleurs. DIm. ca 4 à 15 cm (Manques et petits accidents). Veuillez demander les rapports de condition avant la vente : ils ne sont pas intégrés dans les fiches. Expert : Cabinet Portier Alice Jossaume contact@cabinetportier.com +33 (0)1 48 00 03 41 Veuillez noter que ce lot contient du corail, une espèce protégée. Aponem n'est pas en mesure d'assister les acheteurs dans l'exportation et le transport de lots contenant des espèces protégées en dehors de la France. L'impossibilité par l'acheteur d'exporter ou d'importer ces lots ne justifie pas un retard de paiement ou l'annulation de la vente.

Assiette fine en forme de dragon bleu sous verre Chine, marque de hall bleu sous verre Zhi yuan tang zhi, période Qianlong D. 24,2 cm Sur les côtés arrondis qui remontent vers un bord légèrement bombé, l'intérieur est décoré d'un dragon à cinq griffes peint en bleu intense, qui bondit au milieu des nuages. L'extérieur est également peint dans des tons bleu cobalt intenses avec deux dragons écailleux à cinq griffes marchant au milieu des nuages, leurs bouches sont ouvertes et montrent des crocs acérés, le tout au-dessus de vagues tempétueuses se fracassant sur des montagnes de rochers stylisées, le bord et le pied sont entourés de doubles bordures linéaires, le socle est marqué d'une marque à quatre caractères Zhiyuan Tang zhi ("Salle du lointain élargi") dans un double carré. Provient d'une ancienne collection privée de Dresde, collectée selon la tradition dans les années 1920 en Chine, vendue aux enchères Nagel, 7.11.2003, lot 681 et acquise par le propriétaire actuel. Zhiyuan Tang est traduit par Gerald Davison, The New & Revised Handbook of Marks on Chinese Ceramics, Sparkford, 2010, n° 1112, comme "Hall of Extended Remoteness" (Hall de l'isolement étendu) et identifié comme une marque de hall de la période Qianlong. Un bol similaire a été vendu chez Christie's New York, 19.3.2008, lot 604. Un autre bol plus petit de ce type, avec les mêmes dragons peints en bleu profond, a été vendu chez Sotheby's, Hong Kong, le 7.4.2015, lot 3702 - Deux petites chips restaurées sur le bord

Deux colliers mandarins en noyaux de fruits et divers pendentifs ou boules, notamment en jadéite. Chine, dynastie Qing et début de la république div. De la succession des collections du consul général Heinrich Betz (1873-1957) et de son fils Erwin Betz (Tianjin 1907 - Bonn 1982), acquises en Chine avant 1945, vendues aux enchères Nagel, 14.5.1999, lot 1209a et collection du consul Max Müller (1867-1960) acquise en Chine vers 1905-1908 - collection Irmgard Müller-Doertenbach (1909-2011), acquise par elle auprès du propriétaire actuel en 1992 - En partie incomplète, traces d'âge

Tapis à colonnes de Ningxia, doublé de tissu au Tibet Chine, fin de la dynastie Qing 210 x 88 cm Dragon au-dessus d'un motif de vagues et de montagnes. Collection privée d'Allemagne du Nord, collectée entre 1950 et 1999 - traces d'âge

Sceau en ambre, poids avec pêche et chilong en ambre et sculpture de Bouddha en ambre sur support en bois Chine, 18e / 19e s. H. 4,2 - 8,3 cm Sceau d'une ancienne collection privée hollandaise - La sculpture de Bouddha de la collection Ago von Maltzahn (1877-1927), consul à Pékin entre 1915 et 1917, vendue aux enchères Nagel, 17.5.2008, lot 460 - Poids de la collection Joachim Schlotterbeck, acquis selon les notes dans les années 1960 chez Bernheimer à Munich - Partiellement minim. endommagé, poids minim. rep.

Quatre boîtes en argent ciselé et repoussé, Vietnam, XIXe siècle - L’une à décor dans des cartouches lobés de fleurs de prunier, bambous, pivoines sur les petits côtés et d’une fleur de lotus en vermeil, de boutons et feuilles de lotus sur le couvercle. Poinçon Fen Hai - 扮海. - L’une à décor de deux grues autour d’un pin noueux dans un médaillon polylobé sur le couvercle et de fleurs de pivoines, bambous et oiseau dans un prunus sur les petits côtés. Poinçon Xin Mei - 新美. - L’une à décor de branches de pivoines et bambous sur chaque face. - L’une à décor dans des cartouches lobés d’oiseaux parmi des pivoines et prunier en fleur puis de canards parmi les lotus sur les petits côtés. Sur le couvercle, deux dragons affrontés à la poursuite de la perle enflammée autour d’un signe « bonne fortune » en caoshu. Poinçon Cong Hai - 琮海. Long. max. : 9 à 14,5 cm ; poids brut : 964 g

Vase en porcelaine à couverte craquelée bleu-vert de type guan, Chine, époque Yongzheng (1723-1735) La panse cylindrique, légèrement évasée vers le haut, se poursuit par un épaulement incliné surmonté d’un col droit à lèvre évasée. Le vase est entièrement recouvert d’une belle glaçure bleu-vert rehaussée de craquelures. Le pied est émaillé en brun. Marque de Yongzheng à la base, en bleu sous couverte à six caractères en zhuanshu. Hauteur : 16 cm Importante restauration. Ce vase est inspiré par sa forme, sa couleur, et les craquelures de modèles d’époque Song.

Cat Long (milieu du XXe siècle) - Cat Long (milieu du XXe siècle) « Paysage lacustre du Sud Vietnam » Laque sur panneau Cachet en bas à droite 35cm / 50cm Encadré Vers 1950

CHEVAL HARNACHÉ CHINE - DYNASTIE TANG (618-907) Terre cuite à glaçure dite ‘sancai' (trois couleurs) Scellé et harnaché de pompons, la bouche ouverte. (Cassures aux jambes et au cou) A ‘Sancai' glazed pottery figure of a horse China - Tang dynasty (618-907) H. 51 x 46 cm Teste de thermoluminescence ASA, n°16.18.5-TL207.191, du 31 juillet 2002 Provenance : - Ancienne collection privée française

Collier en perles d’ambre et de jadéite, Chine, XIXe siècle, remonté au XXe siècle Composé de 103 perles d’ambre translucide, de quatre grosses perles fotou et de deux éléments en forme de gourde dit fotouta en jadéite verte. Il s’agit d’un remontage fantaisiste du XXe siècle fait à partir d’éléments provenant d’un ancien collier de mandarin. Longueur : 150 cm ; poids brut : 295 g

PIPE A EAU EN PORCELAINE Pipe à eau en porcelaine de Chine « Bleu de Hué », pour le Vietnam XIXe siècle, décorée d'un paysage avec oiseau et d'inscriptions. Monture en métal. Marque sous la base On y joint un embout à pipe H : 12 cm Bon état

Vase fin décoré en bleu sous glaçure représentant Su Shi sur un âne Chine, période Chongzhen H. 25,8 cm Le haut corps cylindrique est audacieusement peint à l'extérieur dans des tons vifs de bleu de cobalt et représente un Su Shi chevauchant une mule trapue, avec à ses côtés un serviteur portant un paquet, le tout entre des bordures incisées. Collection du Dr Adam Breuer (1868 - 1944), numéro d'inventaire 59. Après la guerre, la collection fut temporairement entreposée dans le dépôt du Musée de l'Asie orientale à Cologne. Par héritage, la collection est revenue à son fils, le Dr Richard Breuer (1912 - 2006), qui, en tant que juriste et sinologue au service de la diplomatie, était considéré comme un expert de l'Asie orientale et a enrichi la collection dans ses lieux de service à Tokyo et Hong Kong. Le Dr Adam Breuer était également le fondateur de la revue d'art "Die Weltkunst", qui a été la propriété de la famille Breuer pendant 60 ans et qui était dirigée par Carlos A. Breuer. Héritée d'un membre de la famille, acquise par lui auprès du propriétaire actuel - éclats d'émail et petits chocs sur le bord de la bouche