Arti del mondo

Scultura a tutto tondo con ritratto di Goudéa, re di Lagash. Il re indossa un berretto reale con un'ampia tesa decorata da riccioli. Le palpebre orlate sono sormontate da sopracciglia in rilievo, arcuate e rigate, che si incontrano alla sommità del ponte del naso. I lobi delle grandi orecchie sono visibili sotto la cuffia. La bocca si allunga, conferendole un'espressione particolare. Goudéa mantenne la pace del suo regno per 20 anni. Queste statue testimoniano il suo regno prospero e la sua pietà religiosa. Pietra nera levigata (diorite), con scaglie visibili e parti mancanti, presentata su una base di pietra. In stile sumero. Nota: esistono diverse decine di statue di Gudea nei musei, alcune trovate in un contesto archeologico e altre acquistate sul mercato dell'arte. H. 33 cm Provenienza : - Collezione Ernest Ascher - Collezione Jean Roudillon

Testa a tutto tondo raffigurante una testa di faraone, che probabilmente un tempo ornava il corpo di una sfinge. La testa del sovrano è coronata da una nemesi. Quest'ultima è decorata con larghe strisce alternate (a significare il blu e il giallo), che si restringono sul retro a formare una treccia (non più presente). L'ureo reale (non più presente) sopra la fascia mediana. Il sottogola che collega la corona in rilievo si sarebbe unito alla barba posticcia. Un listello in rilievo segna le sopracciglia e il rossore della palpebra superiore, che si estende verso le tempie. Nelle note di Jean Roudillon: "Antichità, Egitto, XII dinastia Testa ritratto in miniatura di ossidiana raffigurante un faraone, forse Amenofi III o Sesostri". Ossidiana, schegge e mancanze visibili. Su base di marmo rosso. Egitto, Nuovo Regno. H. 2,5 cm Nota: per una testa reale di Senwosret III (ma del Medio Regno) nello stesso materiale, Fondazione Calouste Gulbenkian, inv. 138. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un mortaio di conopa raffigurante un alpaca, usato per preparare la calce o la cenere per masticare la coca. I lama e gli alpaca sono stati a lungo addomesticati sugli altipiani e nelle valli delle Ande (ad eccezione delle vigogne e dei guanachi, che sono rimasti selvatici), in particolare per la loro lana, essenziale per la vita sugli altipiani e fondamentale anche per l'economia delle culture preispaniche del Perù. Questo tipo di mortaio in pietra a forma di lama o alpaca viene spesso descritto in letteratura come conopa, ma in realtà questo termine descrive piccole sculture in pietra che illustrano la vita quotidiana degli Inca. Questo tipo di mortaio era piuttosto comune all'epoca e quello della collezione Jean Roudillon è uno degli esempi più belli e un classico dell'arte incaica. Sotto la sua base sono presenti tracce sottili e profonde di antiche incisioni, che testimoniano le pratiche del suo proprietario in epoca incaica e che non sminuiscono in alcun modo la bellezza dell'oggetto. Cultura, Inca, 1450-1533 d.C., regione di Cuzco, Perù Pietra nera, vecchie scalfitture sotto la base, lievi usure e piccoli incidenti antichi, grandi tracce di cenere o calce all'interno del mortaio, patina antica molto bella dovuta all'uso H. 8,2 cm e L. 13,6 cm Per un altro mortaio paragonabile, cfr. p. 121 n. 352 in Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987, o altri due esempi molto belli, tra cui uno molto vicino, n. 38 in: Peru Sun Gods and Saints, catalogo della mostra, André Emmerich, New York 1969. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Oscillum raffigurante, su modello ellenistico, da un lato le tre Grazie stanti - Thalia, Eufrosine e Aglaia - e sul retro le tre Grazie bagnanti, una accovacciata che le lava i capelli, un'altra che le versa il contenuto di un'idria e la terza che le porge un alabastro di olio profumato, oltre a uno strigile. Il lavoro dello scultore è particolarmente ben eseguito ed equilibrato, con molti dettagli. Queste figure femminili, che rappresentano l'abbondanza, la gioia e lo splendore, sono direttamente collegate ai culti bacchici, poiché ognuna di esse è il frutto dell'unione tra Bacco e Venere. Venere. Marmo (lievi danni, in particolare al bordo). Arte romana, I secolo a.C. - I secolo d.C. Diametro: 45 cm Provenienza : Acquisito dalla galleria KOUTOULAKIS di Parigi.

Statuetta femminile proveniente da una bottega di Bombou-toro Con un labret alla base del viso iperstilizzato e un'acconciatura che forma una cresta in una treccia che ricade sulla schiena, l'aspetto e la presenza di questa statuetta Dogon ingegnosamente moderna sono inconfondibili. In linea con gli stili ieratici e altamente sintetici di Bombou-toro, questa scultura Dogon antica e inedita, proveniente dall'ex collezione di René Rasmussen, completa un corpus di rare statuette provenienti da un'officina che è stata pioniera di uno stile con caratteristiche altamente distintive. Il pezzo più straordinario è senza dubbio la maternità, proveniente dall'ex collezione di Charles B. Benenson, che ha donato al museo. La collezione di Benenson, che ha donato al Museo dell'Università di Yale. Le ginocchia scolpite in cilindri sono tra i dettagli più emblematici di questo laboratorio. Secondo Hélène Leloup, queste protuberanze sulle ginocchia si riferiscono al mito di fondazione, "le prime creature umane avevano arti senza articolazioni e si sono formate quando il fabbro, scendendo dal cielo, si è fatto spezzare braccia e gambe dall'incudine, che ha permesso agli uomini di lavorare", e simboleggiano le magiche pietre duge. "Le dugie sono poste sulle articolazioni perché questa è la parte più importante dell'uomo". (Griaule). Rispetto alla statuetta della collezione C. Benenson, oltre alla stessa posizione quasi "robotica" o "cubista", con l'angolo del gomito che sottolinea ancora l'articolazione e le braccia piegate in avanti, nonché il naso scolpito a freccia, si nota una stilizzazione dei piedi (e dell'articolazione della caviglia) in un triangolo che copre tutto il lato della base. Il trattamento delle scapole è simile, sottolineando ancora una volta l'importanza delle articolazioni principali, per cui non c'è dubbio che si tratti di arte narrativa. Visto di profilo, il trattamento delle gambe e delle natiche delle statuette della collezione Jean Roudillon e della collezione Benenson è altrettanto flessibile. La patina della statuetta di Jean Roudillon non trasuda come quella della collezione C. Benenson. Benenson, ma testimonia comunque un'età evidente e superba. Dogon, Mali Legno, erosione molto fine e vecchie crepe, superba patina antica. H. 37,5 cm Per la statuetta della collezione Benenson si veda p. 130 n° 56 in Close up-Lessons in the Art of Seeing African Sculpture from an American collection and the Horstmann collection, Vogel and Thompson, Ed. The Center for African Art New York 1990 Si veda per un'altra statua di bombou toro e i commenti n° 78 in: Statuaire Dogon, Hélène Leloup, Ed. Hamez 1994 Provenienza : - Collezione René Rasmussen - Collezione Jean Roudillon

Una maschera Zaouli, l'antenata Esistono due categorie di maschere Gouro. Innanzitutto quelle legate all'intrattenimento, più laiche, gestite da associazioni di artisti, come la maschera Gyela lu Zaouli (Gyela figlia di Zaouli) creata negli anni Cinquanta, la cui arte è in continua evoluzione con la società e la cui prodigiosa danza è ormai conosciuta in tutto il mondo. E poi ci sono le maschere di antiche tradizioni come Zaouli, Gu o Zamble, poste sotto la responsabilità di un lignaggio familiare, di proprietà di un individuo specifico, associate ai culti degli antenati e che richiedono sacrifici, alimentando "divinità" o "geni della natura", per assicurarne la protezione. In passato, queste entità spirituali comportavano la nozione di trance per chi indossava la maschera, che poteva essere raggiunta o "abitata" da una di queste entità, che i primi antenati della stirpe avevano incontrato un tempo, da cui il culto che veniva loro tributato. Durante queste trance, la maschera di Zaouli era in grado di individuare gli stregoni e anche di allontanarli. Tuttavia, in letteratura si trovano poche informazioni sull'antica tradizione della maschera di Zaouli, che è piuttosto rara nelle collezioni europee. Tuttavia, è opinione comune che Zaouli sia la forza che si oppone a Zamble, il marito di Gu, quando Zaouli non è presente. Zaouli è in origine il marito di Gu, ma è soprattutto l'antenato, e si trova soprattutto nel nord del paese di Gouro, oltre che tra i Wan. Descritto e persino scolpito oggi come una brutta maschera, le origini del mito fondante di Zaouli "l'antico" sembrano essersi perse, pratiche di un culto scomparso. La sua antica tradizione è stata certamente dimenticata nel corso della complessa storia migratoria dei Gouro, che già nel XVIII secolo furono spinti verso ovest dai Baoulé, che mutuarono da loro la tradizione della maschera; o forse è andata completamente perduta più tardi, durante la conquista coloniale, quando i Gouro "resistettero valorosamente ai soldati che bruciarono massicciamente i loro villaggi". Ad oggi, due belle maschere Zaouli si sono distinte nella storia delle collezioni e nella letteratura, entrambe confluite infine in due istituzioni, una nella collezione del National Museum of African Art presso lo Smithsonian Institution di Washington, e l'altra all'Art Institute di Chicago, entrambe recentemente esposte e riprodotte una accanto all'altra, a p. 178 nel catalogo della mostra The Language of Beauty in African Art. La scoperta di questo capolavoro, senza dubbio il più antico e il più bello di tutti, ribalta i preconcetti e i pregiudizi sulle maschere Zaouli, e declassa innegabilmente quelli che finora sono serviti da riferimento. Il libro stabilisce un nuovo standard per la nostra conoscenza del patrimonio artistico della Costa d'Avorio e del Gouro in particolare. Qui si riscopre l'origine stessa dell'apertura trasversale tra i due piani sovrapposti della maschera, caratteristica delle antiche maschere Zaouli e concetto scultoreo che è senza dubbio anche all'origine della creazione delle maschere glin dei goli Baoule. È presente anche il triangolo per l'apertura dell'occhio, in questo caso con contorni bianchi, il colore dedicato agli antenati, di cui è testimonianza la maschera presente nelle ex collezioni W. Mestach e L. Van de Velde, ora allo Smithsonian. Un superbo stemma inciso collega la bocca affilata del leopardo alle eleganti corna del guib imbrigliato, come nella maschera dell'Art Institute di Chicago. Ma la nozione di nascosto e mostrato attraverso due aperture successive su due piani sovrapposti per lo sguardo è qui trattata in modo assolutamente unico, inducendo la narrazione stessa della trance, l'idea di un essere visibile sotto la maschera, che "vive" in essa. Molte maschere molto antiche sono state giustamente descritte da alcuni specialisti come "maschere madri", e anche se questo termine è stato spesso abusato, è certamente il caso di questo caso. Le maschere più antiche tracciano le linee che definiscono l'archetipo e servono da modello per le generazioni successive; sono portatrici di segreti e codici, e in genere portano in sé un linguaggio intrinseco, una vera e propria narrazione. La più antica e bella delle maschere Zaouli riappare oggi dopo decenni. Emerge non da un boschetto sacro ma da un giardino segreto, quello della collezione di Jean Roudillon, e anche se non può testimoniare appieno la sua storia, testimonia una storia passata e trascorsa, è storia. Gouro, Costa d'Avorio Legno, policromia, restauro di un corno (rotto e incollato), parte originale, usura, piccole parti mancanti sul retro.

Statuette - che mostra una figura stante che tiene in una mano un coltello cerimoniale e nell'altra un bastone da passeggio. Il suo ventre è meticolosamente scolpito con segni di scarificazione in rilievo e il suo volto ha un'espressione giovanile, con gli occhi accentuati da intarsi in porcellana. Legno duro, porcellana, patina marrone miele antico, a tratti lucida. Piccola scheggiatura dovuta all'età sul retro della base. Bembe, Repubblica del Congo 14 x 5 cm

Rappresentazione di una zattera con un dignitario seduto al centro affiancato da altre quattro figure. Fu Sebastian Mojano de Belalcazar, uno dei luogotenenti di Pizarro, a sentire questo racconto leggendario a Quito di una cerimonia che coinvolgeva il signore Muisca di Guadavita, uno dei piccoli Stati Muisca che era stato assorbito da un vicino più grande poco prima della conquista spagnola. Il signore di Guadavita, che, come i signori Inca, sosteneva di essere disceso direttamente dal sole in un rituale sacrificale ed era adornato di tutti i suoi gioielli d'oro, fu condotto su una zattera da quattro dignitari al centro del lago "in cima alla montagna", dove fu cosparso di polvere d'oro e, ricevendo i raggi del sole, rimase in piedi come un idolo, risplendendo davanti agli sguardi del suo popolo riunito sulle rive del lago. Fu questa leggenda, dunque, a motivare Mojano De Belalcazar a partire con duecento dei suoi intrepidi e rapaci correligionari alla conquista dell'oro di El Dorado. André Emmerich scrive: "Nel 1856, nel lago Siecha fu scoperto uno straordinario oggetto d'oro, da tempo presente nelle collezioni dei musei tedeschi, ma andato perduto durante la seconda guerra mondiale. Si trattava di cinque figure di tipo Tunjo su una zattera che rappresentavano un capo e i suoi compagni". Questo ovviamente riecheggia la leggenda, ma il disegno realizzato da una fotografia dell'oggetto in questione e pubblicato da André Emmerich nella sua fondamentale opera Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art (p. 88 fig. 107) non corrisponde alla sua descrizione dell'oggetto, ma a quella di un dignitario circondato da almeno nove figure su una zattera circolare. La nostra zattera, invece, ha cinque figure: potrebbe essere la famosa zattera descritta da Emmerich o un'altra leggenda? Jean Roudillon, un appassionato di storia che aveva certamente seguito questa pista, ha fatto analizzare la zattera di Muisca della sua collezione da un laboratorio specializzato nell'analisi scientifica di manufatti antichi o presunti tali. I risultati di queste analisi sono apparsi coerenti con le antiche tecniche di fabbricazione di un pezzo autentico e sono descritti come tali da chi ha effettuato lo studio (si veda il rapporto di analisi venduto insieme all'oggetto). André Emmerich ci ricorda che per molto tempo le filigrane dei tunjo sono state fuorvianti per molti autori, che hanno descritto erroneamente le tecniche di fabbricazione di questi oggetti, che in realtà erano sempre fusi in un unico pezzo senza filigrane aggiunte successivamente. Muisca, periodo presunto dal 1000 al 1550 (non garantito), Colombia Tumbaga (lega di oro, rame e agente) H. 4,5 e L. 6 cm Cfr. pp. 83-88 per le statuette Tunjo e p. 88 fig. 107 per il disegno di un'opera del corpus perduto durante la guerra e originariamente nelle collezioni dei musei tedeschi in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Si veda: un rapporto di analisi CIRAM, datato 02/08/2018, concordante secondo i suoi autori con le antiche tecniche di fabbricazione e compatibile sempre secondo i suoi autori con il periodo presunto. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un'offerta in miniatura di foglie d'oro a forma di lama. Il lama è l'animale domestico più emblematico delle Ande, insieme all'alpaca, e si dice che a Cuzco, ai tempi degli Inca, ogni giorno si sacrificasse un lama al dio Sole. La squisita bellezza e la squisita semplicità dei pochi centimetri di foglia d'oro laminata e ripiegata che compongono questa offerta in miniatura non devono farci dimenticare, al contrario, tutto l'oro e l'argento saccheggiati da Cuzco dai conquistadores spagnoli dopo aver rapito e ucciso Atahualpa, l'ultimo imperatore dell'Impero Inca, nel 1533. Cultura Inca, 1450-1533 d.C., Perù Lamina di una lega d'oro e d'argento con una piccola percentuale di rame, fine residuo ocraceo visibile con una lente d'ingrandimento, patina antica molto fine H. 3 cm Per i due esempi più belli di offerte a forma di lama e in foglia d'argento, si vedano le figg. 61 e 62 alle pp. 50 e 51 in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977, e anche riprodotte a colori a p. 55 fig.27 in: Rain of the Moon Silver in Ancient Peru, Ed. The Metropolitan Museum of Art, New York 2000 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Un vaso di cocco ipu ehi con decorazione incisa. Riportiamo qui integralmente la descrizione di Jean Roudillon della sua seconda vendita, dopo quella storica del 4 e 5 dicembre 1961 all'Hôtel Drouot con Maurice Rheims, di un'altra parte delle collezioni del Voyage de la Korrigane, avvenuta lunedì 31 maggio 2010 a Rennes presso Bretagne Enchères: "Lotto 47. Recipiente in cocco inciso e lucidato, decorato con volti ed elementi frammentati del tiki che si ritrovavano anche nei tatuaggi che talvolta ricoprivano l'intero corpo. Venivano utilizzati per conservare acqua o cibi liquidi. Varie incrinature. Isole Marchesi Altezza 12,5 cm - Diametro dell'apertura 8 cm Collezione privata, non presente nel Musée de l'Homme. Simile al n. 1, p. 86 del catalogo del viaggio di Korrigane nei mari del Sud, Musée de l'Homme Editions Hazan, Paris 2001". Aggiungiamo che il nostro vaso ipu ehi è incredibilmente simile a un altro vaso in cocco con decorazione incisa dello stesso tipo, con la stessa iconografia e nello stesso stile. Esposto al Metropolitan Museum di New York nell'ambito della mostra Adorning The World - Art of the Marquesas Islands (riprodotto al n. 75 alle pp. 108 e 109), si dice che sia stato raccolto dal famoso capitano David Porter (comandante della fregata USS Essex), che si stabilì sull'isola di Nuku Iva nel 1813 per riparare alcuni danni e tentò addirittura di prenderne possesso per conto degli Stati Uniti. Anche i "korrigan", come amavano definirsi, erano presenti sull'isola di Nuku Iva, ma tra il 1° e l'8 settembre 1934, oltre un secolo dopo. In ogni caso, queste due imbarcazioni non sono certo "curiosità" o oggetti destinati ai naviganti di passaggio, ma veri e propri manufatti che testimoniano le rarissime arti delle Isole Marchesi. Isole Marchesi Noce di cocco, crepe, rotture incollate (pezzo originale) piccole tracce di colla, piccola scheggiatura, una vecchia etichetta all'interno indicante GV e un'altra etichetta lotto 47 della vendita sopra citata. H. 12,5 cm e P. 15,5 cm Si veda: p. 108 e 109 n° 75 per un altro vaso simile ipu ehi della collezione Blackburn in Adorning The World, The Metropolitan Museum of Art, Ed. TMMOA & Yale University Press New York 2005 Si veda: p. 287 n° 85 per lo stesso vaso ipu ehi sopra citato in Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesain Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010 Vedi: p. 72-77 per il calendario del viaggio in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001 Provenienza : - Raccolta durante il Voyage de La Korrigane (tra il 20 agosto e il 7 settembre 1934). - Vendita Bretagne Enchères, 31 maggio 2010, lotto 47 - Collezione Jean Roudillon Mostra e pubblicazione: Vendita Bretagne Enchères a Rennes dal 28 al 31 maggio 2010, riprodotta a p. 8 lotto 47 del catalogo.

Una scultura in pietra raffigurante dieci figure. Questa sorprendente scultura, che ricorda i fregi dei tiki delle Isole Australi, è in realtà una scultura delle Isole Marchesi. Il soggetto di diversi tiki scolpiti allineati orizzontalmente attraverso gli ornamenti auricolari femminili putaiana scolpiti in avorio marino o in osso umano è ben noto, ma questa rara scultura in tufo vulcanico grigio fa parte di un corpus di sculture marchesiane finora poco studiate ma esistenti. È paragonabile a un'altra scultura pubblicata da Karl Von den Steinen nel 1925, anch'essa raffigurante dieci figure, fotografata sull'isola di Hivaoa e descritta da K. Von den Steinen come una famiglia composta da un figlio maggiore e nove figli. Sebbene non sia esattamente identica, la posizione delle figure sulla scultura riprodotta da K. Von den Steinen è relativamente simile. Von den Steinen è relativamente simile a quella della scultura della collezione Jean Roudillon. Si tratta di due figure su entrambi i lati scolpite lateralmente e di quattro figure scolpite su ciascun lato, per cui alcuni dei "tiki" hanno le braccia conserte sul corpo come in quest'altra scultura descritta come una famiglia Hivaoa. Un'altra scultura, questa con quattro tiki scolpiti schiena contro schiena, presente nelle collezioni del Museo di Stoccarda, è riprodotta anche nel libro di Von den Steinen sulla stessa lastra. L'esame della superficie e della patina di questa rara scultura fornisce una chiara prova della sua autenticità. Isole Marchesi Pietra (tufo grigio), piccole crepe visibili e vecchi incidenti, ossidazione, patina molto fine e vecchia erosione H. 18 cm - L 25 cm Per altre due sculture con diversi tiki (o figure) si veda il n. 7 e il n. 8 della lastra C del Vol. 3 in: Die Sammlungen de Die Marquesaner und ihre Kunst, Karl Von den Steinen, Ed. Dietrich Reimer / Ernst Vohsen 1925. Si ringrazia Vincent Bounoure per il suo prezioso aiuto in questo lavoro. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Vaso ovoidale con base piatta che si assottiglia verso la sommità. L'ampia apertura è delimitata da un labbro piatto e leggermente sporgente. La spalla è decorata da due anse tubolari forate. La superficie è levigata, a differenza dell'interno del vaso, che è segnato da striature concentriche. Pietra screziata di sangue (calcare cristallino). Labbro scheggiato. Egitto, periodo Thinite, circa Nagada II-III (3150-2700 a.C.) H. 6 cm Nota: questi vasi sono scomparsi all'inizio della Prima dinastia.

Un ciondolo ikhoko che rappresenta una delle due maschere mbuya jia kifutshi, fumu o pumbu. Fumu o pumbu, queste due maschere del rituale di iniziazione e circoncisione del mukanda incarnano il potere maschile. Il copricapo a tre punte, che rappresenta le tre tre trecce di rafia che ornavano il copricapo di queste maschere di iniziazione, è ancora visibile nonostante la forte usura e l'estrema patina di questo esemplare molto antico. Il foro per l'aggancio del ciondolo è trasversale e si trova all'altezza del copricapo, quindi non pregiudica la nitidezza della scultura. La maschera è delineata da un diadema a zig-zag (o linea d'acqua) finemente inciso. La fronte arcuata è potente, le grandi palpebre chiuse sono serene, la bocca semiaperta rivela i denti intagliati: tutto qui incarna forza e serenità, ma anche bellezza. L'ikhoko della collezione Jean Roudillon è uno dei gioielli d'avorio della sua collezione e un esempio eccezionale, un capolavoro per addetti ai lavori. Pende, Repubblica Democratica del Congo Avorio, vecchia ossidazione, profonda usura, piccole parti mancanti (vecchie rotture) sulla treccia centrale, sublime patina antica. H. 5,5 cm Per esemplari analoghi, cfr. pp. 82-87 in Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed. 2008. Per altri esemplari e per il Mukanda si vedano le pp. 63-72 di Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, ed. Dapper 2013. Provenienza: Collezione Jean Roudillon

Masque antilope - con corna ritorte e testa bilanciata. Legno, resti di cromo rosso, segni di trasporto interno Ogoni, Nigeria 61,5 x 13,5 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e commercianti specializzati.

Lampada a olio antropomorfa che mostra una testa con bocca aperta (foro per lo stoppino) allungata e due orecchie applicate ai lati. Lampade simili con soggetti zoomorfi sono state rinvenute nella regione di Pompei. Bronzo, patina fine e vecchia ossidazione Roma, periodo imperiale, I secolo. Lunghezza: 8,5 cm - Altezza: 3 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Statuetta votiva chiamata Tunjo dagli indiani Muisca. Le statuette Tunjo piatte come questa, che potevano rappresentare una grande varietà di soggetti, venivano seppellite in vasi prima della sepoltura o gettate nei laghi prima dell'intronizzazione di un nuovo sovrano. Ritrovato in gran numero e oggi presente in numerose collezioni pubbliche e private, questo corpus è stato a lungo considerato uno dei principali in Colombia per l'importanza attribuita a questa cultura nelle antiche cronache spagnole. André Emmerich, uno dei massimi esperti mondiali di arte preispanica, ha giustamente ricordato che si tratta di uno stile regionale in definitiva piuttosto povero se confrontato con altre culture e tradizioni dell'oreficeria preispanica in Colombia. Ma costituiscono un corpus di oggetti "purtroppo" mitici, fonte delle fantasie e degli appetiti dei conquistadores, il famoso mito dell'oro di El Dorado. Gli indiani Muisca, conosciuti a lungo come Chibcha dal nome del loro gruppo linguistico, che adoravano il dio Chibchachun, il dio del commercio e il dio degli orafi, sono l'unica cultura colombiana descritta dettagliatamente dai conquistatori spagnoli nelle antiche cronache. Abitanti di una valle temperata, ideale per l'agricoltura, i Muisca vivevano al momento della conquista nel prospero bacino dell'altopiano di Bogotà, ma purtroppo ancora organizzati al momento della conquista in diversi piccoli Stati in competizione tra loro. André Derain, di cui Jean Roudillon fu l'esperto in occasione della vendita della sua collezione nel 1955, possedeva un'intera collezione ed è possibile che questo Tunjo, da tempo nella collezione di Jean Roudillon, appartenesse anche a lui. Muisca, circa 1000-1550 d.C., Colombia Tumbaga ricca di oro (lega di oro, argento e rame). H. 7,5 cm Per le statuette Tunjo, cfr. pp. 83-88 in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Maschera da sarcofago beige. È ornata da una parrucca tripartita a strisce blu e gialle. Legno stuccato su tessuto (incidenti e parti mancanti). Egitto, periodo tardo, 664-332 ca. Altezza: 28 cm

Questa croce reliquiario in argento e argento dorato è composta da diverse parti assemblate e saldate: una base esagonale, fasce sagomate, sezioni di gambo e un nodo a forma di sfera molto appiattita con sei bossoli. La base è suddivisa in sei petali lobati privi di decorazione. Un fregio cesellato corre lungo il bordo modanato. Le sei bugne sporgenti del nodo recano ciascuna un piccolo fleuron, con foglie incise alternate e sporgenti. La croce, con le estremità polilobate, è incisa su un lato con gli attributi dei quattro evangelisti (il leone di San Marco, il toro di San Luca, l'uomo di San Matteo e l'aquila di San Giovanni), i rami della croce sono incisi con tralci di foglie; al centro della croce, su una parte incernierata, è raffigurato Cristo in croce. Sull'altro lato, fiori in trilobo, i rami incisi CN:ES / IN:CRUCEM. Al centro, una lastra di cristallo chiude il reliquiario. Probabilmente Malines, seconda metà del XV secolo (prima del 1489). Peso: 279 g H. 26 cm I tre pezzi di argenteria di Malines di cui si conosce l'esistenza prima del 1489 recano solo due marchi: il primo, quello della città, rappresentato dallo scudo con i tre pali della città di Malines, posti su un pastorale episcopale, il cui cartiglio è rivolto a destra, identico per ciascuno di essi; il secondo, quello dell'argentiere, da lui scelto, che è diverso per ciascuno di questi tre pezzi, ma non vi è alcuna lettera di tutela. I tre pezzi più antichi sono due calici e un'ampolla: -Acrociera in porfido verde con montatura dorata, di Siger van Steynemolen, 1470 circa, alt. 0,15. Inv: 627-1868, Victoria & Albert Museum, Londra. -Calice dorato, terzo quarto del XV secolo, h. 0,18. Chiesa di Fologne (prov. Limburg). -Calice dorato, terzo quarto del XV secolo, altezza 0,163. Chiesa di N. D. a Montaigu. Questo calice presenta notevoli somiglianze stilistiche con la croce qui raffigurata, da cui differisce solo leggermente per il piede e il nodo. Bibliografia : - G. VAN DOORSLAER, La corporation et les ouvrages des orfèvres malinois, de Sikkel, Anversa, 1935.

Très ancien Ibeji - ricoperto da un manto di conchiglie di cowrie Legno, tessuto, conchiglie di cowrie, borsa feticcio, patina di miele e segni d'uso Yoruba, Nigeria Altezza: 34 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e rivenditori specializzati.

Un pomello di canna, distintivo di autorità, che rappresenta una persona importante. Rappresenta un dignitario seduto, ornato e sfregiato sul viso, sul collo e sul corpo, che tiene per la vita una giovane ragazza davanti a sé, descritta nella letteratura come assistente o bambina. Con le braccia alzate e tenendo un oggetto sulla testa, in questo caso uno scrigno o un poggiapiedi che evoca ricchezza e prestigio, è effettivamente un'assistente e anche una bambina. Incarnata da una ragazza prepuberale che non si è ancora sistemata, questa "messaggera spirituale" protegge il dignitario dalla stregoneria "con la forza mistica della sua purezza" e gli apre la strada introducendo la bellezza nelle assemblee. Timothy Garrard spiega che il copricapo, che potrebbe aver contribuito alla confusione e che viene spesso descritto come un contributo occidentale, così come il trattamento dei baffi e della barba, è in realtà una paglietta intrecciata che gli Akyé realizzavano prima dell'arrivo degli europei. Si tratta quindi senza dubbio di un antichissimo capo Akyé, non della rappresentazione di un portoghese o di un altro occidentale, e certamente del ritratto di un'eminente figura storica o leggendaria la cui memoria si è tristemente persa nel corso dei secoli di storia del popolo Akyé. Questo pomello di canna d'avorio, senza dubbio il più antico di una serie (che secondo François Neyt costituisce un corpus di una dozzina di opere), il cui intaglio abbraccia diversi secoli, è la fonte di tutti gli altri: è l'"oggetto madre". Questo corpus di oggetti chiaramente identificati, intagliati in avorio, e la sua caratteristica tipologia, hanno da tempo attirato l'attenzione di molti specialisti e storici dell'arte. Dei tre esemplari esposti allo Smithsonian di Washington durante la mostra Treasures del 2008, risalenti al XVIII e XIX secolo, e sebbene non siano antichi come quello della collezione Jean Roudillon, sono particolarmente degni di nota quelli della collezione Laura e James Ross, che formano una coppia maschile e femminile e forniscono quindi ulteriori informazioni su una coppia e non solo sul ritratto di un ex dignitario di cui questi pomi commemorano la memoria. Doveva trattarsi di un personaggio importante, storico o mitologico, perché questo archetipo servisse da modello per altri pomi di canna intagliati nel corso di così tante generazioni, e un'attenta lettura del più antico di tutti ci permette di fugare alcuni dubbi e di provare a tracciare il filo della storia. Non sorprende che questo pomolo della collezione Jean Roudillon provenisse in precedenza dalla collezione di Roger Bédiat, fonte di tanti capolavori e la più importante delle antiche collezioni d'arte della Costa d'Avorio. Jean Roudillon fece un inventario e una stima di questa collezione nel 1962. Questa scultura, affascinante sotto più punti di vista, sublime nei suoi dettagli e nella sua antichità, brilla non solo per la sua bellezza, ma anche per la sua capacità di illuminare il passato e il futuro, ed è senza dubbio uno dei gioielli più belli della collezione di Jean Roudillon. Attié (Akyé), Costa d'Avorio. XVIII secolo o prima. Avorio, notevole disseccamento dell'avorio dovuto all'età, piccola mancanza visibile al copricapo (vecchia rottura) e probabile restauro di una piccola rottura nella parte anteriore del canotier, lievi incrinature dovute all'età, restauro visibile di una piccola mancanza nella parte anteriore della base del pomo, per il resto eccellente stato di conservazione, superba patina antica, presentato su una base di pietra rossa. H. 13,6 cm Si vedano le pp. 75, 78-79 e 81 per tre esempi dello stesso corpus in: Treasures 2008, Sharon F. Patton Brina M. Freyer, Smithsonian - Ed. National Museum of African Art Washington 2008. Per altri due esempi del corpus provenienti dall'ex collezione Joseph Mueller, entrambi acquisiti prima del 1939 e del 1942, si vedano le pp. 175 e 176 in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginevra 1993. Provenienza : - Collezione Roger Bédiat - Collezione Jean Roudillon Pubblicazioni : - Art d'Afrique n. 53 primavera 1985 p. 53 per una pubblicità di Jean Roudillon - Rivista Tribal Art n° 82, Inverno 2016 p. 43 per un annuncio di Jean Roudillon.

Beau masque de danse “Kplékplé” - Presenta un volto lunare altamente stilizzato incastonato in un disco bilanciato, con occhi e bocca in rilievo. È sormontato dalle corna del bufalo solare, animale dedicato alla grande divinità cosmica "Miamié". Questa maschera si distingue per la modernità delle sue forme e per la sua età. Legno con policromia bianca e marrone, leggermente sgorbiato sui lati. Significativi segni di uso interno Baule, Repubblica della Costa d'Avorio 45 x 27 cm Senza gambo Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, raccolta negli anni Settanta presso sale d'asta e commercianti specializzati.

Un ornamento che rappresenta una figura che indossa un copricapo e porta un bastone, con gli occhi e le orecchie ornati di conchiglie. Questa figura, un dignitario o un guerriero, tiene in mano probabilmente un bastone, a meno che non si tratti di una lancia o di un'arma antica. Indossa una corona con un ornamento frontale che lo collega alla nobiltà. Questi copricapi, spesso ritrovati nelle tombe di re mochici, notabili, sacerdoti o altri dignitari, erano decorati al centro con la testa di un gufo o una testa umana. Questo ornamento faceva originariamente parte di un copricapo o di un mantello funerario. Oltre alla bella patina di ossidazione di rame vecchio e verdastro che ricopre questo ornamento, il finissimo stile laminato e sbalzato è classico dell'arte mochica, in particolare la potente mano destra del guerriero che impugna la lancia con le sue sfaccettature geometriche e la mano sinistra arrotondata. Cultura Mochica, periodo intermedio tra il 100 a.C. e l'800 d.C., Perù. Rame (o lega di rame) sbalzato, conchiglie H. 5 cm - P. 7,5 cm Si vedano le pp. 148-158 per altri oggetti in rame laminato e repoussé in Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976. Provenienza : - Ex collezione della galleria Le Corneur Roudillon, 1969. - Collezione Jean Roudillon Mostra : Pérou, Trouvaille d'objets en cuivre et argent, Galerie Le Corneur Roudillon, Parigi, 9-20 dicembre 1969.

Una grande tazza di kava kumete o tanoa Questa grande coppa di kava fu raccolta dal conte Rodolphe Festetics de Tolna durante il suo epico viaggio di otto anni attraverso l'Oceano Pacifico e l'Oceano Indiano, passando per la Polinesia, la Micronesia, la Melanesia e l'Indonesia, prima di sbarcare su un isolotto delle Maldive, Questo viaggio, troppo spesso romanzato come una luna di miele, fu in effetti avventuroso, ma anche collezionistico, dove il conte Festetics si trovò in alcuni punti in vera competizione con altri collezionisti professionisti che rifornivano in particolare i musei tedeschi. Questa grande ciotola di kava proviene da una collezione molto precoce e la sua stilizzazione, l'eleganza delle linee curve del crogiolo e del ventre arrotondato e le sue dimensioni, che testimoniano una vita comunitaria, testimoniano lo stile antico e raffinato di questa grande ciotola di kava. Isole Figi o Samoa, XIX secolo. Legno, rattan, restauro nativo di una crepa secolare visibile, patina antica molto fine. D. 73,5 cm e H. 20,5 cm Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del Dr. Stéphen Chauvet (acquistata all'asta in casse chiuse, senza inventario) - Collezione Jean Roudillon Mostra : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Personnage accroupi - con il volto simbolicamente rivolto verso il suolo. Legno, miele vecchio e patina rossa, Lobi, Burkina Faso 17,5 x 5 x 10 cm

Alabastron in vetro opaco blu-nero. È decorato con linee orizzontali bianche e blu turchese che attraversano la parte superiore del corpo e proseguono a "dente di sega" dalle anse. Il labbro è delineato all'esterno da un bordo blu turchese. È decorato con due manici applicati che formano teste di anatra. Pasta di vetro. Smaltatura superba. Arte fenicia o greca, V secolo a.C. H. 12,5 cm Nota: questi vasi, modellati su un nucleo di argilla, sono stati rinvenuti soprattutto nel Mar Nero e nel Mediterraneo. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Poupée de fécondité - con proboscide di elefante Legno, vecchio miele e patina marrone, segni d'uso Mossi, Burkina Faso 28 x 10 cm

Moneta costituita da una piccola conchiglia di charonia tritonis e da una grossa treccia di peli di gattuccio. Nella cultura Kanak, le monete hanno un alto valore simbolico e spirituale. Sono destinate a essere utilizzate in un contesto cerimoniale per scopi politici, sociali e religiosi, per suggellare un accordo o un'unione e per impegnare la propria parola. Prima di poter essere utilizzata, una moneta deve essere acquisita, e sia la sua acquisizione che la sua produzione richiedono un processo complesso e procedure che obbligano l'acquirente a pensare in termini di relazioni umane e alleanze, anche se richiede anche alcuni beni materiali (igname o ceramica) o un altro servizio in cambio. I tritoni giganti, utilizzati come conchiglie di chiamata, sono il simbolo stesso del soffio sacro e della parola del capo e venivano infilati sulle punte delle frecce di cresta che ornavano le capanne dei grandi capi, raddoppiando così l'importanza simbolica data alla parola del capo incarnata nella freccia. Il momento dell'offerta di una moneta come questa, confezionata come una conchiglia di richiamo e che include un tritone nella sua fabbricazione, implicava necessariamente un forte impegno della parola che andava ben oltre la solennità e suggellava questo momento come un momento magico e sacro. Kanak, Nuova Caledonia Conchiglia (charonia tritonis), tessuto e trecce di peli di gattuccio. H. 16,5 cm per il tritone e circa 43 cm per la treccia. Per una conchiglia chiamante con treccia di peli di gattuccio e un tritone si veda il n° 62 pag. 105 in: Kanak L'Art est une Parole, musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2013 Per le monete Kanak, cfr. pagg. 85-93 in: L'art Ancestral des Kanak, Ed. Musée des Beaux-Arts de Chartres 2009 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Statuette - raffigurante una figura con le braccia incrociate sul busto Legno, patina ruggine e marrone, segni d'uso Vili, Repubblica del Congo 8 cm di altezza

Amuleto-fischietto antropomorfo a forma di busto. Scolpito come un busto, questo antichissimo amuleto, un ciondolo attaccato da un cordoncino che ha lasciato il segno intorno al collo della figura che tiene davanti a sé un oggetto stilizzato, era certamente anche un fischietto. È molto più raro di altri amuleti Luba classici e facilmente riconoscibili. È talmente antico da essere quasi cancellato, ma i volumi delle due protuberanze quadrangolari dell'antica cicatrice temporale sono ancora visibili sotto la superba patina color miele, così come i grandi occhi chiusi incisi a forma di mezza luna, così caratteristici degli antichi regni di Luba e Hemba. La figura porta un oggetto con le braccia conserte davanti a sé e la sua acconciatura termina con una treccia che ricade sulla schiena e riprende la forma dell'oggetto tenuto davanti. Secondo Allen F. Roberts e Mary Nooter Roberts, questi amuleti Luba sono veri e propri ritratti scolpiti in onore e memoria di antenati venerati. La posizione delle braccia piegate in avanti incarna il rispetto, la forza tranquilla e la conservazione di segreti tradizionali e sacri. Luba, Repubblica Democratica del Congo Avorio, significativa ossidazione antica, usura, piccoli incidenti (vecchie rotture e una più recente colorata visibile sul fronte) sembra essere stato rilucidato sul lato inferiore, superba patina antica. H. 6,4 cm Per altri amuleti e un fischietto antropomorfo Luba si vedano le pagg. 108-110 in: Memory, Luba Art and The Making of History, Ed. The Museum for African Art New York, Prestel 1996. Provenienza : - Galerie Robert Duperrier - Collezione Henri Bigorne - Collezione Jean Roudillon

Masque de danse - comunemente nota come maschera da corsa Gunye Ge. Raffigura un volto giovanile con una bocca scolpita in rilievo e labbra carnose. Le sopracciglia sono arcuate e la fronte è arrotondata ed equilibrata. Legno duro, patina marrone antico e miele, segni d'uso interni. Dan, Repubblica della Costa d'Avorio 23 x 14,5 cm

Un ciondolo ikhoko che rappresenta la maschera mbuya jia kifutshi del tipo muyombo. La maschera da danza muyombo raffigura un ritratto del defunto disteso a faccia in su, quindi queste maschere venivano indossate orizzontalmente durante le danze. Quella che a prima vista sembra una lunga barba con motivi incisi, qui ornata da due punti cerchiati caratteristici di questi prodotti in avorio pende, è in realtà una stilizzazione del corpo del recluso e non una barba. I pendenti Gikhoko sono senza dubbio emblemi degli iniziati, ma sono anche oggetti con un ruolo protettivo e terapeutico. Dato o trasmesso all'iniziato al termine del rituale di circoncisione mukanda, questo ciondolo simboleggia anche la trasmissione del principio vitale di una persona deceduta a uno dei suoi discendenti in una linea matrilineare. In altre parole, la concessione o la trasmissione del ciondolo segnava il passaggio del giovane iniziato all'età adulta, ma completava anche un processo attraverso il quale uno zio materno si "reincarnava" in uno dei suoi nipoti uterini. Il rituale Mukanda subì un forte declino nel Paese di Pende a partire dal 1931, quando scoppiò una rivolta contro il lavoro forzato e l'aumento delle tasse, che fu duramente repressa dall'amministrazione coloniale belga. Pende, Repubblica Democratica del Congo Avorio, bella ossidazione antica dell'avorio, bella patina d'uso H. 7 cm Per altri gikhoko si vedano (tra le altre pubblicazioni) le pagg. 82-87 di Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed., 2008. Per altri esemplari di ikhoko e per il Mukanda si vedano le pagine da 63 a 72 in: Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, ed. Dapper 2013. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Vase étrier - con due lati modellati sulla testa di porcellino d'India. Questo animale veniva utilizzato per le offerte rituali in onore della dea della terra Pacha Mama. Terracotta arancione con decorazione marrone Chimu, Perù, 1100-1400 d.C. 19 x 22 cm Provenienza: Ex collezione privata, Parigi. Vendita da Etude Pescheteau-Badin, Parigi, Lotto: 312

Tre bracciali articolati in metallo e smalto giallo, blu e verde, due dei quali con cabochon di imitazione di corallo Lavorazione berbera, Marocco, XIX/X secolo Diametro: 5,5 e 5,8 cm

Udienza in un giardino, Iran safavide, fine del XVII secolo, nello stile di Mu'in Musavvir Pagina d'album con decorazione dorata e policroma di una scena di udienza. Il sovrano, inginocchiato sul suo trono e con un copricapo aigrette, sta conversando con il suo ospite alla presenza di due cortigiani. In primo piano sono raffigurati alcuni piatti e stoviglie e sullo sfondo un aspro paesaggio montano. Diversi cartigli epigrafici in persiano nasta'liq incorniciano la scena, quattro nel cielo e due nella parte inferiore della composizione. Tutto intorno, un margine decorato con reticoli geometrici dorati e motivi vegetali. Timbro di esportazione iraniano datato 1343 H / 1924 a destra della composizione. Incorniciato sotto vetro. Dimensioni a vista: 31 x 20 cm Opera composita montata con cartigli epigrafici successivi, alcune scheggiature, ridipinture e strappi riattaccati. Etichetta n°1490 sul retro. F 1500. Esperto: Camille CELIER

Canne de chef - con una testa a forma di spatola decorata su ogni lato con un disegno geometrico ancestrale. È scolpito con tre facce, una delle quali è Giano. Rame, ferro tagliato, martellato e borchiato, legno, patina marrone antico. Piccola fragilità con restauro indigeno nella parte inferiore. Luba, Repubblica Democratica del Congo, fine XIX - inizio XX secolo 148 x 12 cm Provenienza: Pierre Dartevelle

Scena di prigionieri, Iran safavide, fine del XVII secolo, nello stile di Mu'in Musavvir Pagina d'album su cartoncino decorata con dipinti dorati e policromi di una scena di prigionieri. Due prigionieri, con le mani legate dietro la schiena, vengono presentati dalle guardie a un sovrano a cavallo in presenza di altri soldati, quattro dei quali appaiono dietro le rocce scoscese sullo sfondo. La scena è incorniciata da versi persiani iscritti in nasta'liq in inchiostro nero in cartigli, seguiti da un margine dorato decorato con reticoli geometrici e motivi vegetali. Timbro di esportazione iraniano datato 1343 H / 1924 nella parte inferiore della composizione. Incorniciato sotto vetro. Dimensioni a vista: 31 x 21 cm Opera composita montata con cartigli epigrafici, alcune ridipinture soprattutto sulle facce. Esperto: Camille CELIER

Rare paire d'ancêtres fondateurs - Sono raffigurati in piedi, nudi, con le lunghe braccia staccate dal corpo. Le mani sono delicatamente scolpite e terminano con dita affusolate. Le articolazioni sono segnate da una muscolatura leggermente pronunciata. I loro volti mostrano una bella espressione ieratica, dinamica e vigorosa. Legno duro, patina marrone antico, mani mancanti Sukuma, Tanzania 144 e 128 cm Provenienza: ex collezione Pierre Dartevelle, Bruxelles Pubblicazione: Pierre Dartevelle et les arts premiers, mémoire et continuité, edizioni 5 continenti, Milano, volume 2, riprodotto a pagina 529, fig. 684.

AFRICA (?) Grande bracciale in bronzo traforato. 10 cm Sulla base. Altezza: 30 cm

Figurine cuchimilco - Figura nuda in piedi con mani simbolicamente alzate verso il cielo. Terracotta beige con decorazione marrone, alcune piccole scheggiature Chancay, Perù, 1100-1400 d.C. 18,5 x 12,5 cm Provenienza: Ex collezione dell'artista Marthe Cresci Vendita Successione Marthe Cresci 1a parte presso Lucien Paris a Nogent sur Marne dal 16/06/2022

Figure anthropomorphe - che presenta un antenato in piedi su un piedistallo scolpito con una testa di trofeo rovesciata. Legno, patina marrone antico Asmat, Papua, Papua indonesiana, Nuova Guinea occidentale. Altezza: 85 cm

Un set di ornamenti ouoho composto da un piccolo mantello (o pettorale), due reggiseni poe i'ima e una cavigliera poe vaevae. Realizzati con capelli umani, e quindi carichi di mana perché provenienti dalla testa, centro del potere spirituale, questi ornamenti erano indossati da danzatori maschi e femmine durante le feste, oltre che da uomini di alto rango. Gli ornamenti per le caviglie si chiamano poe vaevae, mentre quelli per le braccia si chiamano poe i'ima. Venivano legati con una cravatta tapa o fatti passare attraverso le asole della collana di fibra di cocco. Questi ornamenti ouoho erano realizzati da uno specialista e i capelli raccolti per realizzarli potevano provenire da parenti o da nemici sconfitti. Il guerriero invincibile che non perdeva mai il suo poe vaevae in battaglia era conosciuto come vae ouoho, che significa "capelli ai piedi". I due poe i'ima di questo antico gruppo hanno ancora i loro cordoni intrecciati di tapa. Isole Marchesi Capelli umani, fibre di pericarpo di cocco, tapa, vecchia ossidazione e patina. D. Circa 45 cm - 25 cm (dal più largo al più alto). Vedi pag. 217 n. 374 in: James Cook et la Découverte du Pacifique, Ed. Imprimerie Nationale 2009 Vedi p. 113 in: Ta'aroa L'Univers Polynésien, P. e F. de Deckker, Crédit Communal, Bruxelles 1982 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Deux beaux peignes - con una testa e una figura femminile seduta. Sono impreziositi da una minuziosa decorazione a incisione. Legno, patina marrone e miele antico Lwena, Repubblica Democratica del Congo 27 x 8 cm; 21 x 7 cm Provenienza: Ex collezione del signor B a Châteauroux, dopo l'eredità.

Fétiche à miroir abdominal - contenente una carica magica. È in posizione statica e il suo sguardo è accentuato da intarsi di vetro dipinto. Legno, specchio, vetro, patina marrone antico, segni d'uso. Vili, Repubblica del Congo. Altezza: circa 28,5 cm

IATMUL, Medio Sepik. Legno, pigmenti, conchiglie di cypraea. Coppia di maschere maschili e femminili che ornano una nicchia della finestra della casa maschile Haus Tambaran. Altezza 48 cm e 50 cm Provenienza: ex collezione Todd Barlin, Sydney. Raccolta nei primi anni Sessanta. Nota: Todd Barlin è il fondatore della Oceanic Art Society. È stato consulente del Museo d'Australia, poi esperto di Sotheby's.

SONGYE, Repubblica Democratica del Congo. Legno, patina marrone, carica magica, cuoio. Statuetta magica "Nkisi" per uso privato, raffigurata in piedi con le mani ai lati dell'addome. Altezza 21,5 cm

Una ciotola incisa con motivi di cesteria È noto il talento degli artigiani Kuba, che eccellono in particolare nella grande arte della cesteria, e questa antica ciotola dovrebbe attirare la nostra attenzione ben oltre la sua prestigiosa provenienza. Il motivo intagliato e inciso su questa ciotola, che imita l'arte della cesteria, è sofisticato e più complesso di quanto sembri a prima vista. Merita uno sguardo più attento e ricorda l'arte della cesteria e della tessitura degli Shoowa, meno conosciuti dei Kuba, come ha scritto Georges Meurant, uno dei maggiori conoscitori delle arti di queste regioni. Kuba, Repubblica Democratica del Congo Legno, vecchi numeri d'inventario incisi sotto, tra cui 38 scritto in rosso, patina molto fine dovuta all'uso. H. 13,5 cm e P. 12 cm Cfr. p. 7 n. 18 per una scatola di cesto shoowa di forma simile a questa ciotola in: Art Kuba, Crédit Communal, Georges Meurant, Ed. 1986 Provenienza : - Collezione Tristan Tzara - Collezione Jean Roudillon (acquisita tramite scambio con quest'ultimo)

Phallus rituel - Legno duro con tracce di pigmento, vecchi segni di usura Fon, Benin Altezza: 35 cm

Statuette féminine - con un generoso cassettone. Legno con patina crostosa, segni d'uso molto antichi. Pro Dogon, Tellem, Mali 14,5 x 4,5

Offerta femminile in miniatura, in fusione solida. Con le braccia e le mani piegate sul busto, pettinate in lunghe trecce in due fasce distinte separate al centro e legate in basso, questa offerta corrisponde a un archetipo ben consolidato. Esistono anche statuette maschili, che seguono un altro archetipo. Spesso in argento, cavo o massiccio, più raramente in oro e argento massiccio come in questo caso, lo studio di diversi gruppi di queste statuette in miniatura mostra che la loro produzione doveva essere perfettamente controllata. Queste statuette votive venivano vestite e poi seppellite, nelle fondamenta come offerta e sacrificio per la costruzione di un edificio o nell'angolo di un campo per attirare le grazie divine al fine di ottenere buoni o migliori raccolti. Cultura Inca, 1450-1533 d.C., Perù Lega d'oro e d'argento con una piccola quantità di ferro, vecchia usura e patina antica molto bella H. 3,3 cm Si vedano le pp. 306-310 per altri esempi comparabili in: Inca -Perù 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Per l'esemplare proveniente dalla collezione Joseph Mueller, acquisito prima del 1952 (inv. 532-51) si veda p. 123 fig.264 del Vol. 2 in: catalogo di Sotheby's della vendita della collezione Barbier-Mueller del 22 marzo 2013 lotto 294. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Étrier de poulie de métier à tisser - scolpito con una testa sensibile sormontata da una cresta rivolta verso il cielo Legno duro, patina marrone antico e segni d'uso del miele, accompagnato dal suo rocchetto originale Gouro, Repubblica della Costa d'Avorio 20,5 x 5,5 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e commercianti specializzati.