Kunst aus aller Welt

Kopf von Osiris. Der Gott trägt die Atef-Krone. Zwei seitliche Einkerbungen an der Krone, eine unter dem Kinn und ein Loch an der Vorderseite dienten zur Aufnahme von Einlegeteilen, die heute nicht mehr vorhanden sind (Federn, Toupetbart und Uräus). Sie ist mit breiten vertikalen Streifen verziert, die ocker und grün gestreift sind. Das Gesicht ist gelb hervorgehoben. Der Kinnriemen, der die Krone mit dem Haarbart verbindet, ist angedeutet. In seinen Notizen gibt Jean Roudillon an, dass er diesen Kopf von seinem Vater zu seinem achtzehnten Geburtstag geschenkt bekommen hat. In den Notizen von Jean Roudillon : "Geschenk von meinem Vater Marcel Roudillon zu meinem 18. Geburtstag am 12. Dezember 1941". Stuckiertes Holz und Polychromie in Schwarz, Ocker, Gelb und Grün. Ägypten, im Geschmack der Unteren Epoche. H. : 12,5 cm Provenienz: - Von Marcel Roudillon seinem Sohn Jean geschenkt. - Ausgestellt in der Galerie Le Corneur Roudillon. - Sammlung Jean Roudillon

Kichizô INAGAKI genannt Yoshio (1876-1951) Eine Skulptur, die wie ein Tintenfass aufgebaut ist und einen Spatz auf einem Lacksockel darstellt. Kichizô Inagaki, Sohn eines großen Bildhauers und Meisters der Lackkunst, arbeitete mit seinem Vater, einem Schreiner des Palastes, zusammen und gewann im Mai 1899 den dritten Preis im Wettbewerb der Lackmeister, was sein Talent und seine Fähigkeiten in den traditionellen Künsten bestätigte. Im Juli 1904 machte er seinen Abschluss an der für ihren Konservatismus bekannten Kunstschule in Tokio und zog bis 1906 nach Hongkong, wo er bei einem Antiquitätenhändler arbeitete, um Skulpturen auf Holzsockel zu montieren. Dann machte er sich auf, Europa zu entdecken und ließ sich in Paris nieder. Da er nur schlecht Französisch sprach, hielt er sich über Wasser, indem er auf dem Bürgersteig kleine Skulpturen von Tieren, Fischen oder Muscheln wie diese verkaufte, und machte schnell auf sich aufmerksam. Er arbeitete mit den größten Antiquitätenhändlern zusammen, von Paul Guillaume über Joseph Brummer, der ihn "den Japaner" nannte, bis hin zu Charles Ratton und Jean Roudillon, dem er diese herrliche Spatzenskulptur schenkte, die für die alte Tradition der Schnitzerei aus verbranntem und gebürstetem Holz (Shou Sugi Ban) und der Lackkunst charakteristisch ist. Eine Geste, die er offenbar seinen besten Kunden oder Freunden gegenüber an den Tag legte. Holz und Lack, signiert mit seinem Stempel, der auf der Innenseite der ebenfalls aus Lack gefertigten Vogelskulptur angebracht ist (siehe Foto auf der vorherigen Seite). H. : 6,6 cm und L. : 9,8 cm. Siehe S. 96-105 einen Artikel über Kichizô Inagaki von C.W. Hourdé in: Tribal Art Nr. 66 Winter 2012. Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Birnenförmige Vase, die auf zwei Registern mit Szenen von Figuren, die Stiere bekämpfen, dekoriert ist. Chlorit oder Speckstein, Restaurierungen, gebrochene und verklebte Originalteile. Im minoischen Geschmack, Kreta. H. : 14,5 cm Im Geschmack der minoischen Kunst, (Kreta) Griechenland. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Ein Kalkspachtel des Meisters der mündlichen Projektion. Harry Beran, der große Spezialist für die Kunst der Massim-Region, hat in seinem Werk Mutuaga zehn Kalkspatel und acht Betelnussmörser aus dieser sogenannten Werkstatt des Meisters(s) der oralen Projektion identifiziert, zu der zweifellos mehrere Bildhauer gehörten. Der Kalkspatel aus der Sammlung Jean Roudillon, der von Graf Festetics de Tolna gesammelt wurde, steht bei einem Vergleich dieser Werke zweifellos am oberen Ende der Schöpfungskette und stammt zweifellos aus der Hand des Meisters. Wie Harry Beran festgestellt hat und schreibt, tritt bei den schönsten Exemplaren des Korpus der Vorsprung, der sich an die Büste anschließt, eindeutig aus dem Mund hervor, während er bei anderen Exemplaren hinter dem Mund auf Höhe des Kinns erscheint. Es ist verlockend, diesen Vorsprung als Zunge zu interpretieren, aber laut einem Kitava-Informanten könnte es sich auch um den Schleim handeln, der einem Zauberer beim Tod aus Mund und Nase quillt. Interessanterweise ist dieser Vorsprung, der eine Schleife mit der Büste bildet, auch auf einem sehr schönen Mörser zu sehen, der ebenfalls von Graf Festectics de Tolna gesammelt und von ihm zusammen mit 1600 anderen Objekten, die er auf dieser legendären Reise erworben hatte, in die Sammlung des Ethnografischen Museums in Budapest (Neprajzi-Museum) aufgenommen wurde. Der Spatel aus der Sammlung Jean Roudillon stellt ein weibliches Subjekt dar. Seine Skulptur ist wunderbar ausgewogen, detailliert und präzise, wie die verschränkten Finger der Hände, die auf dem Bauch zwischen Nabel und Geschlecht ruhen, oder die Ohren, die in harmonischen Voluten als Hochrelief geschnitzt sind. Das Gesicht ist mit den für den Korpus charakteristischen, noch mit Kalk gefüllten, dreizackigen Gravurmotiven geschmückt, die unter jedem der kreisförmig eingeritzten Augen angebracht sind, sowie für den Nabel wie ein drittes Auge. Die konzentrischen Ritzmuster, die sich um den Brustwarzenhof winden, schaffen einen weiteren Blick, der halluziniert oder ein verstecktes Tier ist, und werden in ähnlicher Weise auf die Rückseite der Schulterblätter übertragen. Im unteren Rückenbereich wellt sich ein weiteres Motiv, das als Wasserlinie eingraviert ist. Das Volumen der Skulptur ist beeindruckend, ihr Ausdruck ist ebenso ruhig wie ekstatisch, ihre Proportionen sind mit dem Großteil des Corpus unvergleichbar, ebenso wie ihre außergewöhnliche Patina, die lackiert und mit Rückständen von Rußplatten bedeckt ist. Das hypnotische Meisterwerk unter den Meisterwerken, das in Le Musée Vivant veröffentlicht wurde, ist zweifellos eines der Juwelen der Sammlung Jean Roudillon. Massim, Trobriand-Inseln, Papua-Neuguinea, 19. Jahrhundert, Hartholz (Ebenholz), Pigment, Abnutzung und kleine sichtbare Fehlstelle am linken Arm (alter Bruch) erhabene und alte lackierte Gebrauchspatina mit Rauchablagerungen, 1942 oder 1943 von Inagaki gesockelt (Sockel nicht signiert). H. : 28 cm Siehe S. 199 in Mutuaga A Nineteeth-Century New Guinea Master Carver, Harry Beran, Ed. The University of Wollongong Press 1996. Siehe für einen von Festetics gesammelten Mörser aus den Sammlungen des Ethnographischen Museums Budapest Nr. 26 des Katalogs der Ausstellung Massim, The Museum of Primitive Art, New York 1975. Siehe: L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", präsentiert von Madeleine Rousseau, Einführung von Paul Rivet und Texte von Guillaume Apollinaire und Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, abgebildet S. 76 Abb. 131. Provenienz : - Sammlung des Grafen Rodolphe Festetics de Tolna, von ihm vor 1896 gesammelt. - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet (auf einer Auktion in geschlossenen Kisten ohne Inventar erworben). - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichungen: - Le Musée Vivant-L'art Océanien sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant , APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, abgebildet S. 76 Abb. 131. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Dezember 1994, Spatules à chaux de la région Massim P. Bourgoin, S. 36 Abb. 2. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "À la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon: l'histoire de l'oeil jusque dans ses murs, PH. : Pataud Célérier, S. 88. Ausstellung : - "Art du Pacifique" Indonesien - Ozeanien, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte in Paris, vom 24. Januar bis 15. Februar 1951. - L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, vom 23. Oktober 2007 bis 13. Januar 2008.

Ein Walfischzahn mit der Gravur eines Marquisianischen Kriegers mit tätowiertem Körper und Gesicht, der einen U'u-Knüppel hält, und umgeben von einer Kokospalme und in der Ferne einem Berg oder einem Vulkan. Wir übernehmen den Eintrag von Jean Roudillon in seinem zweiten Verkauf, nach dem historischen Verkauf vom 4. und 5. Dezember 1961 im Hôtel Drouot mit Maurice Rheims, eines weiteren Teils der Sammlungen von Le Voyage de la Korrigane am Montag, den 31. Mai 2010 in Rennes bei Bretagne Enchères : "Walzahn "Tabua" "Scrimchaw" (Name im angelsächsischen Dialekt) genannt, wurden sie von den waljagenden Seeleuten mit einer Segelnadel eingeritzt. Die Fidschianer tauschten sie an diese um, durchbohrten sie mit einem Loch und machten sie mithilfe einer geflochtenen Faserschnur zu einem Anhänger, da sie als Symbole der Stärke galten. Privatsammlung, nicht im Musée de l'Homme gelistet. Siehe: Highlights of the collection of the Fiji Museum 1980 S. 6 ". Marquesas-Inseln Eingravierter Walfischzahn, schöne Patina und innen eingraviert: GANAY. H. : 12 cm Provenienzen: - Gesammelt während der Reise der La Korrigane (zwischen dem 20. August und dem 7. September 1934). - Verkauf La Korrigane, Rennes Auctions, Los 18. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung und Veröffentlichung : Verkauf Bretagne Auctions in Rennes vom 28. bis 31. Mai 2010, abgebildet auf S. 4 Lot 18 des Katalogs.

Fragment des Gesichts einer antiken Votiv- oder Gedenkstatue. Er trägt eine ringförmige Nasenverzierung und etwas, das ein Schnurrbart zu sein scheint. Eine große geschwungene Augenbraue mit Zickzack-Gravuren überragt sein linkes Auge, dessen Oberlid graviert ist, und sein Mund mit glatter Engobe lässt seine Zähne erkennen. Trotz der großen Anzahl an Fehlstellen spricht uns dieses wunderschöne Fragment, um nicht zu sagen dieses "Fragment des Erhabenen", mit seinem Blick an. Seine Präsenz, seine Kraft, wie Georges Ortiz bei ihrem letzten Mittagessen mit Jean Roudillon so treffend sagte: "Sie ist". Nok-Kultur, 650 v. Chr. bis 350 n. Chr., Nordnigeria. Terrakotta, eine kleine Fehlstelle an einem Schnurrbart, schöne alte Engobe. H. : 19 cm Siehe: Naissance de l'Art en Afrique Noire La Statuaire Nok au Nigéria, B. de Grunne, Ed Adam Biro 2001. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Kykladenkopf vom Typ Chalandriani. Der Kopf besteht aus einer dreieckigen Form mit abgerundetem Kinn, die Nase ist zu einem Steg gemeißelt. Marmor, Konkretionen. Kykladen, Frühkykladisch II, ca. 2400-2300 v. Chr. H. : 6 cm Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Aryballistische Lekythos aus schwarz glasiertem Ton mit rotem Figurendekor auf dem Bauch mit einer Taube. Henkel an der Seite. Kleine Abnutzungen an der Glasur. Großgriechenland, Apulien, 4. bis 3. Jahrhundert v. Chr. Höhe: 10 cm

Hochreliefskulptur, die einen männlichen Kopf darstellt, der vermutlich aus einer Einlage besteht. Der Kopf mit großen Augen und gesäumten Lidern ruht auf einem breiten Hals. Die Behandlung der Rückseite lässt vermuten, dass diese Skulptur in ein anderes Element eingefügt werden konnte. Marmor, Prägungen an Mund und Nase, trägt auf der Rückseite eine Tafel mit der Aufschrift "Gallo-römische Epoche, Ausgrabungen Nekropole von Senomus" (wahrscheinlich Senonen). Gallien, römische Zeit oder früher. H. : 16,8 cm Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Mosaik, das eine Ente darstellt. In einen Kreis einbeschrieben, steht die Ente in der Mitte, blickt nach links und ist von Pflanzen, wahrscheinlich Schilf, umgeben. Seine Schwimmhäute scheinen sich zu bewegen. Die Flügel und der Hals des Vogels werden durch dunklere Mosaiksteine hervorgehoben, ebenso wie die Umrandung des Mosaiks. Mosaiksteine aus farbigem Marmor Römisches Reich, 4.-6. D. : ca. 60 cm Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Idole anthropomorphe - mit extrem reduzierten Gesichtszügen und einem symbolisch übergroßen Kopf. Grüner, leicht gesprenkelter Hartstein, geschnitzt und poliert. Mezcala, Region Guerrero, Mexiko, 400 bis 100 v. Chr. 17 x 9,5 cm

Eine Trommel (pahu), die mit flächigen Tiki-Inkrementen verziert ist und ihre Haifischhaut behalten hat, die durch ein komplexes Seil aus Kokosfasergeflechten gespannt wird. Der Gattungsname der marquesianischen Trommeln ist pahu, aber es gab nicht weniger als sechzehn verschiedene Arten von Trommeln, die den Rhythmus der verschiedenen heiligen und religiösen Zeremonien, der Gesänge (uta) und Tänze (haka) während der Bankettfeiern (koina) bestimmten, die für den Zusammenhalt und die Vitalität der alten marquesianischen Gesellschaft von grundlegender Bedeutung waren. Die Trommeln nehmen also einen wesentlichen Platz in der Kultur der Marquesianer ein, und wie Véronique Mu-Liepmann im Katalog der Ausstellung Mata Hoata im Musée du Quai Branly ganz richtig schreibt, indem sie den unumgänglichen Karl Von den Steinen zitiert, der als Arzt und Anthropologe 1897 vom Berliner Museum nach Nuku Iva geschickt wurde und das legendäre Werk Les marquisiens et leur art verfasst hat: "Ohne die Trommel hat die Welt keinen Wert ... und dass sie etwas Menschliches hat". Diese Worte klingen hier besonders gut, vor allem wenn man sich die Zeit nimmt, die wunderschönen geschnitzten und flächig eingeschnittenen Tiki-Motive zu bewundern, die auf die Tätowierkunst verweisen und den gesamten Sockel mit Fenstern dieser Trommel zieren. Der von der Seite gesehene Resonanzkörper erweitert sich leicht nach unten, und sein gesamter Umfang ist mit parallelen und horizontalen Rillen versehen, die in einer leichten Vertiefung geschnitzt sind, wie es die alte Tradition bezeugt. Dieses wellenförmige Muster ist wie eine Erzählung der Wellen der Trommelklänge. Der Boden des Resonanzkörpers ist in einer runden Form geschnitzt, die vom Sockel mit Fenster verdeckt wird, der seinerseits vollständig mit diesen wunderschönen, "zersplitterten" und flächig geschnitzten Tiki-Motiven verziert ist, von denen zwei in eine Art "Kartusche" eingebettet sind. Ihre Skulpturen sind nervös und gut beschwingt, alle abwechslungsreich und nicht repetitiv und zeugen noch immer von der großen Kunst der Marquesas. Veröffentlicht 1951 in L'Art Océanien N° 38, einer mittlerweile legendären Sonderausgabe der Sammlung Le Musée Vivant, für die man noch einmal an das besondere Engagement von Madeleine Rousseau erinnern muss. Auf dem Foto dieser Veröffentlichung ist zu sehen, dass der Ivipo, der ursprünglich an der Trommel befestigt war und sie verzierte und dessen sehr schöner alter Stil auf dem Foto aus dem Archiv der Galerie Le Corneur Roudillon noch zu bewundern ist, leider verloren gegangen ist, aber er wird sicherlich eines Tages wieder auftauchen, so wie heute diese wunderschöne Trommel. Marquesas-Inseln, 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Holz, Haifischhaut (ein Teil der Haut fehlt), Fasern aus dem Perikarp der Kokosnuss, sehr schöne Oxidation des Alters und sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 53 cm (und in seiner Veröffentlichung von 1951 mit 60 cm notiert, da er in seiner längsten Länge diagonal gemessen wurde, wie es offenbar die Regel war). Siehe: S. 175, 196 und 197 in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2016. L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", präsentiert von Madeleine Rousseau, Einführung von Paul Rivet und Texte von Guillaume Apollinaire und Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951. Herkunft : - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichung : Le Musée Vivant-L'art Océanien Sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, Abbildungen S. 98 Abb. 177. Ausstellung : "Art du Pacifique" Indonesien - Ozeanien, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, Paris vom 24. Januar bis 15. Februar 1951 (auf einem Foto der Ausstellung zu sehen, siehe Seite 194).

Schmuck Set : - Ein Paar Ohrringe mit einem Silberring, der mit einer polyedrischen Perle aus Granat verziert ist. - Eine Fibelverzierung, die eine Rosette mit fehlendem Mittelknopf darstellt, aus Silber und Granat. - Ein Ring mit einem Chaton, der mit einem Rosettenmotiv aus Silber und Granat verziert ist. - Eine Fibulaverzierung aus emaillierter Bronze mit Emailleresten. Silber, Granat, Bronze und Emaille Merowingerzeit, 5.-7. Jahrhundert. D. : zwischen 2,5 und 4,5 cm. Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Hache ostensoir - Der Griff ist mit Blättern bedeckt, die von Kokosfasern und Flughundhaaren zusammengehalten werden. Auf der Oberseite befindet sich eine Scheibe aus dunkelgrünem Jadeit mit weißen Äderungen und Wolkenreflexen. Die Scheibe hat zwei bikonische Löcher, die zweifellos von einem primitiven Werkzeug stammen. Dunkelgrüner Jadeit mit weißen Äderungen und Wolkenreflexen, Ligaturen aus Kokosfasern und Flughundhaar, Blätter. Kanak, Neukaledonien, 19. Jahrhundert. 50 x 20,5 cm Herkunft: Sammlung Henri Seydoux. MILLON-Auktion vom Montag, den 27. Juni 2016, Nr. 226 im Katalog. Ehemalige Sammlung von Oberst Louis Vesigné (1870-1954)

Ein Kalebassenpokal, der mit einer Silbermontierung eingefasst und mit wunderschönen idyllischen Szenen aus der Kolonialzeit in einem üppigen Dekor graviert ist, und für einen "Unterpräfekten von Lucanas", einer der elf Provinzen in der Region Ayacucho in Peru, bestimmt war. In den Anmerkungen von Jean Roudillon : "Prähispanisches Amerika, Peru XVI./ XVII. Aus einem Kürbis geschnittene Schale, graviert mit einem von der Renaissance inspirierten Dekor mit blühenden Zweigen, Vögeln, Affen, Indianern, die mit Pfeil und Bogen auf Vögel schießen, Europäern, die Früchte pflücken, und Europäern, die einem schwer beladenen Maultier folgen. Auf dem Boden eine Rosette und auf dem Rand die spanische Inschrift "dedicado pa el sr dr jose manuel caceres sub prefeto de lucanas". Silberne Fassung mit ausgeschnittenem Rand und Perlenband, zwei bewegliche Ringe im Maul eines Löwen im Hochrelief. Ehemalige Sammlung Boban und Das Kalevala". Vermutlich 18. Jahrhundert oder früher. Kalebasse, Silber, Altersoxidation, ausgezeichneter Zustand. D. : 20 cm und H. : 6 cm Provenienzen: - Sammlung Eugène Boban (der älteste französische Händler für alte Kunst aus Amerika, geboren 1834, gestorben 1908, und dessen Herkunft zum Mythos wurde). - Sammlung Le Kalevala - Jean Roudillon-Sammlung

Eine Münzperlenkette aus Ouenit, die von der Reise der La Korrigane stammt. Die Île Ouen im Süden von Grande Terre in Neukaledonien war traditionell für den Abbau von "Jade" bekannt, bei der es sich in ganz Neukaledonien um Nephrit handelt, aus dem die Klingen von Äxten, Herminetten und den berühmten Monstranzäxten der Kanak geschnitzt sind. Dank der Gesellschaft der Ozeanisten, die mehrere Forschungskampagnen durchgeführt und dies in einer umfangreichen Studie zu diesem Thema bestätigt hat, ist bekannt, dass die Perlen der Münzhalsketten nicht aus Nephrit, sondern aus einem anderen, weicheren Stein geschnitzt werden. Es handelt sich um ein kristallines Gestein, das hauptsächlich aus Anorthit mit einem kleinen Anteil Amphibol besteht, von blassgrün bis dunkelgrün mit weißen Adern und kleinen smaragdgrünen Flecken reicht und für die Île Ouen spezifisch ist und auch im Becken des Rivière Bleue identifiziert wurde, genannt Ouénite (1911, Lacroix). Es ist übrigens die mündliche Überlieferung, die in der Kultur der Kanak von zentraler Bedeutung ist, die an die Bedeutung der Île Ouen als einer der wichtigsten Orte und historische Quelle für die Gewinnung dieses Steins für Perlenmünzen erinnert und die Ozeanforscher auf den Weg zu dieser Insel geführt hat. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Halskette der Frau eines Häuptlings. Serpentin von der Île d'Ouen, Neukaledonien. Berichtet von Madame de Ganay, die es mir geschenkt hat (Reise der Korrigane 28. März 1934 Juni 1936)." Kanak, Neukaledonien Geschnitzte und polierte Ouenitperlen, sehr schöne alte Gebrauchspatina. L.: 39 cm Siehe: The Kanak "Jade Cycle". Archaeological reassessment of a traditional trade network South Melanesia. Journal of the Society of Oceanists Nr. 144-145, 2017. Provenienzen: - Gesammelt während der Reise von La Korrigane. - Sammlung von Madame De Ganay - Sammlung Jean Roudillon (von dieser gestiftet)

Eine Vase mit einem kugelförmigen Körper und einem perfekt abgerundeten Boden, die aus einem einzigen Block schwarzen Steins gemeißelt wurde und ein einfaches und elegantes Profil aufweist. Die obere kreisförmige Öffnung hat eine breite, flache Lippe. Die Henkel, die zylindrischen Ohren ähneln, sind auf beiden Seiten gebohrt und sitzen zu beiden Seiten auf der Schulter des Gefäßes. Serpentin Ägypten, späte prädynastische Zeit - frühe Thinitenzeit, 3100 - 2900 v. Chr. D. : 8 cm (an den Henkeln) und H. : 4 cm. Provenienz für diese drei Lose: Jean Roudillon-Sammlung

Eine weibliche Wakasona-Statuette Die Baoulé-Statuette aus der Sammlung von Jean Roudillon ist ein Beispiel für diese Art von Statuette, die sehr alt ist. Sie steht stolz, gewölbt und hochmütig, die Hände liegen zu beiden Seiten ihres prächtig gesägten und leicht gewölbten Bauches, der die Idee der Mutterschaft impliziert. Ihre Schläfen und ihr ganzer Körper sind mit Skarifikationen im antiken Stil verziert, die aus karierten Körnern bestehen. Die Skulptur ihrer geflochtenen Hochsteckfrisur ist von großer Schönheit und drückt wie selten zuvor die Spannung des zurückgezogenen Haares und die Üppigkeit der geschwungenen Hochsteckfrisur aus. Ihre großen Arkaden zeichnen ein herzförmiges Gesicht, und sowohl ihre Schönheit als auch ihr verächtlicher Schmollmund verkörpern ein weibliches Ideal, das darauf hindeutet, dass sie zweifellos eine jenseitige Braut verkörpern sollte (blolo bla). Da sie von Kichizô Inagaki gesockelt wurde, ist es nicht verwunderlich, dass Jean Roudillon nur dieses Bild behalten hat. Baoulé, Elfenbeinküste Holz, Baumwollkordel, Altersrisse, wunderschöne Gebrauchspatina, montiert auf einem Zapfensockel, signiert von Kichizô Inagaki. H. : 30 cm Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Kleiner Peliké aus Terrakotta mit schwarzer Lackierung und rotem Figurendekor mit einem weiblichen Profil nach links. Zwei seitliche Henkel. Groß-Griechenland, Apulien, 4. Jahrhundert v. Chr. Höhe: 11,5 cm. Mit einem roten Wachssiegel an der Unterseite.

Eine Pigmentschale, die mit einem Krokodilkopf und einem Menschenkopf verziert ist. Als Griff ist ein sehr schöner Krokodilkopf geschnitzt, dessen Oberseite des Schädels in die Fortsetzung des Tiegels der Schale übergeht. Das rechte Auge weist noch eine Perlmutteinlage auf. Die Skulptur ist nervös, ausdrucksstark und detailliert. Auf der Rückseite der Schale ist ein wunderschöner Männerkopf in einem sehr archaischen Stil geschnitzt. Seine Arme sind reliefartig graviert und unter dem Kopf gefaltet, sodass sie eine Büste wie das Heck eines Schiffes bilden, durch die am Hals ein Loch als Wimpel fungiert. Darunter ist eine eiförmige, wulstige Form geschnitzt, die als Sockel dient, um die Schale zu stabilisieren. Es handelt sich um ein echtes Meisterwerk der mittelsepikischen Kunst, ein "pre-contact"-Kunstwerk, ein Ausdruck, der den Spezialisten der sepikischen Kunst lieb und teuer ist. Diese Schale wurde von Maurice Leenhardt in seinem 1947 erschienenen Werk Arts de l'Océanie als "godet à pigments" (Pigmentbecher) veröffentlicht und kommentiert. Dieses Werk wurde in der Sammlung Arts Du Monde unter der Leitung von Georges de Miré veröffentlicht, dessen Auge sicherlich nicht ganz unbeteiligt an der Auswahl dieses Kunstwerks für diese Veröffentlichung war. Unser Pokal war bereits im Musée de l'Homme anlässlich der Ausstellung Voyage de la Korrigane en Océanie zwischen Juni und Oktober 1938 ausgestellt worden. Man kann ihn in einer der Vitrinen dieser Ausstellung fotografiert sehen, in glänzender Gesellschaft, insbesondere mit dem Sawos-Schädelhaken, den Jacques Kerchache für seine ursprüngliche Auswahl im Pavillon des Cessions, erste Version, ausgewählt hatte... Was für ein Weg für diese Schale, diesen "Pigmentbecher", seit den Ufern des Sepik-Flusses und seiner Sammlung im Jahr 1935 durch Regine und Charles van den Broek, deren Fotos und Dokumentation ihres kurzen Ausflugs auf den Sepik-Fluss nach Ansicht von Fachleuten bis heute ein unersetzliches Zeugnis sind. Es ist nicht verwunderlich, dass Jean Roudillon, der "Erfinder" der Korrigane, diesen Gegenstand von ihrer Reise am längsten aufbewahrte. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "ozeanien, neuguinea Hölzerner Farbbehälter in Form eines Krokodils mit verlängerter Schnauze und einem Auge, das mit einer Meeresmuschel eingelegt ist. Dieses Exemplar ist ausnahmsweise an der Stelle des Schwanzes eines menschlichen Kopfes geschnitzt, der in Höhe des Halses durchbohrt ist, sodass der Behälter aufgehängt werden kann. Stammt von der Reise der Korrigane, D393 1660". Vermutlich Iatmul oder Sawos, Mittlerer Sepik, Papua-Neuguinea. Holz, Perlmutt, sehr leichte Reste von weißen Pigmenten im Bereich des Krokodilmauls, schöne Oxidation des Alters und herrliche Gebrauchspatina, mit Stein geschnittenes Objekt, das als "pre-contact" bezeichnet wird. Alte Inventarnummern des Musée de l'Homme unter dem Maul des Krokodils: D.39.3 / 1660, und eine weitere Nummer in roter Schrift unter dem Sockel. L.: 30,5 cm Siehe: S. 31 Abb. 19 in Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt, Collection Arts du Monde (unter der Leitung von Georges de Miré), Les Éditions du Chêne, 1947. Siehe: S. 72-77 für den Zeitplan der Reise in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001. Provenienz : - Gesammelt während der Reise der La Korrigane (1934-1936) und sicherlich im Oktober 1935 von Régine und Charles van den Broek während eines kurzen Ausflugs den Sepik-Fluss hinauf. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung und Veröffentlichung : - Voyage de la Korrigane en Océanie, Juni bis Oktober 1938 Musée de l'Homme, Paris. - Unten links in einer Vitrine während der Ausstellung im Musée de l'Homme zu sehen, Foto von Henri Tracol (siehe Reproduktion auf der vorherigen Seite). - Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt Collection Arts du Monde, Les Éditions du Chêne, 1947. Abgebildet in Abb.19 auf S. 31.

BUGATTI Rembrandt (1884 - 1916) ( d'après ) - Bronze mit Wachsausschmelzverfahren "LES DEUX ANTILOPES" Bronzeskulptur signiert, Stempel des Gießers und betitelt auf der Terrasse, Reproduktion aus einer Original-Bronze (Ende des XX ème) realisiert. Format der Ansicht: 46 x 24,5 x 8 cm. Wir können Ihre Lose gegen eine Gebühr von 40 € (inkl. MwSt.) in Frankreich, 50 € in Europa und 70 € außerhalb Europas (nur für rollbare Werke und ohne Versicherung) als Colissimo Einschreiben versenden, für das Sie allein verantwortlich sind. Für gerahmte Bilder und Objekte, Kostenvoranschlag auf Anfrage.

Statuette, die eine sitzende weibliche Figur darstellt. Sie hat einen Pony, ein Diadem und zwei Strähnen, die auf ihre Schultern fallen. Sie streckt ihre Arme aus, deren Ellenbogen eng am Körper anliegen. Diese Statuetten standen auf einem rechteckigen Kalksteinblock, der auf beschrifteten Stelen angebracht war. Bronze, schöne Oxidation des Alters, gebrochener Arm, der an das Originalstück geklebt wurde, und Riss. Arabische Halbinsel, 2. bis 1. Jahrhundert v. Chr. H. : 11,5 cm Anmerkung: Eine ähnliche Bronzestatue, die in Timna' (Qatab?n) gefunden wurde und den Namen "Lady Bar'at" trägt, befindet sich im Nationalmuseum von Aden (Jemen). Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Eine weibliche Statuette zur Wahrsagerei Das Wahrsagen wird von einem Eingeweihten der Sandogo-Gesellschaft praktiziert, bei den Senufo in der Regel von einer Frau, dem Sandobele. Diese Art von Statuette ist Teil der Ausrüstung des Wahrsagers, eine weibliche Figur, die mit der Darstellung eines Urpaares verbunden ist, das zur Verkörperung der Schutzgeister benötigt wird. Dieses idealisierte Bild einer Frau in einem sehr schönen alten Stil aus der Region Koufoulo ist im Gesicht und am Nabel skarifiziert und hat eine geflochtene Frisur, die ein schwarzes Perlhuhn darstellt, das seine Eier ausbrütet, was die Vorstellung von Fruchtbarkeit impliziert. Senufo, Elfenbeinküste Holz, Restaurierung (gebrochen und verklebt) Originalstück und sichtbare Fehlstelle an der Basis und kleiner sichtbarer Unfall an der Oberlippe (alter Bruch), sehr schöne und alte Gebrauchspatina. H. : 23,5 cm Siehe: S. 24 bis 29 für weitere Wünschelrutenstatuetten in Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

JAPAN, Meiji-Zeit (1868-1912). Pansu blütenförmige Vase mit gesäumtem Hals aus schwarz patinierter Bronze mit Flachreliefdekor eines Elefanten im Schilf. H.28 cm. Leichte Spuren und Abnutzungen. Sachverständiger: Kanzlei Ansas-Papillon-De Léry.

Ein Insiderstock der Poro-Gesellschaft oder ein Begleitstock, möglicherweise der Stock eines Häuptlings und einer historischen Persönlichkeit in der Person von König Babemba. Der Senufo-Stock aus der Sammlung Jean Roudillon ist kleiner als die großen Tefalipitya-Stöcke, die den Sambali (Meister der Bauern) feiern, der von einer unverheirateten jungen Frau auf dem Gipfel ihrer Schönheit "belohnt" wird, die auf der Spitze des Stocks sitzt. Der Senufo-Stock aus der Sammlung Jean Roudillon ist mit einer geschnitzten weiblichen Figur verziert, die in aufrechter Position steht, gut gelagert, wie eine Deblé-Statue. Es handelt sich höchstwahrscheinlich um einen Eingeweihtenstock der Poro-Gesellschaft oder um einen Eskortstock, dessen weibliches Bild an die übernatürlichen Kräfte der Frauen erinnert, an die der Sandobele, der Weinfrauen, die verborgene Gefahren wahrnehmen und vorangehen, um den von Zauberern ausgesprochenen Zauber abzuwenden. Dieser wunderschöne Stock mit seiner lackierten Patina ist in einem großen alten Stil gehalten, dessen große stilisierte Arme mit mächtig geschwungenen Schultern und zylinderförmig geschnitzten Ohren unmissverständlich auf die schönsten Déblé-Statuen aus der sogenannten Werkstatt der Meister von Sikasso verweisen. Er wurde 1964 in drei amerikanischen Museen im Rahmen der Wanderausstellung Senufo Sculptures from West Africa ausgestellt, die von Robert Goldwater, dem Direktor des Museum of Primitive Art in New York, initiiert worden war. Die Herkunft dieses Stocks, der damals von der Galerie Le Corneur Roudillon ausgeliehen wurde, wird im Katalog dieser Ausstellung mit König Babemba in Verbindung gebracht, einer historischen Persönlichkeit in Mali, der 1893 seinem Bruder Tiéba Traoré nachfolgte, dem vierten König von Kenédougou, der das Königreich zu seiner Blütezeit geführt und seine Hauptstadt in Sikasso errichtet hatte, wo er unter anderem seinen Palast bauen ließ, um den Angriffen von Samory Touré standzuhalten. König Babemba Traoré beging 1898 Selbstmord, anstatt sich gefangen nehmen zu lassen, und zog den Tod der Schande vor, nachdem er gegen die Kolonialarmee gekämpft hatte. Es müssen Olivier Le Corneur und Jean Roudillon gewesen sein, die diese Herkunft an Robert Goldwater weitergegeben haben, eine Herkunft, die sie zusammen mit dem Objekt erworben hatten. Ob echt oder nicht, Goldwater, ein ernsthafter Mann und Kunsthistoriker, musste diese Herkunft als authentisch betrachten, um sie zu bestätigen und zu veröffentlichen, obwohl es keine anderen Dokumente gab, die sie wirklich belegen konnten. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Afrika, Elfenbeinküste, Senufo Spazierstock des Königs Babemba von Sikasso. Berichtet von einem französischen Offizier im Jahr1898. Veröffentlicht als Abb. 135 in "The Museum of Primitive Art" von Robert Goldwater, New York, 1964". Senufo, Elfenbeinküste Holz, Eisen, altersbedingte Oxidation, Abnutzungen, kleiner Unfall an der Spitze der rechten Brust und eine einheimische Restauration aus Eisen am rechten Arm, sehr schöne alte Gebrauchspatina. H. : 113 cm Siehe für die deblé-Pilon-Statuen aus der sogenannten Werkstatt der Meister von Sikasso S. 117-137 in: Senoufo Massa et les statues du Poro, Burkhard Gottschalk, Ed. Verlag U. Gottschalk Düsseldorf 2006 Provenienz : - Ehemalige Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon. - Sammlung Jean Roudillon Ausstellungen und Veröffentlichung : - Senufo Sculpture from West Africa, Robert Goldwater, Ed. The Museum of Primitive Art, New York, 1964, S. 90 Nr. 135. - Senufo Sculpture from West Africa, 1963, Wanderausstellung in : - New York, NY The Museum of Primitive Art, 20. Februar bis 5. Mai 1963. - Chicago, IL, Art Institute of Chicago, vom 12. Juli bis 11. August 1963. - Baltimore, MD Baltimore Museum of Art, vom 17. September bis 27. Oktober 1963.

Jean LAMBERT-RUCKI (1888-1967) nach Christus am Kreuz Vergoldete Bronze, auf dem Perizonium signiert. H. 30.5, L. 25 cm

Eine mit Kaolin beschichtete Skulptur, die einen Vogel darstellt. Bei dieser seltenen und sehr schönen Skulptur handelt es sich mit großer Wahrscheinlichkeit um einen Lumbr-Vogel, eine Skulptur aus dem Lobi-Kult, die eine Turteltaube darstellt, obwohl Jean Roudillon sie in einigen wenigen Notizen, die er in seinen Archiven zu seiner Sammlung gefunden hat, eher den Senufo zuschreibt. Wenn es sich um eine Senufo-Skulptur handelt, ist sie sicherlich keine Darstellung des mythischen Vogels Porpianong, der durch Selbstbefruchtung das Volk der Senufo hervorbrachte, sondern eher die eines schwarzen Perlhuhns, das mit Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht wird. In Wirklichkeit spielt das keine Rolle, denn diese Skulptur ist wunderschön und unglaublich modern, und wenn man sie genau betrachtet, zeugt ihre Kaolinbeschichtung, eine Opferpatina, ebenso wie das Holz von einem wunderbaren Alter und einem zweifellos traditionellen Charakter. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Afrika, Elfenbeinküste, Senufo Mythischer Vogel aus Holz, das mit einer leichten Schicht aus weißem Ton bedeckt ist. Höhe: 33,5 cm ". Lobi oder Senufo, Elfenbeinküste oder Burkina Faso. Holz, Opferpatina aus Kaolin, Abnutzungen, alte Oxidation und sehr schöne, alte Gebrauchspatina. H. : 33,5 cm Siehe: für ein sehr schönes Exemplar eines Lumbr-Vogels, das sich jetzt in den Sammlungen des The Art Institute of Chicago befindet und aus der ehemaligen Sammlung Thomas Wheelock stammt (Inv.2019.716), abgebildet im Katalog der Auktion von Sotheby's Paris vom 15. Juni 2011 Los 55. Herkunft : Sammlung Jean Roudillon

Skulptur, die das Protome eines Rindes darstellt. Auf den Vorderbeinen liegend, der Rücken ist flach und mit einem Loch versehen, das wahrscheinlich zum Einbetten eines anderen Elements vorgesehen war. Weiches Alabaster mit starker Patina. Volkstümliche indische Arbeit. L.: 19 cm - H.: 7,5 cm. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

DOGON, Mali. Verwittertes Hartholz. Alte "Dyommo"-Maske, die ein Kaninchen darstellt, das von den Dogon wegen seiner Geschwindigkeit und Wachsamkeit bewundert wird. Nach dem Volksglauben zeigt die "Walu-Performance" eine Jagdszene, in der ein Jäger (manchmal auch eine Hyäne) mehrere Hasenmasken über die Tanzfläche jagt, die in alle Richtungen flüchten und sich unter den auf dem Dorfplatz versammelten Zuschauern verstecken. Höhe: 59 cm

Jahrhundert: Christus aus geschnitztem Elfenbein auf einem Kreuz aus polychromiertem Holz, Gesamthöhe: 57, L: 21 cm

Zwei gegliederte Manschettenarmbänder aus Metall und gelber, blauer und grüner Emaille, besetzt mit Korallencabochons. Berberarbeit, Marokko, 19./20. Jahrhundert. Durchm.: 6; H.: 7 cm und Durchm.: 6; H.: 6,3 cm

Petite statuette - mit einer sitzenden jungen Frau, deren Körper für eine Zeremonie bemalt ist. Polychrome Terrakotta, Zeichen der Zeit. Nicoya, Costa Rica, Polychrome Zwischenzeit, 800 bis 1200 n. Chr. 13 x 6,5 cm Herkunft: Ehemalige Sammlung der Künstlerin Marthe Cresci. Verkauf Nachlass Marthe Cresci 1. Teil bei Lucien Paris in Nogent sur Marne vom 16.06.2022

Masque cultuel - mit einem schematisierten Gesicht mit einem zeitlos schönen Ausdruck. Geschnitzter und polierter Stein, alter Splitter am Stirnrand, der wahrscheinlich von einer kriegerischen Verstümmelung herrührt. Zwei bikonische Löcher, die mit einem primitiven Trepan gefertigt wurden. Chontal, Mexiko, 400-100 v. Chr. 16,5 x 14 cm

Eine zeremonielle Schale mit anthropomorphen Griffen. Diese Art von Bechern mit doppelten Griffen und vier Füßen wurde bei Zeremonien verwendet, die den Ahnen gewidmet waren, und die geschnitzten Figuren als Griffe könnten laut Douglas Newton Clanvorfahren und nicht Darstellungen mythologischer Vorfahren darstellen. Die Kunst der Admiralitätsinseln wird in der Fachliteratur als "solide Eleganz" beschrieben, aber auch als "einen emotional eher neutralen Eindruck hinterlassend", oder ihre Figuren werden als "statisch" bezeichnet, vielleicht blieb sie für westliche Augen lange Zeit relativ undurchdringlich. Diese sehr alte Schale, die von Graf Festetics de Tolna gesammelt wurde, ist von solider Eleganz. Seine Henkel in Form von Figuren, Figuren von Clanvorfahren, sind keineswegs statisch, geheimnisvoll und magisch mit ihren prognathen Köpfen, die an die Bedeutung der zoomorphen Ikonografie auf den Admiralitätsinseln und im weiteren Sinne des Bismarck-Archipels erinnern. Bemerkenswert ist eine alte Inventarnummer (282), die noch immer unter diesem Becher klebt. Anlässlich der Ausstellung L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, in der dieser Pokal ausgestellt war, rühmte Roger Boullay Dr. Chauvet nicht wegen der geringen Sorgfalt, die er den (informationsreichen) Inventarnummern und -etiketten, die ursprünglich an jedem der von Graf Festetics mitgebrachten Gegenstände angebracht waren, gewidmet zu haben schien, Und das, obwohl er ein Mann der Wissenschaft war und darüber hinaus dem Musée de l'Homme etwa achthundertvierzehn Objekte geschenkt hatte, von denen fünfhundertsiebenunddreißig möglicherweise aus der Sammlung von Festetics de Tolna stammten. In den Anmerkungen von Jean Roudillon : "ozeanien, Admiralitätsinseln 19. Man"-Schale oder -Platte aus Holz, die als Griffe zwei Figuren zeigt. Zeremonieller oder alltäglicher Gebrauch zur Aufnahme von Sago, einer Stärke, die aus der Sagopalme gewonnen wird. Ehemalige Sammlung von Dr. Stephen Chauvet, aus der Sammlung des Grafen Rodolphe Festetic de Tolna, 1893". Admiralitätsinseln, Bismarck-Archipel, Papua-Neuguinea, 19. Jahrhundert. Holz, altes, eingetragenes Inventaretikett 282, kleine sichtbare Fehlstellen (alte Brüche) an den Beinen einer Figur, alter Riss an einem Griff, wunderschöne, alte Gebrauchspatina. L: 55 cm und H: 27,5 cm. Siehe S. 238 bis 239 in: Arts des Mers du Sud, Collections du Musée Barbier-Mueller, Ed. MBM & Adam Biro 1998. Siehe für weitere Pokale in: Bismarck Archipelago Art, K. Conru, Ed. Kevin Conru & 5 continents 2013. Admiralitätsinseln, Bismarck Archipel, Papua-Neuguinea. Provenienzen: - Sammlung des Grafen Rodolphe Festetics de Tolna, von ihm vor 1896 gesammelt. - Sammlung Dr. Stéphen Chauvet (auf einer Auktion in geschlossenen Kisten ohne Inventar erworben). - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Ausstellung : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, vom 23. Oktober 2007 bis zum 13. Januar 2008.

Eine Reiterfeige der Senanbele Die aus Holz geschnitzten oder aus Metall gegossenen Reiterdarstellungen (Senanbele oder Tuguble) verkörpern die Buschgenies Ndebele, einen Naturgeist, der hier wie ein Abgesandter auf seinem Reittier reitet. Diese Skulpturen sind mit Wahrsagerritualen verbunden. Ihre Skulptur wurde vom Wahrsager angeordnet, und sie waren für persönliche Altäre bestimmt, in diesem Fall, bei den selteneren Pferdeskulpturen aus Holz, jedoch für den des Wahrsagers. Das Pferd wird mit Geschwindigkeit, Würde und Prestige, aber auch mit Gewalt und Unordnung in Verbindung gebracht, "da es in der vorkolonialen Zeit von Kriegern und Sklavenräubern, denen die Senufos zum Opfer fielen, benutzt wurde". Die besonders alte Reiterfigur aus der Sammlung Jean Roudillon, die in einem sehr schönen archaischen Stil gehalten ist, verdient es, dass wir hier einen Begriff erwähnen, der in der Kultur der Senufo von größter Bedeutung ist: Sityi, die von Gott verliehene "schöpferische Intelligenz". Dieser Begriff ist hier umso passender, als die Künstler der Senefo der Ansicht sind, dass sie den Impuls, ihre kreative Inspiration, direkt von den Naturgeistern Ndebele (Genies des Busches) erhalten, so wie der Wahrsager ein Medium ist, das als Kanal in Kontakt mit den Ndebele dient, die "Gott sehen", und die Ndebele als Abgesandte benutzt. Senufo, Elfenbeinküste Holz, sehr schöne alte Oxidation, alte und sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 25 cm Siehe S. 30-53 für ein Kapitel von Aniata Glaze über die religiösen und metaphysischen Grundlagen der Sénufo-Kunst in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Figurine féminine - mit langgestreckten Beinen Holz mit honigfarbener und brauner Patina, Gebrauchsspuren. Lwena, Demokratische Republik Kongo H: 25,5 cm Provenienz: Ehemalige Sammlung von Herrn B in Châteauroux, nach Erbschaft.

BACTRIANE. Bronze, mit grün-roter, krustiger Patina mit Bodeneinlagerungen. Rhyton in länglicher, konischer Form, an der Basis mit der Büste eines Ziegenbocks verziert. Geometrisches Reliefmuster auf dem Rhyton und auch auf dem Bock. Vermutliche Epoche: Baktrianische Zivilisation, ca. 4. Jahrhundert v. Chr. Höhe: 15,3 cm

Eine Perle in Form eines Kopfes, Teil einer alten Halskette für einen Würdenträger, einen Priester oder einen Regenten. Menschliche Köpfe wie dieser, die an einer Halskette getragen werden, scheinen laut Sergio Purini den ersten Bildern von Gefangenen zu entsprechen, die früher in der Keramikkunst der Mochica studiert wurden und dazu bestimmt waren, skarifiziert zu werden. Es ist möglich, dass diese Köpfe, die als Perlenkette getragen werden, geköpfte Köpfe darstellen, eine Opferform, die bei den Mochica weit verbreitet war und deren Praxis des Menschenopfers seit den Ausgrabungen in Sipan und auf der Huaca de La Luna in Moche belegt ist. Man kann dieses kleine Kopf-Grelot aus der Sammlung Jean Roudillon mit einem anderen Kopf-Grelot vergleichen, ebenfalls mit gestreifter Frisur, etwas größer (4,5 cm), aber mit Intarsien in Augen und Mund aus Muscheln und Türkisen, in der Sammlung Dora und Paul Janssen. Es ist anzumerken, dass der Kopf aus der Sammlung Jean Roudillon seine Wimpern und Augenbrauen gut mit Gravuren markiert hat, die den gesamten Augenumriss rhythmisieren. Diese Köpfe aus Gold und anderen Legierungen wie Silber oder vergoldetem Kupfer wurden zuerst gewalzt, dann getrieben und verlötet, um die beiden Teile, die die Schelle des Glöckchens enthielten, zusammenzufügen. Mochica, frühe Zwischenzeit 100 v. Chr. bis 800 n. Chr., Peru Gold-, Silber- und Kupferlegierung, alte Oxidationsspuren an den Mund- und Nasenwinkeln sowie an den Körperöffnungen sichtbar. H. : 3,3 cm Siehe für den Glockenkopf aus der Sammlung Jansen S. 253 in: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel 2005. Herkunft : - Sammlung Jean Lions, Saint Tropez. - Sammlung Jean Roudillon (von diesem gestiftet)

Peigne - mit einem auf einem Thron liegenden Kolonisten, der einen Becher in den Händen hält. Holz, alte honigfarbene und braune Patina, Gebrauchsspuren. Kongo, Republik Kongo 18,5 x 7,5 cm

Antilope Ti Wara - präsentiert auf einem rechteckigen Podest Holz, alte braune Patina, Gebrauchsspuren. Bambara, Mali 87 x 30 cm Herkunft: Collection de Madame Jacqueline Vallotton, aufgebaut in den 1970er Jahren in Auktionshäusern und bei Fachhändlern.

Étrier de poulie de métier à tisser - mit einem kräftigen Kopf, der auf einem massiven Hals ruht. Hartholz, alte honigfarbene und braune Patina, Gebrauchsspuren. Gouro-Baoulé, Republik Elfenbeinküste 18 x 8 cm Herkunft: Collection de Madame Jacqueline Vallotton, aufgebaut in den 1970er Jahren in Auktionshäusern und bei Fachhändlern.

IRAN, Safawidenzeit, 18. Jahrhundert. Brokat mit Boteh-Dekor auf blauem Grund. Seide, Metall- und Goldfäden. In einem Rahmen.73 x 65 cm (guter Allgemeinzustand). Anmerkung: Ein sehr ähnliches Exemplar auf rotem Grund ist im Cooper Hewitt, Smithsoniam Design Museum unter der Inventarnummer 1902-1-430 zu sehen, die von JP Morgan gestiftet wurde. Herkunft: Ehemalige Sammlung von M. le comte Jacques d'Aumale (1886-1979). Dieses Textil nahm an der Ausstellung des Musée Galliera von 1949 "Costumes d'Orient et d'Extrême Orient" teil, in der die Sammlungen von M d'Aumale und Groslier unter der Nummer 247 vereint waren. Expertin: Sabrina Uzan - Tel: +33 6 88 39 56 03

Masque de danse - mit einem jugendlichen Gesicht mit dynamischem Ausdruck, geschmückt mit den Sonnenhörnern des Savannenbüffels und einem stilisierten Vogel, der seinen spitzen Schnabel in die Mitte der Stirn steckt. Holz, Reste von natürlichen Pigmenten, alte braune Patina und innere Gebrauchsspuren. Yaouré, Republik Elfenbeinküste. 34 x 18,5 cm

Eine Speise- oder Priesterschale aus Davenibürau. Diese aus dem heiligen Vesi-Holz geschnitzte Schale, die am Rand mit Ritzverzierungen versehen ist, war vielleicht eine Speiseschale, aber mit größerer Wahrscheinlichkeit eine Schale des Davenibürau-Priesters, in der das duftende Kokosöl aufbewahrt wurde, da das Holz im Inneren des Tiegels deutliche Spuren einer alten Imprägnierung aufweist. Neben der wunderschönen Patina, die die Maserung des roten Holzes sichtbar macht, sind zwei Löcher zu erkennen, die dazu dienten, die Schale nach Gebrauch im Haus der Geister aufzuhängen. Die Schale ist umgedreht und weist eine besondere Wölbung auf, und ihre (nicht ganz kreisrunde) Form erinnert eindeutig an den Panzer einer Schildkröte - ein letzter Hinweis darauf, dass es sich bei dieser Schale um eine Priesterschale für duftendes Kokosnussöl handelt. Fidschi-Inseln Holz, zwei alte Bohrungen, wunderschöne, alte Gebrauchspatina. D. : 24, 5 cm Siehe: S. 220 und 221 für weitere Priesterschüsseln von den Fidschi-Inseln in Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Étrier de poulie de métier à tisser - mit einer Antilopenmann-Maske. Hartholz, alte honigfarbene und braune Patina, Gebrauchsspuren. Djimini, Republik Elfenbeinküste 15 x 6 cm Provenienz: Sammlung von Madame Jacqueline Vallotton, die in den 1970er Jahren in Auktionshäusern und bei Fachhändlern aufgebaut wurde.

Ein eiförmiger Stein, der mit einer Schnur aus geflochtenen Fasern befestigt ist. Die an diesem Stein befestigte Schnur hat einen Knoten, der ein Knoten für einen Schwimmer und damit ein Element zum Angeln sein könnte. Dieser Stein, der wahrscheinlich ein Gewicht für den Fischfang darstellt, hat auch die gleiche Form wie die Schleudersteine, die die Polynesier 'Alà nennen. Er ist mit zwei alten Inventarnummern A.367 und einem Etikett 367 beschriftet. Der genaue Ursprung dieses Objekts ist schwer zu bestimmen, da seine Geschichte nicht erhalten ist oder es nicht mit diesen wertvollen Inventarnummern in Verbindung gebracht werden kann. Das feine Geflecht der Schnur am Knoten des Schwimmers gibt uns jedoch einen Hinweis, da es mit dem Geflecht einiger Fischereiartefakte der Tonga-Inseln vergleichbar ist, wie sie schon früh auf den drei Reisen von Kapitän Cook in den Pazifik gesammelt wurden. Polynesien Stein und geflochtene Faserkordel, alte, mit roter Tinte geschriebene Inventarnummer A.367 und ein mit Feder geschriebenes Etikett 367, alte Gebrauchspatina. L.: 5,5 cm (für den Stein). Siehe: S. 234 Abb. 498 und 499 in Artificial Curiosities An Exposition of Native Manufactures Collected on the Three Pacific Voyages of Captain James Cook, R. N., Adrienne l. Kaeppler, Ed. Bernice Pauahi Bishop Museum Press, Hawai 1978. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Eine Maro-Malerei Maro-Rindenmalereien wurden in der Vergangenheit von älteren Frauen (oder älteren Frauen) angefertigt und sind in der Regel mit kurvigen Mustern, Wellen und Voluten innerhalb eines Rahmens sowie mit stilisierten Blumen- und Pflanzenmotiven, Figuren, Vögeln, Eidechsen und Fischen bemalt, die ebenfalls häufig vorkommen. Man kann auch Motive finden, die außerhalb des Rahmens gemalt wurden, wie hier bei diesem lustigen Chamäleon, das an ein anderes erinnert, das auf einem Maro gemalt wurde, das in Tobati in der Humboldt-Bucht von Jacques Viot gesammelt, 1930 von Pierre Loeb dem Musée de l'Homme geschenkt und nun in den Sammlungen des Musée du Quai Branly Jacques Chirac (Inv.71.1930.48.1) aufbewahrt wird. Humboldt-Bucht, Irian Jaya, westliches Neuguinea. Rinde und Pigmente. 153 x 92 cm ca. 111,5 x 172,5 cm für den Rahmen. Siehe S. 127 Nr. 47 für das Maro, das von Jacques Viot in den Sammlungen des Musée du Quai Branly gesammelt wurde in Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011. Provenienz : - Wahrscheinlich von Jacques Viot gesammelt. - Sammlung Jean Roudillon

Masque de danse - mit kubistischen Proportionen, mit Gitterdekor auf der Stirn, die auf einem zickzackförmigen Stirnband ruht. Holz, natürliche Pigmente, alte braune Patina und innere Gebrauchsspuren. Dogon, Mali 73 x 17 Herkunft: Collection de Madame Jacqueline Vallotton, aufgebaut in den 1970er Jahren in Auktionshäusern und bei Fachhändlern.

Ein Speer für einen Beamten mit einer weiblichen Figur, die einen Hocker trägt. Dieser zeremonielle Speer, das Autoritätssymbol eines Akye-Häuptlings, ist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich und eines der schönsten und ältesten Exemplare, die heute bekannt sind. Die Themen, die diese Lanze, die zweifellos aus dem 19. Jahrhundert stammt, schmücken, sind in der Kunst der sogenannten Lagunenkulturen wiederkehrend und blieben bis weit in das 20. Es handelt sich um ein junges Mädchen, das an den Schläfen, um den Hals und am Rest des Körpers reichlich mit Skarifikationen versehen ist und mit Zöpfen und asymmetrischen, seitlich getragenen Haarknoten prächtig frisiert ist. Sie verkörpert die Assistentin eines Ältesten, die ihren Hocker, ein weiteres Insignium ihrer Autorität, auf dem Kopf trägt und die Schönheit in die Versammlungen bringt. Sie symbolisiert ein vorpubertäres, noch nicht reguliertes Mädchen und schützt ihren Besitzer, der den Speer vor sich hält, durch die "mystische Kraft ihrer Reinheit" vor Hexerei. Weiter unten im Hochrelief ist etwas geschnitzt, was sicherlich ein Pulverfass ist, das Reichtum und Macht symbolisiert. Man muss unbedingt die Archaik und die künstlerischen Qualitäten dieses Werkes im schönsten Stil hervorheben, mit seinen Augen mit geschlossenen Lidern, die von einer tiefen Ruhe geprägt sind und von wunderschönen großen Brauenbögen hervorgehoben werden, die sich mit seinen kaffeebohnenartigen Schläfenskarifikationen verbinden und von den hervorstehenden, fein geschnitzten Wangenknochen betont werden, sowie die Feinheit der Behandlung seiner schlanken Arme, wie die der Ziselierung der Schnitzereien, die die Zöpfe schmücken, oder die des durchbrochenen geschnitzten Hockers. Wir können uns auch einmal darüber freuen, dass dieser Speer nicht abgeschnitten wurde, sondern von seinen beiden aufeinanderfolgenden Besitzern, die ihn uns übereignet haben, bewahrt wurde und nun vollständig mit seinen beiden Eisen zu uns gelangt. Sein archaischer Stil und seine erhabene Patina begleiten seine prestigeträchtige und seltene Herkunft, die von Dr. Stéphen Chauvet, fast wie eine logische Folge. Attié (Akyé), Elfenbeinküste Holz, Eisen, Altersrisse, kleine sichtbare Unfälle und geringfügige Abnutzungen, wunderschöne alte Gebrauchspatina. H. : 146 cm Siehe: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1 and 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Genf 1993. Provenienz : - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet. - Sammlung Jean Roudillon

Statuette - Skulptur einer jungen Frau, die auf runden Waden steht und massive Beine hat. Ihr Körper ist mit zahlreichen erhabenen Skarifikationen verziert. Ihr Gesicht hat einen sanften Ausdruck und wird von einem Kopfschmuck aus mehreren eiförmigen Haarknoten gekrönt. Holz, alte honigfarbene und braune Patina, Gebrauchsspuren. Baoulé, Republik Elfenbeinküste 32 cm