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4月 16日 星期二 : : 11:00 (CEST) , 重启拍卖时间 14:00

经典

Bonhams - Cornette de Saint Cyr maison de ventes - 01.47.27.11.24 - Email CVV

6, avenue Hoche 75008 Paris, 法国
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编号 7 - 罕见的萨法维棉布刺绣面板,16/17 世纪 罕见的萨非王朝刺绣棉板,16/17 世纪 高加索地区,可能是阿塞拜疆、 长方形,天然亚麻布地面上绣有多色棉花,中央的浅裂徽章上有一个展翅飞翔的人物,在他的左侧有一个手持瓶子的少女,周围环绕着卷须,卷须上有荷花、其他花朵和叶状图案,徽章周围有一圈交替的凹槽和浅裂徽章,徽章上有骑着狮子的猎人和骑着猎鹰的猎人,每个徽章周围都环绕着卷须,间隙处有大朵的荷花、鸟和叶状图案 最大尺寸 81 x 95 厘米 脚注 出处 曾为奥古斯都-皮特-里弗斯(1827-1900 年)收藏。 法国私人收藏。 高加索刺绣 作者:詹妮弗-斯卡斯 从萨珊时代(224-641 年)的奢华织物到中世纪出口到欧洲教堂宝库的丝绸,波斯(伊朗)的纺织品在材料、技术和设计方面都享有盛誉。后来,在萨法维时期(1501-1722 年),在伊斯法罕、亚兹德、卡尚和雷什特织造的丝绸锦缎在宫廷和富裕住宅中都备受推崇,用于制作男女服装和配饰,以及窗帘、床上用品、棉被、地板覆盖物和垫子等家居用品。花朵、叶子和人物的图案都是通过复杂的编织和刺绣技术加工而成的。在里海的吉兰省和马赞达兰省,有一个规模庞大、监管严格的丝绸业,为国内以及欧洲和奥斯曼帝国的出口市场生产纺织品。萨法维单人画册绘画以及欧洲常驻官员和商人的报告和回忆录等其他资料补充了我们对纺织品本身的了解。在经历了 18 世纪的混乱和动荡之后,丝绸编织在卡扎尔时期(1786-1925 年)重新兴起,延续了萨法维织锦纺织品的传统,但现在的装饰图案是重复出现的小花。卡扎尔统治者及其臣子的真人大小的油画肖像中可以看到使用这些纺织品的佐证,肖像上的图案细节画得非常细致。当代英国和欧洲的外交、贸易报告和个人陈述补充了纺织品和绘画的视觉证据。 丝绸锦缎虽然华美,但它们代表的是与波斯大城市相关的复杂的城市生产,(除了著名的地毯)往往掩盖了同样丰富的纺织传统,如主要用于家居装饰的刺绣丝绸、羊毛和印花棉布,以及用丝质山羊毛织成的细斜纹披肩和外套织物,这是克尔曼的特产。波斯是一个复杂的地区性国家,定居的城镇和村庄与游牧部落形成鲜明对比,它们的语言、社会结构和文化传统都呈现出令人困惑的马赛克,这在其纺织品中也有所体现。纺织品的纤维会因自然磨损而变质,易受侵蚀和气候变化的影响,并在政治不稳定时期遭到破坏,因此,在没有出处和可靠日期的情况下,很难构建连续的历史。设计来源使问题更加复杂,因为人们在定居和游牧社区之间相互接触,并将新的设计吸收到自己的作品中。高加索北部山区的编织和刺绣很好地说明了波斯纺织品的多样性。萨非王朝将波斯的控制权和影响力扩展到当代伊朗边界之外的亚美尼亚、阿塞拜疆和格鲁吉亚,这些国家在 19 世纪初的冲突中被割让给俄罗斯,现已成为独立国家。有争议的卡拉巴赫领土位于阿塞拜疆境内,但在历史上曾是亚美尼亚的一部分,其人口主要是亚美尼亚人,是几个世纪的动荡造成的语言、种族、宗教和文化复杂性的典型代表。在视觉上的影响体现在一组仅用于家庭用途的刺绣纺织品上--窗帘、房间隔断、各种尺寸的地板覆盖物、靠垫套--其设计受到高加索地毯大胆的棱角形状以及源自波斯神话和浪漫著名场景共同遗产的人物图案的影响(见布莱恩-莫尔豪斯,《高加索的星星,来自阿塞拜疆的丝绸刺绣》,伦敦,2017 年)。 本拍品的针法覆盖了整块织物,以模仿地毯连续的表面纹理(见 S. F. A. Caufeild,《高加索的星星》,阿塞拜疆丝绸刺绣,伦敦,2017 年)。F. A. Caufeild,《维多利亚针线百科全书》,伦敦,1882 年,多佛 1972 年再版,第 11 卷,第 389-391 页,"波斯刺绣")。它的大小可以用来界定座位区域,也可以披在靠垫上。一个基础

估价 25 000 - 35 000 EUR

编号 11 - 吉罗拉莫-达-圣塔克罗切(贝加莫,1480-1556 年,威尼斯) 基督复活与圣安东尼和圣彼得的祭坛画研究 编号'78'(右上方) 钢笔和棕色墨水,棕色水洗,纸张上贴满了底座 编号'74'(右上) 纸上钢笔和棕色墨水、棕色水彩,粘贴在装裱架上 29.8 x 20.8 厘米(11 3/4 x 8 3/16 英寸)。 脚注: 出处 苏富比拍卖会,B.盖格,1920 年 12 月 7 日,拍号 134 阿古廷斯基-多尔戈王子收藏Argoutinsky-Dolgoroukoff (1875-1941) (L. 2602d) 王子收藏 鲁道夫博士收藏,伦敦,(L. 2811b) 伦敦苏富比,1977年5月19日,拍 卖品号:3 德国私人收藏 2011年5月13日,卡尔与法伯艺术品拍卖会,拍号176 与巴黎 Arsinopia 画廊合作 法国私人收藏 吉罗拉莫-达-圣塔克罗切 (Girolamo da Santacroce) 出生于贝加莫,其职业生涯的大部分时间都主要活跃在威尼斯,他曾在威尼斯受训,成为金泰尔-贝利尼 (Gentile Bellini) 的学生,贝利尼在其遗嘱(1507 年)中给他留下了绘画作品。之后,桑塔克罗切可能在乔瓦尼-贝利尼和西马-达-科内利亚诺的工作室工作。 艺术家的绘画作品很少为人所知。唯一出自他之手的作品是牛津基督教堂的《圣约翰-金口与奥诺弗里乌斯》(见 J. Byam Shaw,《牛津基督教堂的古代大师素描》,牛津,1976 年,第一卷,第 712 号,第二卷,第 712 号)。I, no.D. Della Chiesa and E. Baccheschi, I pittori da Santa Croce, in I Pittori Bergamaschi, il Cinquecento, II, Bergamo, 1976, no. 其他归属于该艺术家的图纸包括前哈伍德伯爵的多幅画合同图纸(Tietzes 编号 A 1402;Frerichs 1966 年,图 1 和图 2),由公证人 Bartommeo da Raspis 于 1526 年 6 月签署,现藏于阿姆斯特丹 Rijksprentenkabinet;以及在达姆施塔特(AE 1264)为威尼斯 S. Martino 的《最后的晚餐》油画绘制的方形研究(Della Chiesa 和 Baccheschi (op. cit.、第 35 页,编号 55,插图,第 65 页)。曾为著名的 B. Geiger、W.盖格、王子 W.阿古廷斯基-多尔戈鲁科夫亲王和鲁道夫的著名收藏中,这幅画被认为是吉罗拉莫的儿子弗朗切斯科-达-桑塔克罗切的作品,而本拍品则被认为是一幅祭坛画的预备图。 有关本拍品的更多信息,请访问 Bonhams.com

估价 5 000 - 7 000 EUR

编号 61 - 两幅罕见的路易十五挂毯出自戈贝兰的唐吉诃德系列,一幅是米歇尔-奥德兰(Michel Audran)的作品,创作于 1757 年,另一幅是皮埃尔-弗朗索瓦-科泽特(Pierre-François Cozette)的作品,创作于 1764 年,采用的是查尔斯-安托万-科伊佩尔(Charles Antoine Coypel)的设计,属于戈贝兰织造的第六系列。 两幅罕见的路易十五时期戈贝兰挂毯,出自《堂吉诃德》系列,其中一幅 1757 年由 Michel Audran 创作,另一幅 1764 年由 Pierre-François Cozette 根据 Charles Antoine Coypel 的设计创作,属于该系列的第六次编织。 这两幅画都是用羊毛和丝织成的,第一幅画的标题是 "假公主米科米孔请求堂吉诃德让她重登王位",中间的图案是一位身着典型服饰、头戴精致翎毛头饰的年轻女性,她的头巾同伴跪在她身后,两个人物从树后探出头来,远处是岩石景观、花框底部的文字为 "LA FAUSSE PRINCESSE MICOMICON, VIENT PRIER DOM QUICHOTTE DE LA REMETTRE SUR LE THRÔNE",第二幅挂毯的标题为 "旅馆老板让堂吉诃德成为骑士",中央的图案为身着盔甲的堂吉诃德,跪在头戴翎毛红帽的旅馆老板面前、在花框下方的文字为:DOM QUICHOTTE FAIT CHEVALIER, PAR L'HOSTE, DE HOTELLERIE、以孔雀为首,两侧是以缎带系结的叶状旌旗,上方是爆裂的茱萸和军事战利品,边框内是底座,底座上有盔甲、斧头、旗帜和茱萸,两侧是一只西班牙猎犬和一只公羊,四角是交错的 "L",底座上有蓝色椭圆形徽章,前者上有签名和日期 "UDRAN"。G. 1757',深蓝色外底片上有百合花和签名,后者右下方有签名和日期 "Cozette 1764",蓝色外底片上有签名 "COZETTE",外底片有轻微磨损、 361.5 厘米 x 283 厘米(11.86 英尺 x 9.28 英尺)和 361 厘米 x 275.5 厘米(11.84 英尺 x 9.03 英尺) (2 ) 脚注: 出处 受阿贝尔-弗朗索瓦-普瓦松-德-万迪耶尔,马里尼侯爵,国王建筑总监委托制作; 1783 年 7 月 4 日,作为大套作品的一部分卖给了 Veron 夫人(1764 年 11 月 27 日,旅馆老板授予堂吉诃德骑士称号),之后继承给了; Louis Grégoire Veron,1780 年担任法国-康泰财政总管; 理查德-西摩-康威(Richard Seymour-Conway),赫特福德第四侯爵夫人,1865 年,后继承给他的儿子; 理查德-华莱士爵士,1876 年 4 月 20 日在伦敦佳士得拍卖行售出,拍价 210; 贡兹堡男爵,1884年1月30日在巴黎乔治-佩蒂特画廊出售给保罗-谢瓦利埃,拍价分别为3和4; Clarence H.麦凯,1958 年由其女儿罗伯特-霍金斯(Robert Z.Hawkins)夫人继承; 英国私人收藏 展览 巴黎,工业宫,1865 年工业应用美术中心联盟展(由赫特福德勋爵借出,他将作品借给了博物馆回顾展) 这个华丽的系列在 1714 年至 1794 年间共编织了九次,有六种不同的环绕(边饰),在 80 年的时间里共编织了约 200 块面板。该系列最初的制作由皇家总建筑师兼戈贝兰宫主任罗伯特-科特(Robert Cotte,1656-1735 年)和安廷公爵(D'Antin,Surintendant des Batiments du Roi,1708-1736 年)负责监督,他收到的第一套共 16 块面板(见下文)。 该系列在 18 世纪的制作和发行情况十分复杂,但最初几套的日期被认为如下: 1717 年为安廷公爵制作的第一套(1993 年 6 月 10 日在伦敦佳士得拍卖行售出); 第二套共 12 块,是路易十五送给西班牙大使的礼物; 第三套织于 1733 年; 第四套织于 1746-49 年间,共有 12 块(整体出售给帕尔马公爵,现藏于都灵); 第五套包括三十块面板; 第六套(即本拍品)最初由 23 块镶板组成,被认为是在 1757-64 年间编织的; 第七套包括 14 块壁板; 第八套挂毯共编织了 67 幅挂毯。 其中一套红色背景的挂毯编织于 1772-1785 年间,1786 年赠送给萨克森-特申公爵和公爵夫人阿尔伯特和玛丽-克里斯蒂娜。其中四幅现藏于保罗-盖蒂博物馆(编号 82.DD.66-69)。1788 年 7 月 18 日,路易十六将该系列中的四幅挂毯赠送给艺术家理查德-科斯威,以表示对科斯威赠送给国王在卢浮宫展出的朱利奥-罗马诺的四幅描绘西庇阿历史的挂毯漫画的感谢。不久之后,科斯威将他的这套挂毯送给了乔治四世,并将它们悬挂在卡尔顿博物馆。

估价 50 000 - 70 000 EUR

编号 63 - 大型意大利胡桃木双柜,胡桃木、毛胡桃木和果木片,镜面刻有盾徽,有两扇门、一个挡板和三个抽屉,18 世纪中叶,可能产于威尼斯或罗马 一件重要的意大利胡桃木、毛胡桃木、果木内衬和镜面徽章办公柜,18 世纪中叶,可能产于威尼斯或罗马 上部带有雕刻盾徽的镜面模制异形花饰,上方是两扇雕刻饰带环绕的异形镜面门,内部隐藏着一扇中门,两侧是各种开放式隔间和鸽子洞、四个小抽屉和两个滑动烛台,倾斜的两侧还有镜面门,内有两个架子、门的内侧漆成红色,下部有一个落地面,隐藏着一个中央门,两侧有两个鸽子洞,上面有两个小抽屉和一个井,三个弧形长抽屉,凹面侧面和支架脚,宽 168 厘米 x 深 66 厘米 x 高 266 厘米,(宽 66 英寸 x 深 25 1/2英寸 x 高 104 1/2英寸) 脚注 这种雄伟的办公柜在意大利语中通常被称为 trumò,是 18 世纪意大利生产的最华丽的家具之一。威尼斯和威尼托很快就成为了这类杰作的生产中心,在这里,顾客可以选择奢华的装饰品,如雕刻和镀金木装饰品来点缀徽章、奢华的顶饰,特别是精美的雕刻镜板,可以丰富这些纪念品,以取悦贵族和富裕家庭。雕刻的镜面可以描绘风俗场景,也可以反映主人的纹章。本案中的纹章很可能就是卡拉法或卡拉法-德拉-斯皮纳(Carafa della Spina)家族的纹章。皮埃尔-路易吉-卡拉法(1677-1755 年)是那不勒斯红衣主教。 除威尼斯外,罗马也是此类大型礼仪家具的著名生产中心,而这件办公柜侧面的立柱造型让人联想到 18 世纪第二季度的罗马橱柜制作工艺。 此拍卖品受以下拍卖品标志的限制: W W 拍品位于邦瀚斯仓库,只能从该仓库提取。 有关此拍品的更多信息,请访问Bonhams.com。

估价 7 000 - 10 000 EUR

编号 64 - 一个罕见的那不勒斯金斑玳瑁镜框,包括一个圣物盒,盒内有一个镶嵌在乌木隔间中的纸卷,约 1740 年制作,并配有一幅 19 世纪拉斐尔笔下的圣家图画。 一个罕见的那不勒斯金斑玳瑁框架,内含一个灵龛,约制作于 1740 年,并附有一幅 19 世纪拉斐尔肖像画。 带穿孔叶片和花饰的长方形边框,以及相关的椭圆形内框,边框上饰有 "à paperolles "的叶片,中间是镀金青铜边框隔层中的灵位,并附有一幅拉斐尔的《神圣家族》画作(用于隐藏灵位),宽 21.5 厘米 x 深 3 厘米 x 高 33 厘米,(宽 8 英寸 x 深 1 英寸 x 高 12 1/2 英寸) 脚注: Piqué 是一种奇妙而复杂的玳瑁装饰工艺,通过刺穿玳瑁表面,用金针或银针和其他镂空元素填充缝隙和空间,创造出华美的效果和流派设计。 这种工艺起源于 17 世纪晚期的那不勒斯,但直到 18 世纪第二季度才达到顶峰。这些极具吸引力和视觉冲击力的物品很快就以实用物品的形式出现,如小托盘、鼻烟盒、墨水瓶、毛笔、甚至小茶几,以及其他装饰品,如这里提供的罕见画框。 18 世纪下半叶,皮奎很快风靡欧洲宫廷和贵族圈。 1755 年,罗伯特-亚当在那不勒斯购买了三个 "非常漂亮的黄黑玳瑁镶金鼻烟盒"(约翰-弗莱明,《罗伯特-亚当及其圈子......》,伦敦,1962 年,第 157 页)。安妮-米勒女士在 1771 年从那不勒斯写来的一封信中评论道:"这座城市以制造玳瑁壳而闻名,他们在玳瑁壳上奇妙地镶嵌黄金,并且非常巧妙地表现您选择的任何物品"。Tartarugari Magnifici 的一些最引人注目的杰作上都有签名,其中一位著名的工艺师是 Sarao,他以镶嵌质量和设计新颖而闻名。华莱士收藏馆收藏了这样一个有签名的墨水瓶(发票号 XXIIIA 35),而罗斯柴尔德家族在门特莫尔和瓦德斯顿收藏了最伟大的皮奎作品,后者在 G. de Bellaigue, the James A. De Rothschild Collection at Waddesdon 一书中进行了详尽的讨论。De Rothschild Collection at Waddesdon Manor; Furniture, clocks and Gilt-Bronzes, London, 1974, pp. 这里提供的画框是此类画框中非常罕见的存世作品,在这里被用作灵位,背面加了一个镀金金属框,里面装有灵位。后来,它与一幅相关的图画一起被藏了起来,就像今天看到的一样。有关皮克的全面研究和精美插图,请参阅 A. Kugel, Complète d'A.。Kugel, Complètement Piqué, Le Fol Art de l'Ecaille à la Cour de Naples, Milano, 2018。 有关本拍品的更多信息,请访问 Bonhams.com

估价 6 000 - 8 000 EUR