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7月 4日 星期四 : : 15:00 (CEST)

战后和当代艺术

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164 bis, avenue Charles-de-Gaulle 92200 Neuilly-sur-Seine, 法国
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编号 5 - OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) - 布兰琪-卢瓦尔河畔的深蓝特质,图兰,1984 年 布面油画,背面有签名、年代和标题 100 x 100 cm - 39 23/64 x 39 23/64 in. 布面油画,背面有签名、年代和标题 买方将获得奥利维耶-德布雷委员会出具的鉴定证书。 出处 汇聚画廊,南特,1999 年 私人收藏,南特 奥利维耶-德布雷是法国抒情抽象派的主要代表人物之一。作为画家爱德华-德巴特-庞桑(Edouard Debat-Ponsan)的孙子,他在 1937 年看到毕加索的《格尔尼卡》时受到了真正的艺术震撼。他放弃了具象艺术,投身于符号的抽象表达,将其作为情感和思想的载体。1938 年从巴黎高等美术学院毕业后,他似乎注定要从事建筑工作。然而,在绘画领域,他却表现出了自己的造型天才。他的艺术修养使他开始探索印象派的领域,而他的风格则逐渐发展为大面积的彩色表面,使他成为手势抽象派的第一位代表人物。他的作品充满诗意,让人沉浸在他漫游的色彩之中。 奥利维耶-德布雷的画风巧妙地融合了空间和光线,表达了他对某一特定时刻的感受和情感。这样,他作品的视野就超越了他在每幅画中所体现的色度范围。在这里,展出的两幅作品揭示了艺术家为探索画布空间而选择的实际上是单色的细微差别。通过奥利维耶-德布雷冷色调的细微差别,观众会陷入对眼前巨大细节的沉思。奥利维耶-德布雷的绘画风格是他对色彩掌握的综合体,以画布上颜料层的摆动为基础,并通过作品的形式成十倍地放大。作为 "欧洲的罗斯科",奥利维耶-德布雷不会让挑剔的眼睛无动于衷,而是通过姿态唤起人们的情感。 作为抒情抽象派的代表人物,奥利维耶-德布雷是法国的一位重要画家。1937 年,他在毕加索的《格尔尼卡》前受到了真正的艺术震撼。这种影响对这位艺术家来说是决定性的,他放弃了具象,投身于符号的抽象表达、情感和思想的载体。1938 年从巴黎高等美术学院毕业后,他似乎有望成为一名建筑师。然而,他将在绘画中展现自己的造型天才。他的艺术修养使他在印象派的领域中不断探索,而他的风格则在大面积彩色表面的阐述中不断发展,使他成为手势抽象派的第一位代表人物。 他的作品充满诗意,让人沉浸在他漫游的色彩之中。奥利维耶-德布雷巧妙地将空间和光线融合在一起,他的风格是一种感觉、一种情感、一种情绪的表达,他将其与特定的时刻联系在一起。因此,他作品的视野超越了他在每幅画作中所体现的色度范围。在这里,展出的两幅作品揭示了艺术家为探索画布空间而选择的实际上是单色的色调。通过奥利维耶-德布雷调色板的冷色调,观众沉浸在对眼前巨大细节的沉思之中。 这种风格综合了他对色彩的精通,并辅以画布厚度的摆动,使其作品的格式增加了十倍。作为 "欧洲的罗斯科",奥利维耶-德布雷不会让有见识的人无动于衷,他通过姿态唤起人们的情感。

估价 25 000 - 35 000 EUR

编号 6 - BEN VAUTIER (1935 - 2024) - 为零组,1990 年 丙烯酸画布,右下方有签名,背面有会签和日期,挂有一个塑料拨浪鼓 42 x 16 厘米 - 16 17/32 x 6 19/64 英寸 22 x 16 厘米(画布) - 8 21/32 x 6 19/64 英寸 22 x 16 厘米(画布) - 8 21/32 x 6 19/64 英寸 22 x 16 厘米(画布) - 8 21/32 x 6 19/64 英寸 布面丙烯,右下方有签名,背面有会签和日期,悬挂一个塑料拨浪鼓 这件作品被列入 Ben Vautier 的目录,档案编号为 3952。 出处 凯瑟琳-伊瑟特画廊,圣保罗德旺斯 私人收藏,法国 本是本杰明-沃蒂埃(Benjamin Vautier)的笔名,他是一位瑞士裔法国艺术家,1935 年出生于那不勒斯。他十四岁来到尼斯,在那里生活和工作。1959 年和 1960 年间,尼斯画派的主要成员在他的店里或人行道上聚会。与伊夫-克莱因 和新现实主义者(Nouveaux Réalistes)关系密切,属于艺术先锋派,特别是后现代主义和激浪派(Fluxus)。到 20 世纪 60 年代末,他已在公众中建立了良好的声誉、 尤其是通过他的 "著作",这些著作形式多样,如《Pour le groupe Zero》(1990 年)。 本是本杰明-沃蒂埃(Benjamin Vautier)的笔名,他是一位法国艺术家,1935 年出生于那不勒斯。他 14 岁时在尼斯生活和工作。1959-1960 年间,尼斯画派的主要成员在他的店里或人行道上聚会。他与伊夫-克莱因(Yves Klein)和新现实主义者(Nouveaux Réalistes)关系密切,属于艺术先锋派,特别是后现代主义和激浪派。20 世纪 60 年代末,他在公众中赢得了良好的声誉,尤其是通过他的 "著作",这些著作形式多样,如《Pour le groupe zero》(1990 年)。

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 7 - [FERNANDO BOTERO] - 1992 年 "费尔南多-波特罗香榭丽舍大街展 "纪念章,由巴黎王宫铸造 18K (750) 金质奖章,一面带有巴黎王室的 Corne d'abondance 印记和 Atelier de Gravure des Monnaies et Médailles 的 fleurette 印记,编号为 I/III,边缘带有 Corne d'abondance 印记。 重量:1.7 千克9.5 x 3 厘米 - 3 47/64 x 11 1/64 英寸。 18K金质奖章(750),正面刻有巴黎王宫的Corne d'abondance印记和Atelier de Gravure des Monnaies et Médailles的印记,编号为I/III,边缘刻有Corne d'abondance印记。 附有巴黎蒙娜丽莎颁发的编号为 I/III 的鉴定证书、解释说明和原装盒子。 费尔南多-波特罗对我们的文化产生了深远的影响,当代艺术不可能脱离他的身影。 他对我们文化的影响是如此显著。他的作品已经远远超出了博物馆的范围,如今在大街小巷、豪华室内、大众文化和社交网络中无处不在。这位艺术家于 2023 年逝世,结束了他多产、多变的艺术生涯。他的作品时而被模仿,时而被崇拜,但没有人对他的作品无动于衷,至今仍被人们津津乐道。 费尔南多-波特罗 1932 年出生于哥伦比亚麦德林。在母亲和叔叔的教育下,他继承了哥伦比亚的传统文化。 哥伦比亚文化传统的熏陶下,他曾在斗牛学校接受训练,但很快就放弃了红色斗篷和 Tercio de piques,转而学习铅笔。受到前哥伦布时期和西班牙艺术的启发,波特罗决定以艺术家为职业。渴望冒险的艺术家前往首都波哥大。在那里,他举办了第一次画展,卖出了第一批画作,1952 年,他用这笔钱飞往欧洲。在那里,他开始了一段启蒙之旅:博特罗在普拉多学习西班牙大师的作品,在卢浮宫发现了古代大师的作品,然后在佛罗伦萨学习壁画艺术。他在纽约举办过展览,与《Vogue》巴黎版合作,为高级时装系列绘制插图,之后搬到意大利的皮特拉桑塔,最终于 1973 年定居巴黎。之后,他开始在绘画之外创作雕塑。 1992 年,他的大型雕塑作品展在香榭丽舍大街举行。从 1992 年 10 月 22 日至 1993 年 1 月 30 日,他在香榭丽舍大道上展出了 30 多件雕塑作品,并在大皇宫展出了约 100 幅绘画作品。这些作品中不乏名人,包括一个高达 4 米多的巨型躯干,其非凡的创作形象堪称独眼巨人。受到前哥伦布艺术、史前维纳斯和意大利文艺复兴时期的启发,这些卡利皮亚人像背负着巨大的文化包袱,继承了与人类本身一样古老的肖像画传统。 这组特殊的作品是为了纪念这位艺术家在阔别多年后重返舞台。为纪念这一时刻,艺术家与巴黎歌剧院合作,铸造了 703 枚奖章:500 枚铜质,200 枚纯银,最后 3 枚金质。 这枚 18K 纯金奖章的边缘编号为 I/III,上面还印有 "玉米穗",这是巴黎王宫的印记,保证了奖章的来源和真实性。这枚极为罕见的珍品一面刻有艺术家的自画像,另一面则描绘了博特罗最著名的作品之一,并骄傲地展示在凯旋门前。这幅作品的浮雕效果非常出色,在巴黎蒙娜丽莎2500吨的印刷机下连续印刷了五次,才获得了如此强烈的对比效果。 这枚奖章证明了博特罗对艺术的执着追求,也是本世纪最著名人物之一职业生涯中前所未有的事件。受神话形象的启发,他最终自己也成为了一个象征,他富有远见的审美观不断颠覆着人们先入为主的观念。 费尔南多-波特罗对我们的文化产生了深远的影响,当代艺术不可能脱离他的形象。他对我们文化的影响是如此显著,如今,他的作品无处不在,既出现在大街小巷,也出现在大众文化和社交网络中。博特罗于 2023 年逝世,结束了他多产、多变的艺术生涯。

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 13 - ABOUDIA (né en 1983) - 莫高,2017 布面丙烯、铅笔、油画棒和拼贴画 118 x 150 厘米 - 46 29/64 x 59 1/16 英寸 布面丙烯酸、铅笔、油画棒和拼贴画 买方将获得由艺术家签名的鉴定证书。 出处 法国私人收藏 Aboudia 全名 Abdoulaye Diarrassouba,是科特迪瓦当代画家。他 1983 年出生于阿比让,最著名的作品是将涂鸦和传统绘画融为一体的充满活力和能量的作品,反映了其祖国复杂的社会和政治以及街头儿童的城市现实。他的作品中经常出现孩童般的人物、动物、符号和文字,创造出充满活力的混乱场景,捕捉到了阿比让街头的活力。艺术家的灵感来源于他所处的环境,尤其是街头儿童,他的作品见证了科特迪瓦的政治动荡和社会困境。 他独特的假天真风格受到 "Nouchi "涂鸦图标的启发。 阿比让的 "Nouchi "涂鸦(指一种口语方言,是阿比让科特迪瓦人的首选语言)、传统木制面具和伏都教。他使用 "Môgô "这一形象,在科特迪瓦语中,"Môgô "意为 "家伙 "或 "家伙",即普通人。 2011 年,德国艺术家 Stefan Meisel 发现了 Aboudia,他在社交网络上看到了他的作品,买下了两幅画,并表示愿意代理他的作品。在伦敦的大型国际画廊举办了两次展览后,他的作品被多家私人收藏,并参加了大型艺术博览会。 Aboudia 全名 Abdoulaye Diarrassouba,是科特迪瓦当代画家。他 1983 年出生于阿比让,最著名的作品是将涂鸦和传统绘画融为一体的充满活力和能量的作品,反映了其祖国复杂的社会和政治状况,也反映了他对科特迪瓦的热爱。 反映了他的祖国复杂的社会和政治状况以及街头儿童的城市现实。他的作品通常充满了童趣的人物、动物、符号和文字,创造出充满活力和混乱的画面。 和文字,创造出充满活力的混乱场景,捕捉到了阿比让街头的活力。艺术家的灵感来源于他所处的环境,尤其是街头儿童,他的作品见证了科特迪瓦的政治动荡和社会困境。 他独特的假天真风格受到阿比让 "Nouchi "涂鸦(指一种口语方言,是阿比让科特迪瓦人的首选语言)、传统木制面具和伏都的启发。他采用了 "Môgô "的形象,在科特迪瓦语中,"Môgô "的意思是 "人 "或 "家伙",即普通人。 2011 年,德国艺术家 Stefan Meisel 发现了 Aboudia,他在社交网络上看到了他的作品,买下了两幅画,并表示愿意代理他的作品。在伦敦的大型国际画廊举办了两次展览后,他的作品被多家私人收藏,并参加了大型艺术博览会。

估价 50 000 - 70 000 EUR