3437 - 理查德·塞拉

理查德·塞拉 （旧金山 1939–2024 奥里恩特） 《环面 III》。2000年。 纸本油画棒。 背面标有创作日期、签名及方向箭头：2000 R Serra。 67.8 × 86 厘米。 证书： 理查德·塞拉与m画廊（画廊证书），波鸿（备有副本）。 来源： - 艺术家工作室。 - m画廊，波鸿。 - 瑞士私人收藏，2002年在巴塞尔艺术展上从上述画廊购得。 感谢理查德·塞拉工作室的鼎力协助。该作品在艺术家档案中登记编号为 RS-1620。 “没有‘如何’进行素描——只有‘素描’本身，”理查德·塞拉于1977年如此解释道。 这段引语指出了他素描作品的一个核心方面：对塞拉而言，素描不仅仅是将已经形成的想法可视化，而是一种独立的创作过程。自20世纪70年代初以来，素描就构成了他艺术创作中一个独立的部分，在形式和概念上与他的雕塑紧密相连，但并非作为设计稿或草图而从属于雕塑。 在这两种媒介中，塞拉都在探索重量、密度、平衡以及空间中形式的物理感知等根本性问题。 从20世纪70年代中期开始，塞拉在素描创作中偏爱使用黑色油画棒——一种由颜料、油和蜡紧密结合而成的固体材料。这种材料既可以像颜料一样涂抹，也可以通过按压、摩擦等方式将其融入画纸之中。 因此，他的颜料棒素描呈现出鲜明的物理质感，几乎具有雕塑般的效果。黑色不仅作为一种颜色存在，更是一种致密、吸光的物质，即使在平坦的纸面上，也能传递出一种独特的沉重感。 在《环面III》中，这种素描理念与一种基本的几何形态相遇。 环面是一种通过将圆绕其平面外的轴旋转而形成的环状立体。因此，即使从数学角度来看，这种形式也是运动的结果——而运动正是塞拉作品的核心关注点。 然而，通过颜料的涂抹，这种基本的几何形式失去了其数学上的完美性。表面既不完全光滑，也不均匀； 颜料的堆积、不规则之处以及创作痕迹都让制作过程显露无遗。与此同时，塞拉将封闭的圆形与纸张的梯形构图形成对比。黑色色块与白色表面、曲面与棱角分明的支撑结构之间形成了一种张力关系。纸张在塑造雕塑效果方面起到了重要作用。 自20世纪90年代起，塞拉对圆形、椭圆及曲率的探索变得尤为重要。在1996年和1997年创作的《圆》（Rounds）系列中，他系统地探索了圆形和椭圆形，以及它们与矩形纸张格式的关系。 与此同时，他创作了首批《扭曲椭圆》（Torqued Ellipses）。在这些宏伟的钢制雕塑中，一种可辨识的基本几何形态通过扭转和倾斜在空间中发生了转变。当观众穿行于雕塑之间或绕其周游时，他们对形态的感知会随着视角的变化而变化。 几何学提供了起点，但空间效果只有通过观者的移动才能展现出来。 在《Torus III》中，同样的探索以浓缩的形式呈现在纸上：这是几何秩序、材质密度与空间感知之间的相互作用。