8 - 胡安·范·德·哈门·伊·莱昂（马德里，1596–1631）。

胡安·范·德·哈门·伊·莱昂（马德里，1596–1631）。 《盛有梨、石榴和鲜花的大果盘》，约1622–1623年。 布面油画。画布已重新衬托。 随画附有艺术史学家兼修复师伊格纳西奥·冈萨雷斯·帕尼切洛（专攻古代大师画作）撰写的历史艺术研究报告，该报告于2024年6月10日在马德里签署，其中明确将此作归因于胡安·范德哈门·伊·莱昂。 该研究通过对艺术家署名作品的风格与比较分析，特别是胡安·阿贝略收藏中1622年的《盛有石榴与垂挂葡萄串的大果盘》，支持了这一结论。 尺寸：34 x 49 厘米；63.5 x 77 厘米（含画框）。 这幅静物画被伊格纳西奥·冈萨雷斯·帕尼切洛明确归因于胡安·范德哈门·伊·莱昂，是17世纪马德里静物画大师最具特色且备受推崇的风格之一的有趣范例：其构图以华丽的、受意大利风格启发的水果盘为主导。 其特殊意义在于，它与艺术家1621至1623年间署名并标注年份的作品有着密切的关联，同时艺术史研究也指出了它与他的一些最重要画作之间存在的具体相似之处。 研究将这幅画的创作年代定为1622–1623年左右，这一时期对于范·德·哈门绘画语言的巩固，以及一种将在马德里宫廷圈内广受欢迎的静物画风格的发展而言，都尤为重要。 支持该画作归因的主要论据之一，是它与《盛有石榴和悬垂葡萄串的大果盘》的关系——后者由范·德·哈门于1622年签名并注明日期，现藏于胡安·阿贝略收藏中。 冈萨雷斯·帕尼切洛通过照片对比和构图叠加分析了这两幅画作，发现了某些水果在排列和形态上的特别显著的相似之处。 本画中描绘的三颗梨与阿贝略收藏品中的梨几乎完全一致，这凸显了两位画家使用了相同的绘画元素库。该研究还强调了裂开的石榴与窗台上的小花之间的对应关系——这两个图案在两幅作品中均出现，只是排列方式略有差异。 特别值得注意的是对那个大型装饰性水果碗的研究，这是范·德·哈门在1620年代初期作品中最易辨识的图案之一。 这一器皿的灵感源自意大利风格主义，很可能以一件华丽的实物为原型——其结构经镀金处理，碗身由威尼斯玻璃或硬石制成。 该器皿在艺术家的众多作品中频繁出现，既反映了宫廷客户对奢华物品的兴趣，也体现了画家将其融入形式上极为精致的静物画中的能力。本研究识别出该模型的两种装饰变体，其区别在于边缘的装饰图案。 这幅画属于以交错卷草纹为特征的一类作品，这一图案也出现在阿贝略收藏中一幅1622年的静物画以及另一幅署名并标注1623年创作日期的作品中。这种对应关系是研究者用于确立所提时间序列的论据之一。 冈萨雷斯·帕尼切洛还指出另一个细节：器皿表面出现的泛白反光，被解读为一扇分为四格的窗户。范德哈门的其他静物画中也反复出现这种效果，这一情况使我们能够将这些不同的作品与一种共同的布光方式联系起来，或是将其归因于其画室中已开发模型的再利用。 这种技法的反复运用凸显了画家对描绘材质特性的重视，尤其是光线在金属和釉面上的效果——这也是帮助他确立该题材专家声誉的关键因素之一。 这幅画作因其小幅尺寸和精妙的构图而尤为重要。与范德哈门那些将果盘与大量食品、野味、甜点及其他奢华物品相结合的大型静物画不同，在此他将焦点集中于一只器皿，仅配以少量元素。 冈萨雷斯·帕尼切洛特别强调了水果选择的独特性——由色调和形态特征相似的梨和苹果组成——这种组合在艺术家已知的作品中并不常见。 这种简洁的表现手法让我们得以欣赏到一幅构思尤为均衡的静物画，其中绘画品质与整体和谐感优先于物体的堆砌。 本研究将这一鲜明特征置于菲利普四世时期马德里对范·德·哈门静物画需求异常旺盛的背景之下加以解读。其作品的成功促成了一个画室的发展，该画室能够创作各种风格的作品。