576 - 安德烈·兰斯科伊（1902年莫斯科—1976年巴黎）

安德烈·兰斯科伊（1902年莫斯科—1976年巴黎） 《泛红的沙丘》 布面油画。1962年。约97 x 146 厘米。右下角签名。装裱在画室专用画框内。 • 这幅创作于1962年的画作极具表现力，出自安德烈·兰斯科伊艺术生涯的巅峰时期 • 绚丽的色彩如烟花般绽放，充满令人心潮澎湃的动感与精妙绝伦的构图 • 自创作以来一直为私人收藏，此次系首次在国际艺术市场上亮相 有些画作只是供人观赏，而有些则让人身临其境。安德烈·兰斯科伊这幅创作于1963年的作品无疑属于后者。 明亮的红色主宰着画布，其中交织着橙色和黄色调，以及令人惊喜的绿松石色、蓝色和柔和的粉红色点缀。色彩相互叠加、交融，流畅的曲线将各种形态连接成一个充满生命力的整体。 这幅作品仿佛在流动，承载着生动的节奏与非凡的内在和谐。 对于兰斯科伊而言，色彩远不止是一种表现手段。它是生命、感受与运动的表达。他本人如此概括自己的艺术态度： “Je fais du non-figuratif d’après la nature, ou plutôt d’après la vie et toujours en accord avec la vie。” （Faupin & Boulanger，2011，注95；“我根据自然进行非具象创作，或者更确切地说，是根据生活进行创作，且始终与生活保持和谐。”） 这正是他绘画作品的力量所在：无需具象表现，便能直抵人心。 兰斯科伊1902年出生于莫斯科，1921年抵达巴黎，并在那里找到了自己的艺术归宿。文森特·梵高的色彩运用、亨利·马蒂斯的自由风格以及哈伊姆·苏丁的表现主义画法，深刻影响了他的早期创作。 在此基础上，他发展出一种独树一帜的视觉语言，其中色彩成为主角。 当时的巴黎是现代主义的中心。来自不同背景的艺术家们在此寻求新的表达方式，并塑造了“巴黎画派”（École de Paris），兰斯科伊也是其中一员。 他与1944年结识的尼古拉·德·斯塔尔（Nicolas de Staël）建立了深厚的友谊。两人都在欧洲战后抽象艺术领域形成了各自独特的艺术立场。他们与汉斯·哈通（Hans Hartung）、皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）和乔治·马蒂厄（Georges Mathieu）等艺术家共同倡导一种以自由和个人风格为核心的绘画艺术。 兰斯科伊是抒情抽象主义的重要代表人物之一，该流派以即兴的笔触、鲜活的色彩韵律和情感的直接性为特征。与之密切相关的是“塔希斯主义”（Tachismus），这是非形式主义艺术中的一支流派，强调自由的色彩运用和富有表现力的笔触。 兰斯科伊将这种动作上的自由与对节奏和构图秩序的敏锐感知相结合。 创作这幅画时，兰斯科伊早已享誉国际。他曾参加纽约古根海姆博物馆举办的“年轻欧洲画家展”（1953年），在纽约Fine Arts Associates画廊举办个展（1956年），并参加了卡塞尔的卡塞尔文献展II （1959年）的参展经历，都彰显了他在欧洲战后抽象艺术领域中的重要地位。他的作品被多家重要博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜艺术中心以及巴黎现代艺术博物馆。 2026年恰逢安德烈·兰斯科伊逝世50周年，这为我们重新审视并颂扬其重要艺术成就提供了契机。 展览： 安德烈·兰斯科伊，埃尔克画廊，圣加仑，1963年，目录编号4，彩色图版第18页，画布背面贴有标签。 来源： H. 斯托费尔收藏，赫尔布鲁格； 埃尔克画廊，圣加仑； 私人收藏，瑞士，1963年从上述画廊购得，经继承转至现任所有者。 税务处理：按常规征税（增值税：常规征税）。