777 - 肖维尔夫人（？）半身像，据让-巴蒂斯特·皮加勒（1714–1785）原作。赤陶雕塑。

肖维尔夫人（？）半身像，据让-巴蒂斯特·皮加勒（1714–1785）原作。赤陶雕塑。 底座为白色和勃艮第色调的碎石纹大理石。 法国，19世纪。 （古铜色釉面有轻微缺损） 高：72 厘米 评论： 肖维尔夫人（？） 一件采用让-巴蒂斯特·皮加勒风格及18世纪复古主义风格创作的赤陶半身像 在MATER首次拍卖会上推出的拍品中，有一件女性半身像，由带古铜色釉的赤陶制成，置于一个由斑纹大理石制成的车削底座上。 雕像中的年轻女子将头微微转向右侧；她面容上的沉思目光与含蓄的微笑，展现出人物端庄含蓄的神态，而雕塑家则通过若隐若现的裸露胸脯所流露的含蓄性感，与之形成鲜明对比。 她的发型高高盘起，头顶环绕着镶有星饰的冠冕，波浪般的发丝如瀑布般丰盈地倾泻至后颈和右肩； 束腰上褶皱堆叠，斗篷则采用古风垂坠式披挂——这一手法使人物形象有别于当时的流行时尚——共同构成了这尊雕像。其服饰体现了十八世纪法国肖像雕塑中的常见规范，¹正如勒莫因、帕朱、 卡菲耶里或乌东等大师的半身像中可见一斑。背面处理得较为粗略，留有刮刀痕迹，表明这件作品原本是为在家庭环境中正面观赏而创作的。 就其材质而言，这尊半身像既浓缩了十八世纪后半叶法国宫廷肖像的意象，同时也（如后文将见）体现了上层阶级在随后的一个世纪里对其的痴迷重现。 这极有可能是对一尊据传出自让-巴蒂斯特·皮加勒 （巴黎，1714–1785）所作的赤陶半身像的19世纪复制品，该原作现藏于斯普林菲尔德（美国马萨诸塞州）的米歇尔与唐纳德·达穆尔美术博物馆，据传统说法，原作描绘的是埃莉斯·肖维尔夫人（？）2——一位生平不详的人物，我们稍后将对此进行详细探讨。 若将这两件作品在构图、发型塑造、褶皱处理乃至背面处理等方面进行比较，便毫无疑问地证明了本文所介绍的半身像与马萨诸塞州藏品之间存在直接关联； 然而，下文将讨论的制作手法与表面处理上的差异表明，本作品创作于较晚时期，我们认为其创作年代可确认为19世纪。 作为定居于圣尼古拉-德尚（巴黎）³的一代代家具制作大师的后裔， 让-巴蒂斯特·皮加勒曾师从罗伯特·勒洛兰（1666–1743），并自1734年起进入皇家绘画与雕塑学院深造，此举得益于其导师兼终身挚友让-巴蒂斯特·勒莫因的影响⁴。 在自费于罗马法国学院⁵的圈子里完成学业后，他于1744年提交了入会作品 ——《墨丘利系紧脚踝带》⁶——随后被接纳为学院的正式成员（此前于1741年已被临时接纳）。 他的职业生涯涵盖了大型纪念性项目，例如萨克森元帅陵墓（斯特拉斯堡，1753–1776）或路易十五纪念碑（兰斯，1765），以及更为私密的作品，例如庞巴杜夫人的半身像 （大理石，1748–51）⁷、《自画像》以及大胆的《伏尔泰裸体像》（大理石，1776）⁸：在这些肖像中，皮加勒展现出一种令人不安的自然主义风格，他细致入微地捕捉被描绘者的性格特征，而且他几乎总是与这些人物保持着友谊或个人亲和力⁹。 在此背景下，赤陶占据着举足轻重的地位。 赤陶作为一种专用于草图¹⁰（或粗略素描¹¹）的材料，至少自17世纪末以来，就一直吸引着各类收藏家¹²，他们希望在赤陶中——与受委托艺术家创作的大理石所呈现的冷峻感相对—— “艺术家的热情与真正的才华”，正如拉·利夫·德·朱利¹³在谈及他的模型收藏时所言。在整个18世纪，这种收藏形式在法国得到了最充分的体现。 此外，在此背景下，赤陶的地位本身也发生了转变，它逐渐成为表现风流主题——如仙女、酒神女信徒、萨提尔——或某些具象雕塑体裁（例如供私人欣赏的肖像半身像）的媒介¹⁴； 例如，克劳德·米歇尔（人称克洛迪翁，1738–1814）创作的许多赤陶作品，如今已不再是 后续创作阶段的模型，而是独立作品——尽管经过翻模，却仍保留着刚塑好的黏土外观，这正是日益商业化的文化背景下，为奢侈消费而创作的雕塑所特有的特征¹⁵。 正是在这样的背景下，女性赤裸上身¹⁶并身着古风褶裥的赤陶肖像得以蓬勃发展：这种表现形式有意将模特悬置于