19 - 巴勃罗·毕加索（马拉加，1881年—法国穆让，1973年）。

巴勃罗·毕加索（马拉加，1881年—法国穆让，1973年）。 《四面阿兹特克花瓶》，1957年。 白色陶土，局部雕刻，饰以彩色釉下彩和釉料；编号 27/50。 该设计创作于1957年，由瓦洛里斯的马杜拉工坊制作，限量发行50件。 底座上带有印章、标记和编号：“毕加索版 / 马杜拉全火烧制 / 毕加索版 / 27/50 / 马杜拉”。 参考文献：阿兰·拉米埃（Alain Ramié），《毕加索：1947–1971年陶瓷作品目录》（*Picasso. Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947–1971*），马杜拉出版社，1988年，第210页，编号401（附作品图）。 品相良好。 尺寸：高52.7厘米。 创作于1957年的《四面阿兹特克花瓶》是巴勃罗·毕加索在陶瓷领域创造力的杰出范例，陶瓷艺术是他成熟时期作品的核心。 该作品属于与瓦洛里斯（Vallauris）著名的马杜拉（Madoura）工坊合作创作的系列，该工坊由苏珊娜和乔治·拉米埃（Suzanne and Georges Ramié）主持，自1947年起，艺术家便与他们建立了密切的创作关系。 在这些作品中，毕加索超越了陶瓷器物的传统功能，探索其雕塑与绘画的可能性，将日常器皿转化为形式上极具原创性的创作。 此款作品与前哥伦布时期陶瓷传统的关联尤为引人注目。尽管其标题暗指阿兹特克文明，但花瓶的结构灵感源自莫切文化的马镫形把手器皿——该文化曾盛行于古秘鲁北部海岸。 苏珊娜·拉米埃（Suzanne Ramié）重现了这种以球形器身和顶部带壶嘴的大管状把手为特征的古老器型，并将其融入毕加索的艺术语言之中。艺术家通过分布在器物表面的四张人脸来重塑其立体感，这些面孔由带有立体主义色彩的简笔特征构成。 蓝调釉下彩、土色调与白色表面的结合营造出引人注目的图形特征，而刻痕与几何图案则为装饰增添了丰富层次。面孔的重复出现引导观者从不同角度审视这件作品，在美洲艺术传统与欧洲先锋派之间建立起发人深省的对话。 其鲜明的雕塑感彰显了毕加索将形式、装饰与体积融为一体、创造出独一无二作品的能力。 作为20世纪艺术界的领军人物，巴勃罗·毕加索是立体主义的主要推动者之一，也是艺术语言不断更新的关键人物。 1946年，他与马杜拉工作室的相遇标志着一段密集的陶瓷实验时期的开始，他尤其从1947年起，在此领域进行了长达二十余年的探索。 在这个领域，他探索了塑形、釉下彩、釉料以及传统形式的雕塑性转化，并融入了地中海、古典及前哥伦布时期的艺术元素。他的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、马德里索菲亚王后艺术中心、巴黎国家毕加索博物馆以及巴塞罗那毕加索博物馆等机构收藏。