83 - 巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（塞维利亚，1617–1682）的追随者；17世纪。

巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（塞维利亚，1617–1682）的追随者；17世纪。 《哺乳圣母》。 布面油画。 画作背面有修补痕迹。 尺寸：146 × 104 厘米；156 × 114 厘米（含画框）。 这件作品被归入穆里略画派，创作于18世纪晚期，再现了这位塞维利亚大师最负盛名的图像主题之一：“哺乳圣母”或“吉普赛圣母”——在这个题材中，圣母玛利亚的日常人性与道成肉身的圣洁维度融为一体。 画面以圣母与圣婴为中心，采用形式极为简洁、情感张力极强的构图，这正是穆里略约1675年左右成熟时期作品的典型特征。 该画作直接参照了现藏于罗马科尔西尼美术馆的那幅著名版本，该作品在19世纪声名远扬，并曾被古斯塔夫·福楼拜在1851年逗留罗马期间热情赞誉。 这位作家描绘了圣母头部的魅力以及她眼神的强烈，这双眼睛成为了画作真正的表现焦点。 这幅画因其面容自然、近乎民间风格的特征而被人们称为“吉普赛圣母”，它体现了穆里略将宗教主题转化为“熟悉的故事讲述”的能力，去除了过度的庄重感，并通过一种令人深感动容的情感亲密感将观众吸引进来。 圣母的目光直视观众，建立起一种直接的联系，这种联系似乎打断了哺乳的瞬间——布料的轻微挪动暗示了这一瞬间。 这种表现手法符合特伦托大公会议后确立的图像学准则——该准则旨在使哺乳场景的描绘不那么直白，转而采用暗示手法并保持形式上的端庄，同时又不牺牲神圣母性的神学内涵。 柔和而包覆性的光线细腻地呈现了肤色，营造出琥珀色调与深蓝色交织的温暖氛围，令人联想到穆里略的画风。人物的甜美神态、理想化的圆润面容，以及以人物为中心的构图，都揭示了这位塞维利亚大师的画风在后来的宗教画作中具有持久的影响力。 18世纪期间，无论是安达卢西亚还是西班牙其他地区，对穆里略画作的模仿与改编都十分普遍，这充分证明了其绘画艺术的深厚根基与崇高声望。