16 - 路易斯·德·莫拉莱斯（巴达霍斯，1509年—阿尔坎塔拉，1586年）。

路易斯·德·莫拉莱斯（巴达霍斯，1509年—阿尔坎塔拉，1586年）。 《看哪，这人》。 铜板油画。 附伊莎贝尔·马特奥·戈麦斯所作研究笔记。 配银质画框。 带有银器印记。 尺寸：9 × 6.5 厘米；10 × 7.5 厘米。 这幅小幅画作笔触细腻，充满虔诚的宗教情怀，描绘了作为“受难者”的基督，画面仅呈现其腰部以上的上半身，以深色中性背景为衬托，将所有注意力都集中于人物形象上。 他直视观者的目光，传递出强烈的苦难感与精神沉思。荆棘冠、三顶王冠，以及顺着面部和胸口流下的血滴，都突显了场景的戏剧性。 他身着深粉色长袍，胸前敞开，以一条细红缎带系紧，深色斗篷与之形成鲜明对比，成为画作的标志性特征。他的双手似乎被绳索捆绑，手中却握着一片棕榈叶——这一独特的图式细节有别于传统中描绘的芦苇权杖。 伊莎贝尔·马特奥·戈麦斯和阿梅利亚·洛佩斯-亚尔托·埃利萨尔德曾对这幅作品进行过研究，她们指出该作品在形式和图像学上与路易斯·德·莫拉莱斯的《看哪，这人》系列作品有着密切的关联。 面部克制的表现力、情感的张力，以及意大利与佛兰德斯风格的融合，无不体现了这位埃斯特雷马杜拉画派的巨匠所特有的艺术敏感性——他的画作在16世纪下半叶曾风靡一时。 两位学者还强调了画作中松散的笔触和某些技法，这些让人联想到该艺术家的其他作品，尽管她们也指出某些区域存在修补和厚涂痕迹。 鉴于其尺寸较小且采用铜板为底材，该作品体现了人们对用于私人敬拜和静心沉思的图像的偏好——莫拉莱斯正是在这一题材中，发展出了激发人们对基督受难进行冥想的独特能力。 据该研究称，这块铜板可能曾作为一座银质圣龛（现已拆解）的顶部装饰，该圣龛由六块银质镀金的长方形板组成，其上以浮雕和錾刻技法刻画了受难场景： 客西马尼园的苦难、被捕、受鞭刑、前往各各他之路、安葬以及复活。绘画图像与银质浮雕的结合，本应构成一件艺术表现力非凡且宗教意义深远的作品。 路易斯·德·莫拉莱斯（Luis de Morales），人称“神圣者”（El Divino），是16世纪下半叶西班牙最杰出的画家之一。他专攻宗教题材，形成了一种以深刻的神秘主义和虔诚为特征、充满忧郁与精神沉思的绘画风格。 得益于私人敬拜图像的需求，他的作品得以广泛传播，尤其是在1550年至1570年间。庞大的委托量促使他建立了自己的画室，他的儿子克里斯托瓦尔和赫罗尼莫与他并肩工作——这一情况解释了为何留存有大量作品及其风格变体。 随附的是伊莎贝尔·马特奥·戈麦斯女士所进行的一项研究。