1094 - 克拉斯·奥尔登堡。《糕点》。五部分组成的作品，用石膏浸渍的麻布和细棉布， 珐琅彩绘，置于有机玻璃罩内的陶瓷盘上，高度7厘米，长度25厘米，宽度16厘米；含有机玻璃罩尺寸为：高度14厘米，长度35.5厘米，宽度26.5厘米。 创作于1964年。

克拉斯·奥尔登堡。《糕点》。五部分组成的作品，用石膏浸渍的麻布和细棉布， 珐琅彩绘，置于有机玻璃罩内的陶瓷盘上，高度7厘米，长度25厘米，宽度16厘米；含有机玻璃罩尺寸为：高度14厘米，长度35.5厘米，宽度26.5厘米。 创作于1964年。 随附伊莱亚娜·索纳本德（Ileana Sonnabend）于1966年1月2日签发的照片认证书。 来源 伊莱亚娜·索纳本德。 威尼斯莱昂画廊（Galleria del Leone），1968年。 安娜-斯蒂娜·马尔姆博格与贡纳尔·霍格伦德收藏。 克拉斯·奥尔登堡是瑞典外交官之子，在芝加哥和纽约长大。在接受艺术教育期间，他很早就受到周围日常事物的深刻影响和启发，其程度远胜于形而上的概念。 奥尔登堡对日常事物的迷恋贯穿了他的整个艺术生涯，他最终成为美国波普艺术最重要的代表人物之一。 20世纪60年代初，克拉斯·奥尔登堡在纽约曼哈顿下东区开了一家店。或者说，那其实是一家艺术画廊？又或者是一个工作室？ 它可能同时兼具这三种身份。墙上挂着工作服，橱窗里陈列着馅饼和蛋糕，汉堡包与肉块则与那些怪异变形的咖啡杯和被揉皱的汽水罐并列展示。 收银台上放着一台收银机，其表面更像是一幅杰克逊·波洛克的画作。 然而，无论是糕点还是食物，都无法食用。奥尔登堡用最廉价的材料制作了这些物件，并用罐装普通油漆涂上了七种不同的颜色。 这家店本就不打算给人以诱人或鼓舞人心的印象，相反，它代表了美国随处可见的任何一家无名小店——售卖质量堪忧的廉价商品，遍布全美各地，且往往由移民经营。 这组名为《糕点》（Pastries）的作品创作于1964年。同年，他在一次采访中解释道： “我创作的素材非常简单，都是我在步行上班途中偶然遇到的，比如某种糕点……或者作为城市景观的一部分自然映入眼帘的某些陈列、展示和广告。” 这些糕点被摆放在一个真实的盘子上呈现在观众面前，这强化了“既可食用又明显是人工制品”之间的张力。在1969年的一次采访中，奥尔登堡将这种张力描述为“令人沮丧的期待”： “这些食物当然无法真正食用，因此这是一种想象中的活动，它强调了一个事实：归根结底，这并非真实存在，而是艺术——无论这种‘仅为艺术而艺术’而非为功能而存在’的奇怪行为究竟是什么。”