58 - 亨利·勒巴斯克（1865-1937）

亨利·勒巴斯克（1865-1937） 《切水果的裸女》，约1925-1926年 布面油画 右下角签名 46 x 55 厘米 - 18 1/8 x 21 5/8 英寸 将向买受人提供菲利普·塞尚先生于1985年3月5日出具的证书复印件。 布面油画，右下角签名 来源 法国私人收藏（由现任所有者的父亲于1985年购得） 相关作品 亨利·勒巴斯克（1865-1937），《手持水果盘的裸女》，布面油画，左下角签名，65 x 100 厘米 拍卖，印象派及十九世纪艺术，佳士得，纽约，1999年5月13日，第176号拍品 亨利·勒巴斯克（1865-1937）， 《石榴静物》，布面油画，左下角签名，42 x 55 厘米，未标价。拍卖，现代绘画与二十世纪装饰艺术，奥达普及合伙人拍卖行，巴黎，德鲁奥拍卖行，2025年6月26日，第11号拍品 作品说明 “像勒巴斯克这样敏感的艺术家，其绘画风格会随着所处环境氛围的变化而改变。为了表现外界强烈的光影变化，他的笔触迅速而断续；而在室内创作时，笔触则变得平和而圆润。 我们在此仍能看到他晚期风格中那慷慨的颜料流淌——例如在圣马克西姆和安德利斯时期的作品中； 但他致力于让光线更柔和地流淌在这些鲜嫩的肤色上，流淌在他眼前绽放的新鲜花朵上——那些花朵的丝绒质感、珍珠般的光泽和乳白色的金黄令他着迷，也焕新了他的调色板。 时而刚劲有力，始终真诚坦率，他既懂得让鲜明的色块迸发光彩，让纯净的色调欢唱，也深谙如何塑造真实的形态，既不矫揉造作，也不平淡无味。 人们仿佛能感受到，环绕着他的模特们，是那浸润地中海沿岸明亮室内空间的空气，是透过紧闭的百叶窗或大开的窗户洒入的光线，映照着郁郁葱葱的绿意或和谐的地平线； 人们也能感受到那些独具个性的形态所蕴含的真实感——时而绽放在鲁本斯会钟爱的金黄丰饶的大自然中，时而显得更为纤细而充满张力， 正如这幅躺在豹皮上的修长人物画——该系列中最后也是最重要的作品之一，或是另一幅蹲坐的女性，头枕膝上，以一种出人意料的阿拉伯式姿态，伫立在粉色沙发前。 这里还有同一位刚沐浴完毕的年轻女子，裹着一件黑色图案的橙色浴袍，袍摆慵懒地敞开；与此同时，另一道女性身影正穿过旁边敞开的门走远，身着轻盈的蓝色长裙，衬得她金色的肤色更加耀眼。 毫无疑问，正是她，刚才还半裸着身体慵懒地躺在沙发上，或是完全赤裸着，双臂交叉置于头顶， 沐浴在透过敞开的大窗射入的光线爱抚中；又或是跪坐在扶手椅上，透过窗户眺望远方的山丘，将那丰满的臀部尽收眼底。 这一系列作品风格极为自由、光彩照人，与那些受古希腊罗马模特记忆束缚、或因对画室模特进行枯燥、线性且缺乏灵魂的研究而僵化的学院派裸体画相去甚远。 勒巴斯克的敏感性在此自由绽放；他描绘大自然璀璨光辉的喜悦在此得以体现； 他并未受到太多当代裸体画中所流露的苦涩与某种幻灭感的侵染——在那些画作中，画家因执着于在形式与色彩中追求一种无情的“真理”，最终却滑向了低俗而肤浅的唯物主义。 面对他那些生机盎然的裸体画，人们不禁联想到鲁本斯那些令人目眩神迷的肉体感诗篇——虽然他或许未能达到鲁本斯那般磅礴的气势，却避开了后者那种丰腴而单调的夸张； 人们也会联想到18世纪法国画家们那精致的画风，他们格外钟爱这种珍珠般清新的质感，但往往——尤其是布歇——陷入了一种“风流学院派”的套路。 这里展现的是真实而质朴的大自然，毫无保留，却不露骨，既无低俗之感，亦无隐晦之意； 而一位天生的色彩大师的造诣，正以完全自由的姿态彰显出来，不拘泥于体系与公式，对和谐与悦耳的色彩搭配有着特别精妙的把握。」 保罗·维特里，《亨利·勒巴斯克》，巴黎：乔治·佩蒂与亨利·弗卢里，1928年，第174-184页 补充信息 这幅作品属于1925-1926年间创作的一组裸体画系列，描绘的是爱丽丝·普林（1901-1953），人称“基基”或“蒙帕纳斯的基基”。 丹妮丝·巴泽图曾评价这些裸体画“完全不像画室里的模特”。她指出，为了达到这种效果，画家“观察模特在他面前自由活动，然后挑选自己中意的姿态或动作加以再现”。