149 - 尼克松-尼古拉斯（Nicholas Nixon）作品集（一套三本）：《生活、爱、看、最后和远近》（2010-2017）。尼古拉斯-尼克松（Nicholas Nixon，生于 1947 年）是新地形图运动的早期成员之一，他的 "布朗姐妹"（The Brown Sisters，始于 1975 年）项目被广泛展出，并因此而声名鹊起。尼克松的《生活、爱、最后看》（Live, Love, Look Last）汇集了过去十年中类似的亲密照片。尼克松的家庭、情侣、波士顿城市风景和重症病人系列中的每一个系列最初都是一个独立的项目，但尼克松很快意识到，这四个独立的系列共同表达了他不断努力简单呈现生活中最亲密时刻的想法，因此将它们汇集在一起。尼克松在肖像画创作中表现出一种动人的坦率，并注意在 "一方面要拍出我想要的照片，另一方面要让（拍摄对象）喜欢这种体验 "之间取得平衡。我不想让他们觉得我拿走了他们不想给我的任何东西。"尼克松以其不折不扣的诚实态度，探索了个人与环境之间的关系，以及这些纽带如何受到出生和死亡的影响。在《近在咫尺》一书中，尼克松展示了一组用他标志性的大画幅取景相机拍摄的二分法照片，在这本书中，他使用的是 11x14 英寸的底片。书的前半部分是自画像，用尼克松的话说是 "一个老人的素描"。这些充满焦虑、渴望和满足的照片记录了尼克松脸部的形状、坡度和毛孔。这本书的后半部分展示了波士顿最密集地区的建筑景观。这些没有地平线的图像是在建筑物的高处用同一台相机拍摄的，它们不是俯视城市，而是 "穿越 "城市。尼克松的镜头方向与他的自画像照片相同，他的作品以其丰富的细节和复杂的形式而著称。本书随尼古拉斯-尼克松（1947 年生于底特律）约 200 幅摄影作品的全面回顾展一起出版，尼克松是过去几十年来最有影响力和最个人化的摄影师之一。尼克松以一种诗意的声音表达自己，这种声音无可置疑，具有深刻的原创性，不受当代艺术运动压力的影响，与现实和生活紧密相连。他回到了艺术作为一种可以被理解、分享和记忆的叙述的理念，建立了一种反思性对话，创造了一套可以困扰我们、唤起欲望、鼓励思考和改变我们的作品。因此，尼克松的摄影作品可以与关注社会的纪实摄影传统联系起来。与此同时，尼克松的作品还出色地展示了如何利用传统摄影工具--大画幅相机、黑白胶片和接触片--涉足以前未曾涉足的艺术领域。该书以艺术家最重要的系列作品为基础，按时间顺序进行了梳理，最后以他在过去 40 年中创作的著名的《布朗姐妹》系列作品作结。