20 - 多梅尼科·罗布斯蒂·丁托列托（意大利，1560-1635） 《手捧水果篮的年轻女子》 布面油画（画片） 未装裱尺寸：122 x 69 厘米（48 x 27 英寸） 拍卖记录：苏富比，摩纳哥，1985年6月23日，第238号拍品（当时标注为“归因于多梅尼科·罗布斯蒂·丁托列托”）；现藏家即于此处购得。 出自英国一著名私人收藏 多梅尼科是著名威尼斯画家雅各布·丁托列托（1518-1594）的儿子和学生。 在他父亲晚年（约1580-1594年）期间，他负责管理家族画室，在完成众多大型系列委托作品中发挥了重要作用，例如总督宫议事厅的装饰（尤其是大议会厅内那幅巨大的《天堂》）、 以及所谓的《贡扎加王朝荣光》（慕尼黑老 Pinakothek 美术馆）——这是一组由曼托瓦公爵古列尔莫·贡扎加（1538-1587）委托创作的历史画系列，旨在颂扬其王朝的辉煌。 在此类合作作品中，多梅尼科不得不将自己的个人风格与父亲的风格以及画室的整体风格融为一体。 然而，从他早熟时期起，他也开始承接独立委托作品；虽然这些作品在风格上属于“丁托列托派”，但展现出许多鲜明的风格特征，包括比其恩师更偏爱浓墨重彩的阴影，以及一种反映了竞争对手巴萨诺家族画室影响的底层生活写实主义。 凭借对细节的敏锐观察力，他很快也作为肖像画家大获成功。1594年父亲去世后，多梅尼科作为丁托列托画室的负责人，确保了画室的持续繁荣，直至他本人于1635年去世。 将这幅《年轻女子》归因于多梅尼科，其依据在于它与其他作品在风格上的相似性——这些作品要么确系他所作，要么被普遍公认为出自他手。 一个有力的对比是约1585年的《圣马可之梦》（威尼斯学院美术馆收藏），这是雅各布及其团队在二十年或更长时间内为威尼斯圣马可学校创作的一系列大型画作之一。 到 1580 年代，雅各布对衣褶的处理更加破碎，褶皱更多地通过白色的对角线划痕来表现，正如他在这十年间为圣罗科学校（Scuola di San Rocco）下厅创作的几幅画作一样。 而在这里，衣褶则呈现为更宽阔、更简化的色块。 同样的情况也见于高大的《牧羊人的朝拜》（埃斯科里亚尔），这幅画原本是雅科波受委托为埃斯科里亚尔大祭坛的祭坛画创作的，但最终由多梅尼科完成，并于1583年运往西班牙。 这幅作品也让我们得以推测《年轻女子》最初所属画作的主题和构图。埃斯科里亚尔的《朝拜》中有一位非常相似的年轻女子形象，她是前景牧羊人群体中的一员，正抬头仰望位于画面深处圣母与圣婴。 她周围还有其他质朴的人物和农产（此处是鸽子而非一篮水果），显然意在作为献给圣家的简朴礼物。更为重要的是，上层的人物被安置在稻草平台上，该平台构成了该女子头部的背景——这与本作品中的安排完全一致。 埃斯科里亚尔《朝拜》的构图有一个直接的前例，尽管画幅更大，那就是雅各布于1582年完成的、主题相关的《三王来朝》（位于圣罗科学校），但多梅尼科很可能也参与了该画的创作。 该画作已采用两层构图，其中还出现了一位手持篮子、跪地仰望圣婴的年轻女子。另一幅相关作品是多梅尼科创作的、现藏于伦敦考陶德美术馆的《牧羊人的朝拜》，其创作时间可能仅比这幅稍晚。 在这幅画中，由于其小幅尺寸（75×86厘米）和横向构图，场景是以较高而非较低的视角呈现的。 但画面中再次出现了一位年轻女子的身影，她位于近景最前端，目光投向置于画面深处的主耶稣婴孩；她手中同样提着一篮水果（似乎是苹果），以及其他类似风俗画的细节，这些都受到了巴萨诺家族作品的启发。 所有这些迹象表明，这幅残片创作于大约同一时期：即1580年代中期，尽管当时雅科波（Jacopo）尚在世，但这正是多梅尼科（Domenico）的观察力和表现力最为鲜活、最为旺盛的时期。 人物的尺寸暗示其原始背景属于公共场所而非私人空间，且很可能曾是教堂祭坛画的一部分。原画布被裁剪的原因已无从考证：或许是遭到了火灾或水渍的破坏，而这幅人物画是唯一得以挽救的部分。 又或许，将这幅画拆分成吸引人的独立碎片，比作为一幅完整的巨型祭坛画更容易在市场上销售。